tag:blogger.com,1999:blog-43025290791211830752024-03-13T11:40:56.273-03:00The Song Remains The SameUn after para tus oídosFigohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.comBlogger49125tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-8006453956317141542023-04-19T17:17:00.000-03:002023-04-19T17:17:01.478-03:00Review - "72 Seasons" de Metallica - Temporadas cerca del Abismo<p><span style="font-family: helvetica;"><b> </b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b> </b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b>72 seasons</b>, segun la mirada de James Hetfield, se refiere a los primeros 18 años de vida de las personas desde una óptica de “temporada”, que es lo que en Argentina le llamamos a cada estación del año (18x4= 72).</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">La reflexión desde los ojos de un adulto -particularmente los de Hetfield- sobre esos años formativos, con el peso de comprender los eventos que suceden como parte del camino de la niñez y adolescencia sirviendo de antesala a la adultez, son temáticas que sobrevuelan el concepto del álbum de estudio numero 12 de Metallica.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">En mi caso, Metallica llegó en un punto troncal de esas 72 temporadas que es el de la temprana adolescencia, alrededor de los 13-14 años, cuando uno conoce muy poco del mundo y busca forjar una identidad propia.</span></i></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">Tal como a cientos de miles como yo, encontramos en las letras oscuras mezcladas con riffs pesados y veloces el lugar al cual le dedicaríamos horas, días, semanas, meses a investigar, escuchar, leer, ver y vivir todo lo que el universo del metal cruzase en nuestro camino.</span></i></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">Alguna vez alguien dijo que aquel que le empieza a gustar el metal nunca lo deja. Nunca es el sonido del verano, nunca está realmente de moda y por eso no depende de una “temporada” para que nos interese o no. Debo reconocer que salvo algún caso aislado, es completamente cierto.</span></i></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">Haber descubierto a Metallica a fines de los 90s hizo que me haya topado con una etapa muy compleja para la banda. El primer disco del que tengo recuerdo de esperar es aquel con la Orquesta Sinfónica de San Francisco (S&M) y que aunque no dejaba de ser interesante ya tenia a la banda dentro del espectro de lo adulto, bastante lejano a mi realidad de aquel entonces.</span></i></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">Luego le sucedió la muy comentada salida de Jason Newsted en el bajo -el más terrenal y perfil bajo de los 4- y la sucesión de peripecias que le acontecieron al grupo y que fueron retratadas en el documental “Some Kind of Monster”: El quiebre en el seno de la banda, Hetfield entrando en rehabilitación por su alcoholismo, la introducción a Robert Trujillo como reemplazo de Jason y aquel St. Anger con el que en 2003 volvieron al ruedo. <br /></span></i></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">Un disco que al dia de hoy sigue siendo criticado y es, probablemente, el punto más bajo a nivel álbum del cuarteto, con sus canciones hiper largas, afinaciones bajas, un torbellino de furia, sin solos de guitarra y un sonido de batería que sigue siendo tema de debate a 20 años de su salida.</span></i></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">Para cuando los siguientes discos aparecieron mi adolescencia ya se había ido y la propia adultez - con sus responsabilidades y virtudes- reforzaban mi identidad, aunque siempre quedaba un espacio para poder volver a sentir eso que me sucedía a los 14 años. Volver a sentir la cara llena de acné, la adrenalina de escuchar algo nuevo de mis ídolos y disfrutar de música nueva.</span></i></p><p><i><span style="font-family: helvetica;"> </span></i></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">La noticia de un nuevo disco de Metallica sucedió con el lanzamiento del simple Lux Aeterna, a finales de 2022, y me encontró algo mas precavido. Los integrantes de la banda están cercanos a los 60 años y el camino que venian tomando era satisfactorio más de todos modos lejano a las épocas de esplendor de la banda. Metallica es una banda que se ha transformado en un acto fuertemente nostálgico en vivo, ya sea tocando discos enteros de sus viejas épocas, revisitando temas poco conocidos (o deep cuts como se dice ahora) y un espacio de 4 o 5 canciones a la ultima producción discográfica del momento.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="308" src="https://www.youtube.com/embed/_u-7rWKnVVo" width="544" youtube-src-id="_u-7rWKnVVo"></iframe></div><br /> <p></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Los adelantos, en su gran mayoría, me fueron dejando gusto a poco y hasta un poco de reticencia a lo que se venia. Todo indicaba que iba a ser un disco muy largo (los últimos 3 discos superan los 70 minutos) y la extensión de los temas dejaba ver que Metallica probablemente iba a caer nuevamente en el gran mal de los últimos 20 años que es la falta de autoedicion, explicada en gran parte por la falta de una voz externa como productor que haga el trabajo sucio que es plantarsele a una de las duplas mas significativas de la música pesada y decirles “borrá eso”, “mejor esto redondealo” o simplemente “recortá minutos”. Bob Rock a lo ultimo ya no pudo, Rick Rubin pasó y se fue sin lograrlo y Rick Fiddleman en un rol más de Ingeniero de Sonido que de productor en si mismo claramente no está en ese lugar.<br /></span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">A la hora de escuchar el disco completo me encontré con muchos de esos prejuicios siendo justificados:<b> Es un disco con 12 canciones que están entre 5:30 y 7:30 con algunas excepciones (para abajo y para arriba).</b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b> </b></span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;"><b><u>Será quizás una declaración de principios</u></b>: En un mundo en el que los artistas pelean por las reproducciones en Spotify y otras plataformas de streaming, en la que una canción de 1 minuto genera lo mismo que una de 11, el lanzar un disco que se pone al borde de lo que 1 CD o 2 Vinilos pueden reproducir (por mas anticuado que suene) está en las antípodas de lo que puede pensarse como comercial.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;"><b>Pero Metallica, si hay algo que hay que reconocerle, es que hace mucho tiempo hace lo que quiere, cuando quiere y como quiere</b>. Seguramente ha habido influencias de sonidos contemporáneos en su discografía pero ellos, ya acostumbrados a las criticas de propios y extraños desde sus inicios, hicieron su caminito al costado del mundo que los llevo primero a ser los lideres del movimiento del Thrash Metal, a luego ser catapultada como la banda que llevo al Metal a la masividad a inicios de los 90s y finalmente convertirse en una de las bandas mas vendedoras de todos los tiempos y la indiscutida líder en el ambiente de la música pesada en toda su historia. No es poco.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://th.bing.com/th?id=OIF.2aGWa9%2b6MSuTzKzScne22A&pid=ImgDet&rs=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="474" height="474" src="https://th.bing.com/th?id=OIF.2aGWa9%2b6MSuTzKzScne22A&pid=ImgDet&rs=1" width="474" /></a></div><br /><p><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">72 seasons como album tiene la característica de adoptar matices ya explorados por la banda en lanzamientos anteriores, y es parte de una continuidad que viene un poco de Death Magnetic (2008) y especialmente de Hardwired…for self destruct (2016). <b>No hay nada demasiado nuevo ni distinto, lo cual nos lleva directamente a que todo dependa de la calidad e inspiracion de las canciones.</b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b> </b></span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Como para no ir directamente a un analisis track por track (eso quedará para los que realmente tengan ganas de leer) intentaré resumir:</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;"><b>La propuesta de Metallica radica en una formula probada pero que a base de repetición termina cansando un poco</b>: Una intro larga (a veces demasiado), repetición de 1 o 2 vueltas de verso y estribillo, un corte que suele estar a la mitad del track con un cambio de ritmo que puede ser mas o menos novedoso (depende de la canción), un solo de guitarra (por lo general sin mucho vuelo) que puede estar seguido de algunas armonías en guitarra para luego volver a una o dos vueltas de verso estribillo.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;"><b>Esto se repite de manera constante en cada canción salvo un par de excepciones, y lo que eso genera es la sensación de comodidad, y no en un buen sentido</b>. Al 7mo tema uno ya sabe como va a ser la estructura de la canción y es algo que le quita dinamismo y sorpresa al disco.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;"><b>El ritmo de las canciones es variado y continua con la idea de esta etapa de Metallica en la que hace un resumen de carrera:</b> Hay canciones a las que le imprimen mas velocidad (Lux Aeterna y partes de Room of Mirrors y Too Far Gone? como ejemplos destacados), muchas canciones que van en un medio tiempo muy Heavy Clasico (72 seasons, Shadows Follow, Chasing Light) y un puñado de canciones en los que deciden bajar aun mas las revoluciones y hacernos recordar a esa busqueda más cercano a Black Sabbath o bandas doom que tiene simetrias con Load y Reload pero con un audio mucho mas gordo y de epoca (Sleepwalk my life away, You Must Burn, Crown of Barbed Wire, Inamorata).</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">En lo que es gusto personal, son las canciones en los extremos los que generan mas atención e interés para continuar escuchando, ya sea porque sirven como motor de esas venas que quieren impulsar la sangre a traves de la adrenalina que le imprime la velocidad (tocando mi fibra mas adolescente) o porque apuntan a demostrar que se puede ser pesado y oscuro sin ser rápido (esto claramente me toca mi fibra más adulta, que busca matices y un movimiento de cuellos mas profundo y lento en sintonía de la densidad del sonido que llega por los parlantes).</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;"><b>Es en éste último orden en donde encuentro lo distinto o nuevo del disco en comparación a los últimos lanzamientos: Mas allá de que no hay baladas en este disco, se encuentra mucho de esa influencia mas Sabbatera con riffs de una cuerda y una base bien gorda pero con mucha melodía en la voz. Para mi yo de 37 años que se ha amigado hace tiempo con la época de Load y Reload es algo a destacar.</b></span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">En el medio tiempo acelerado, una constante en el disco, es donde es mas difícil encontrar esa frescura, quizás porque las referencias suelen estar atadas a los discos inmediatos anteriores y que da mas a repetición que a inspiración, sumado a que así como en todo el disco <b>las canciones son a veces demasiado largas sin un sentido real mas que el de ser largas.</b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b> </b></span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">En el ámbito del desempeño del instrumento no hay grandes novedades. Metallica es una banda que depende enteramente del tandem Hetfield-Ulrich y, para sorpresa de nadie, el resultado es muy dispar. Hetfield se encuentra con su mano derecha intacta para el riff y es el motor de la banda desde lo compositivo, en lo vocal se nota el paso de los años pero se las arregla para poder salir airoso y que su voz, aun estando algo gastada, pueda tener su toque característico.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Dentro de lo que es la composición de los riffs he llegado a la conclusión que <b>hay un recurso que Hetfield utiliza mucho últimamente que me termina cansando, que es el de concluir el riff en un rulo que lo hace volver a la primera nota del mismo</b>. Esto se escucha mucho en Hardwired…to self destruct y sigue en la misma senda en este album, y a mi oido eso le quita tensión a la cancion ya que da a entender que los riffs estan pegados uno atras del otro mas que responder a una temática global de canción.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Pongamonos a pensar en temas como One, Wherever I May Roam, Battery o mismo Wasting my Hate o Fixxxer, son canciones en los que el riff termina en una nota distinta a la inicial lo que obliga a bajar para la siguiente vuelta y le agregan una tensión que lo vuelve interesante.<br /></span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">No es que Metallica no haya tenido estos giros de riff en los que vuelven al inicio (hay muchos ejemplos como Enter Sandman o Leper Messiah) pero están en discos en los que hay variedad de canción a canción y se logra esa tension que aquí no sucede. Quizás de las cosas mas sorpresivas -y no gratamente- del desempeño de Hetfield como compositor.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">En el caso de Ulrich, es bien sabido que es una persona que para ser músico su desempeño ha ido cayendo mucho en las ultimas décadas: primero en vivo con pifies y problemas para poder llevar el ritmo en temas veloces y en este disco con una notable falta de inspiración para arreglos y fills, que con tan buen gusto ha sido capaz de incorporar a las canciones en épocas pasadas. Una incesante necesidad de marcar el ritmo con el hi-hat y el redoblante que hacen sentir que los temas no están del todo terminados desde la batería.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Trujillo se mantiene en un lugar de bajo perfil en la mayor parte del álbum, mas alla de algunas intros o momentos en los que muestra su destreza en el instrumento pero que no dejan de ser pequeñas notas de color por fuera de marcar el ritmo y agregarle cuerpo a lo que la guitarra rítmica hace.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Por ultimo, Kirk Hammett continua en una meseta a la hora de los solos, que en lo particular aportan poco a las canciones especificas. No desentonan pero no suman, salvo contados casos en los que las armonías a dos violas pasan a tener mas preponderancia y le dan un aire fresco a las canciones en las que les toca estar. El hecho de que el Wah este presente en menos canciones de lo que estamos acostumbrados es una buena noticia.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">El disco como concepto total le juega en contra a algunas canciones, con varias escuchas ya en el lomo me encuentro decidiendo escuchar canciones especificas mas que yendo de principio a fin en orden, y eso se da por lo ya mencionado de la longitud del disco y por la repetición de la estructura de los temas.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;"><b>Es un disco que se termina haciendo largo, y aunque el tracklist está mas balanceado que en el lanzamiento anterior en el todo el resultado sigue siendo el mismo. El gran pecado del album es no solo la longitud sino la sensación de que no se guardaron nada: todo lo que compusieron fue grabado.</b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b> </b></span></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">Llevándolo a un ámbito laboral (y me merezco un golpe solo por hacer la comparación) en el que muchas veces hay que hacer presentaciones a posibles clientes y vender una solución o responder a una inquietud en el rubro en el que me desempeño (publicidad, por si alguno no lo sabia), es común que haya equipos de varias personas aportando y sumando. Más que en una banda de 4 integrantes, pero la comparación igual se sostiene.</span></i></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">Sucede que aunque uno cuente con un limite de tiempo o de espacio (minutos de presentación o cantidad de slides) nunca se llega al resultado final de una vez: es inevitable que para entregar algo pulido y que resalte hay que generar mucho contenido y a veces muy diverso, al cual uno luego decide sacarle la grasa o cambiar de lugar cosas en pos de una narrativa que haga sentido.</span></i></p>
<p><i><span style="font-family: helvetica;">Hubo una época en la que pensaba que eso era trabajo al pedo y que era una perdida de tiempo, pero con los años he llegado a la conclusión de que ese camino de generar contenido para luego quedarse con lo mejor y darle forma del modo lo más cohesivo posible es parte fundamental de cualquier proceso creativo (me merezco otro golpe, pero esta vez más fuerte).</span></i></p><p><i><span style="font-family: helvetica;"> </span></i></p>
<p><span style="font-family: helvetica;"><b>La sensación es que Metallica escribió mucho pero pulió poco y no dejo cosas afuera para este disco, y se nota por la longitud de los temas y también por la repetición de ciertos recursos que le quitan frescura a la placa.</b></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><b> </b></span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">En la conclusión final, el disco aprueba, porque es difícil que un disco de Metallica no apruebe: El fanatismo juega su rol claramente, pero también la banda cuenta con un tipo como Hetfield que aun sin estar muy inspirado se le caen riffs de su mano derecha que otras bandas harían su mejor canción con ellos.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Lo dejo un poco por arriba de Hardwired…to self destruct, aunque esto significa que probablemente habrá un puñado de canciones que seguiré escuchando en el shuffle de Spotify y quizas, muy de tanto en tanto, decida escuchar el disco entero de nuevo para ver si cambié de parecer.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<h2 style="text-align: left;"><u><span style="font-family: helvetica;">Analisis track por track:</span></u></h2><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">72 seasons:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">La canción que abre el disco cuenta, como en la gran mayoría de las canciones, con una larga intro antes de comenzar con las voces, con una seguidilla de riffs desde uno bien machacado y furioso, otro un poco mas relajado y finalmente el mas ganchero sobre el que se posaran las voces.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">La canción tiene la característica de no tener del todo marcado el estribillo, con dos o tres partes que se repiten pero que saliendo de la estructura de canción no denotan un cambio de ritmo tan fuerte. Muy en la vena de canciones de Hardwired…to self destruct es una canción que tiene intenciones mas grandilocuentes de las que termina canalizando, hay una idea de épica que no se termina de concretar.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Algo que se logra en esta cancion, y va a ser una anomalía dentro del disco, es que el cambio de ritmo se da de manera casi directa sin necesidad de la batería haciendo el corte y apostando 100% a la guitarra para imprimir una velocidad mas thrashera y luego llevar la cancion a una armonía a dos violas que levantan la canción hasta que la banda decide volver al riff inicial cuando no hay necesidad y asi sumar más de 1:30 a una cancion que podria haberse cerrado mejor.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Cumple para abrir el disco, pero queda la idea de que si las cosas se hubiesen acomodado distinto quedaba mejor. </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="291" src="https://www.youtube.com/embed/1OeC9CGtWcM" width="489" youtube-src-id="1OeC9CGtWcM"></iframe></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Shadows Follow:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">El Moth into Flame de este disco, no solo porque esta en los primeros lugares del tracklist sino porque el riff principal de la cancion te lleva directamente a esa cancion y las maneras de escribir riffs de Hetfield en esta nueva era.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Para ser la primera cancion nueva que escuche en el contexto del disco mi impresion fue positiva, incluso la considere un paso adelante de lo que es 72 seasons, creo que la posicion en el disco tambien conspira a favor de la misma ya que si estuviese como track 8 o 9 seguramente tendria menos repercusion.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">El cambio de ritmo resulta un poco mas pesado desde lo denso y le agrega un tinte interesante a la cancion, de los pocos casos en los que suma la variacion a partir de la mitad de la cancion.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Este deberia haber sido el 3er corte en mi opinion en lugar de If Darkness had a son</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Screaming Suicide:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">Segundo corte de difusion del disco, y un tema que nos retrotrae a algunas canciones del inicio de Hardwired…to self destruct. El famoso riff que termina donde arranca y una estructura de riff y bateria que nos hace pensar que quedó de las grabaciones del disco anterior, pero dentro de la primera parte que es la mas inspirada.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Cierto olorcito a Saxon o Diamond Head en el riff principal garantiza que no pase desapercibido sin tener que despeinarse demasiado, la cancion cumple y aunque en un primer momento mi reaccion no fue tan positiva, con el tiempo la consideracion fue subiendo.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Como nota de color, Hammett se despacha con un punteo que es exactamente el mismo que el de Speed King de Deep Purple, cosa que el ha mencionado abiertamente como un homenaje y que especialmente hace que no la cague metiendo notas al pedo.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">La bajada del tema no le aporta demasiado a la cancion, el primer atisbo que tuvimos de que la formula de Metallica no habia cambiado mucho.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Tema que estará en los shows en vivo seguramente, aunque no creo se mantenga demasiado en las listas.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="302" src="https://www.youtube.com/embed/ZDyDpdFZHBo" width="491" youtube-src-id="ZDyDpdFZHBo"></iframe></div><br /> <br /><p></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Sleepwalk my life away:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">Antes de escuchar el disco lei una review de una de esas revistas gringas que hablaba de que este tema tenia una cadencia “Enter Sandman” y temí por mi vida.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Me encontre con una cancion que tiene un riff que puede ser emparentado (lejanamente) con Enter Sandman pero que tiene especialmente en el estribillo y pre-estribillo los puntos mas altos, con melodias y armonias que apuntan a aquellos que no buscan pesadez y velocidad inmediata.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Reminiscencias a Load se encuentran en este tema, pero con un sonido mas gordo que contrasta con la melodia vocal. El cambio de ritmo inicial (porque hay 2) no trae condimentos que lo hagan resaltar y aunque no desentona, se presiente que podria haberse evitado y en su lugar redondear la cancion un poco. Aun asi, de los temas que mas me motiva escuchar.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">You Must Burn!:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">Este es mi tema fetiche, y creo porque pocos comparten mi gusto por el mismo, pero me encanta.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">El riff principal me retrotrae a Black Sabbath u otras bandas de Doom Metal, hay veces que me lo imagino a Ozzy Osbourne cantando la cancion y Tony Iommi haciendo las guitarras y puede estar tranquilamente en el ultimo disco que sacaron los ingleses hace ya 10 años.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Es muy pesado pero con un ritmo mas cansino que aun asi no aburre, el estribillo continua en la misma senda y el cambio de ritmo le da una capa mas a la cancion que la redondea para darle paso a una armonia de guitarra con el wah que sorprendentemente le suma vuelo a la cancion ademas de unas pasadas de Trujillo en el bajo como tinte especial.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">La cancion tapada que se cuela en el top 3, sin discusiones.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Lux Aeterna:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">El 1er corte, y el mejor tema del disco. Simplemente es asi.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">A todos nos lleno de alegria escuchar esta cancion como primer corte ya que era corta, directa y con energia, pero termino siendo una excepcion dentro de un disco que esta casi en las antipodas.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">El riff tan Hit the Lights es un guiño muy visible hacia la primera epoca y esas primeras temporadas de los muchachos formandose como personas y musicos. Ritmo frenetico, un solo que no deja que la cancion caiga y solo 3:21. Gol.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Una cancion destinada a ser numero puesto en los recitales que se vengan y de los momentos mas logrados del 2000 para acá. Mejor que Spit out the bone, mejor que todo Death Magnetic, vengan de uno.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Crown of Barbed Wire:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">Cancion mas a medio tiempo y que trae un mix de canciones de Load/Reload pero con mayor pesadez aunque con menos melodia y un tinte mas oscuro. Los versos no traen nada que se note muy inspirado mejorando un poco a la hora del estribillo por el contraste que se da entre las guitarras y el agudo de Hetfield.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">El cambio de ritmo es de los menos inspirados de los ultimos años y aporta poco y nada a una cancion de las cuales se rescatan mas las intenciones que el resultado final.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Chasing Light:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">Un tema que no tenia necesidad de una intro larga se las arregla para llegar hasta el minuto 1:15 sin cantar, da la sensacion de ser una ensalada de 2 o 3 riffs que más o menos quedaban y los conectaron para dar una idea de canción sin que conecten del todo.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">El riff principal tiene eso que describi respecto a la vuelta al inicio que le quita frescura, el del verso es una version mas simple de lo mismo y el estribillo es quizas el momento más logrado pensado para el vivo con la gente respondiendole a James “lean on me” pero no mucho más.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">La segunda parte del tema parece venir de Sleepwalk my life away o You Must Burn! en un inicio y aunque la cancion no cae, es porque no venia muy arriba tampoco.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Tema destinado a quedar como deep cut y nunca ser tocado en vivo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">If darkness had a son:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">Mi encono con esta cancion comenzó desde la primera oida y al dia de hoy no me lo puedo sacar.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">La intro larga y lo poco inspirado del riff que marca la canción me da a pensar que simplemente no tenian mas ideas y metieron todo lo que tenian, hay unas partes de subida y bajada con un poquito de juego con la bateria y la voz de James pero no es algo que destaque demasiado.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">El cambio de ritmo a la mitad no aporta nada muy distinto y el solo de Hammett es de manual, de esos que puede sacar en 1 minuto para nunca mas recordar.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Lo que si, el estribillo es efectivo. Aun sin gustarme la cancion (que para mi es el punto más flojo del disco) me encuentro cantando el estribillo en momentos random del dia.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">En el contexto del disco esto tambien marca el pozo con la seguidilla de los ultimos dos temas, que haya sido elegido como 3er corte me parece algo increible, pero tambien he leido a muchos decir que es de sus temas favoritos, asi que quizas el problema soy yo.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="297" src="https://www.youtube.com/embed/x_t53a5Ons0" width="497" youtube-src-id="x_t53a5Ons0"></iframe></div><br /> <p></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Too Far Gone?:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">Casi lo opuesto a lo que me sucede con Room of Mirrors, esta cancion fue subiendo en mi consideracion. El riff inicial es potente pero un poco menos frenetico, más al estilo de Moth into Flame o Atlas Rise, unos gritos un tanto extraños para Hetfield que no termino de entender si me gustan o no, y un estribillo completamente coreable y pensado para el vivo con salida de machaque.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Uno de los pocos temas que no cuenta con corte en el medio y que, por ende, es de los mas cortos, trae armonia de violas y unos coros estilo “Fade to Black en vivo” que caen simpaticos.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Una cancion que en vivo seguramente se disfrutará más.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Room of Mirrors:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">Una cancion que en mi consideracion fue de mayor a menor. El ritmo es un heavy metal acelerado con mucho palo y palo al redo, momentos de machaque furioso y un Hetfield en modo enojado.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">El estribillo resulta flojo en comparacion a la propuesta del verso y le resta puntos a una cancion que podria ser mas redonda, ya que cuenta con una armonia de guitarra que es simpatica y le da un vuelo interesante a la segunda parte, ademas que esta es una cancion que no cuenta con el cambio de ritmo a la mitad (metieron dos seguidas asi, pidamos un deseo)<br /></span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">En contexto de disco queda relegada y da la sensación que una pulida al estribillo le hubiese venido bien, quizas en un mix con la anterior.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"> </span></p>
<h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;">Inamorata:</span></h4>
<p><span style="font-family: helvetica;">La ultima cancion del disco, y la mas larga en la historia de la banda. Tenia todos los condimentos para que fuese el punto mas flojo del disco, pero no fue el caso.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Un ambiente emotivo se hace presente en toda la cancion, con armonias de guitarra que traen cosas de algunos de los instrumentales de la primera epoca de la banda, fuertes reminiscencias a “My Friend of Misery” y a “Unforgiven III” y una cadencia pesada no por lo veloz sino por lo pesado sin perder melodia.</span></p>
<p><span style="font-family: helvetica;">Ironicamente, es la cancion mas larga pero es la que menos “molesta” su longitud. En parte porque el puente melodico en el medio es más relajado y porque la salida del mismo tiene una armonia a dos guitarras que son de los momentos con mejor gusto musical de la placa. Es demasiado larga? Si. Puedo escucharla sin pensar todo el tiempo en que es muy larga? Tambien.</span></p>
Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-19607848077301172512016-02-16T11:30:00.000-03:002016-02-16T18:39:37.107-03:00Un Jack & Coke, dos verrugas y el volumen en 10.<i>No es algo anormal que la muerte sirva para agitar un poco ciertas percepciones, y en la música en particular es algo que pasa muy seguido, cuanto más conocida la figura, mayor la agitación.</i><br />
<div>
<i><br /></i></div>
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<i>Por eso es que la muerte de Lemmy, en los últimos días del 2015 agitó bastante la percepción que se tenía sobre él, su obra y el rock pesado en general. En muchos lados, la mayoría, leí reseñas de periodistas o aficionados que claramente no conocían a Motörhead más allá de su nombre como banda estandarte del rock pesado "no mainstream" y muy cara al metalero que se precie de tal.</i></div>
<div>
<i>Es lógico y pasa siempre, después de todo no se puede esperar que todos conozcan a fondo de lo que hablan para hacer la nota o columna necesaria en el medio de comunicación para el que trabajan. Pero a partir de ésto, me parece necesario hacer mi propia nota: ahí va.</i></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Conocí a <b>Motörhead </b>en serio (más allá del nombre) por el año 2000, época en la cual compraba revistas del palo como la Madhouse (algunas de ellas ya viejas) y una reseña hablaba muy bien del "Everything Louder than Everyone Else", disco doble en vivo de la gira del disco "Snake Bite Love", tanto por la lista de temas como por el sonido, suficiente para convencerme de ir a buscarlo al Musimundo del Soleil (porque las dos disquerías del centro de Boulogne a gatas tenían Metallica) y de ahí no hubo vuelta atras. Fue instantaneo, Metropolis, Stay Clean, Over your Shoulder, Overkill, Lost in The Ozone, Bomber, Killed by Death y muchos más. Era una aplanadora demasiado potente como para no quedar atrapado por la voz aguardentosa de Lemmy y ese sonido que hacía parecer imposible que solo fueran 3 tipos en el escenario.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Definir a Motörhead es algo difcil, porque es Metal y no es. Ya se puede leer por ahí notas que le han hecho a Lemmy en la que el deja en claro que no considera a Motörhead dentro del genero metal, y en cierto punto es cierto, aunque aún más cierto es que ésto (el encasillamiento) no debería importarle a nadie.</div>
<div>
<b>Motörhead toma el espíritu y velocidad del Punk, Guitarras a través de un Marshall al taco, un sonido de bajo distorsionado único en su especie, una cierta densidad en las letras (a veces), una voz de motor de Mercedes 1114 fundido y una base rítmica que no escaseaba del doble bombo. Desde lo visual también incluía ropas de cuero negro, cruces bélicas y demas imaginería. Con lo cual enmarcarlo en lo que es el Metal tenía sentido, ya que tenía más cosas en común que en disonancia.</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Nunca se pudo decir que Motörhead fue popular, ha tenido uno o dos discos en el top 10 en Inglaterra pero nunca ha sido una banda que haya hecho estadios por si sola, sino más bien de girar por lugares relativamente pequeños o en festivales. En Argentina ha tocado sola en lugares de entre 5000 a 7000 personas, incluyendo varios Luna Park en distintas venidas, con excepción de la primera en la que tocó en el Hipodromo de La Plata con Riff teloneando, en el 95. Hoy decir que es de culto queda algo chico, pero popular tampoco es, masiva lo mismo.</div>
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://consequenceofsound.files.wordpress.com/2015/08/lemmy-vodka.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://consequenceofsound.files.wordpress.com/2015/08/lemmy-vodka.png" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div>
<b>Por qué teníamos tan arraigado a Lemmy? Porque el hacía siempre lo mismo. Motörhead siempre fue una banda de rock n roll directo, sin pelotudeces, un lugar al cual uno podía volver siempre y no iba a cambiar, aun cuando tanto nosotros como ellos estuvieramos más viejos. El mundo cambiaba, Motörhead no. </b></div>
<div>
Podríamos trazar una similitud con AC/DC, con la diferencia en popularidad y que los Australianos tuvieron un nivel de actividad mucho más bajo en los últimos 20 años, en giras y discos. Y para peor de males, el tipo seguía viviendo como a los 40 y pico, fumaba y escabiaba whisky como un cosaco, uno de esos tipos que era imposible de cambiar. En síntesis, un personaje que uno necesita tener en su vida.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Tanto es así, que en sus últimos años vivía en un lugar relativamente pequeño en Los Angeles, cerca de su bar y segunda casa, el Rainbow. Así como tenía mucha cabeza músical, nunca la tuvo para los negocios y firmó malos contratos uno tras otro lo cual le evitó poder tener un bienestar económico mejor, aunque creemos que tampoco le interesaba demasiado.</div>
<div>
Así fue que, en su última venida el año pasado se lo notó más estático que de costumbre y a veces quedándose sin voz, más allá de disfrutarlo me dije no volver a ir si venía la banda en solitario porque ya no le hacía justicia a su legado, pues no fue necesario.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Me quedo con el recuerdo del recital del Luna Park en 2011, cuando aún estaba con toda su fuerza y en el que aguanté todo el show bien adelante, con un calor insoportable, en lo que fueron de los 90 minutos más intensos que puedo recordar. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
En síntesis, Motörhead no es música, Motörhead es actitud.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-62520157267828618402016-01-31T19:37:00.000-03:002016-02-01T00:32:12.418-03:00Elogio del amor... por Guns'n Roses<div class="MsoNormal">
<b>Muchos sabemos, reflexionamos, tomamos consciencia que Guns'n Roses vino a hacer el bien.</b><br />
<br />
The Spaghetti Incident me cambió la vida.</div>
<div class="MsoNormal">
Gracias al disco de los fideos descubrí a temprana edad la
existencia de los Stooges, T-Rex, New York Dolls, los Pistols y Misfits, que
luego se convertirían en parte indispensable de mi existencia.</div>
<div class="MsoNormal">
Debe ser el peor de sus álbumes, pero me cambió la vida.</div>
<div class="MsoNormal">
Y como una revelación, supe que aquello que te va gustar
para siempre, no necesariamente tiene que ser lo “mejor”, más calificado o de
gran calidad.</div>
<div class="MsoNormal">
Nada de eso.</div>
<div class="MsoNormal">
Lo que te va a gustar para siempre, es lo que te cambia la
vida.</div>
<div class="MsoNormal">
O el momento en que ves el video de “November rain” y te
enamorás perdidamente de Slash tras su acción pelotuda de intentar buscar los
anillos torpemente en su saco – mientras Axl estaba en el altar – y Duff
frenándolo y mostrándoselos, corte “Man, ves que sos un cuelgue… los tengo yo”.</div>
<div class="MsoNormal">
Entonces, los Guns me modificaron. Provocaron un giro
copernicano.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_gDmVbnhqTE/Vq6LTiN9ceI/AAAAAAAACM0/WOk_tx1eTkE/s1600/guns.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="http://4.bp.blogspot.com/-_gDmVbnhqTE/Vq6LTiN9ceI/AAAAAAAACM0/WOk_tx1eTkE/s400/guns.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El primer recital al que quisiste ir cuando tenías 11 años,
y no te dejaron. La primera pelea con tus viejos. La primera vez que les
dijiste que no los ibas a perdonar nunca.</div>
<div class="MsoNormal">
El momento en que te esforzás por traducir sus letras, para
darte cuenta después, que son una mierda y no importa. Porque lo que te cambia
la vida va más allá de redacciones y metáforas. </div>
<div class="MsoNormal">
Esa música que te va a gustar siempre, trasciende todo hecho
racional. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los Guns te modificaron el día que descubriste que Appetite
for Destruction y Más allá del principio del placer, de Freud, son análogos. Y
que deberían venderse juntos, como en un almacén en Córdoba te venden el Fernet
con la coca encintada.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Una tarde del 97, algún pibe en Dock Sud jugando a ser
Slash, descubrió que era el mejor escobaguitar de Avellaneda. Mucho antes del
air guitar y esas giladas.</div>
<div class="MsoNormal">
Ese pibe, también supo que Paul McCartney siguió haciendo
música después de los Beatles tras ponerse a investigar de dónde venía ese tema
que sacaba a Axl del piano cuando estallaban fuegos artificiales, para ponerse
a correr como un desquiciado.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Te disfrazabas con tu amigo de la primaria, con un pañuelo
en la cabeza.</div>
<div class="MsoNormal">
Te chapabas al pibe que le gustaba a una amiga mientras
sonaba Patience, porque ya fue todo. Rock.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Tardaste 20 años en darte cuenta de la profundidad de
Nightrain – y que es un tema dedicado a un licor – tomando sidra Señorío de
Ondas en botella de plástico.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Descubriste tus odios. Inspiraron tu bronca cuando dijeron
que no iban a mancharse las tejanas con tierra argentina, y escribiste un tema
con tu banda punk. Mientras lo tocaban, prendían fuego un poster de Guns’n
Roses. </div>
<div class="MsoNormal">
Si hubo esmero en el repudio, es porque te modificaron.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xr-zHmfWQu0" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
The Spaghetti Incident fue el último disco con la formación
original, después de eso, Slash se tomó el palo para que nada volviera a ser
igual. </div>
<div class="MsoNormal">
No tiene canciones propias, ni siquiera diría que superaron las
originales – cosa que supieron hacer bien en otros casos de compositores
aun más grosos o populares – pero ponerle su cuerpo y voz a temas de otros y
que una boludita como la que escribe - que no sabía quién era Marc Bolan - escuche Buick Makane y
descubra que detrás de eso había un mundo inexplorado que la haría muy feliz
los siguientes años, es un acto de amor. </div>
<div class="MsoNormal">
Que otros conozcan diferentes horizontes gracias a tu peor
disco, es un acto de amor. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Por eso refuerzo mi hipótesis: Los Guns vinieron a hacer el
bien, a revolucionarnos con la simpleza de la sangre. </div>
<div class="MsoNormal">
Por todo eso, gracias. Y RESPECT.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<i>Este texto no hubiese sido posible sin los aportes de Da
Lechiguana, Juan Pablo Susel, Laura Requejo, Juani Mon, Gustavo O Cabezón, Dani
Valls, Matías Hernán y sus anécdotas y reflexiones. Invito a uds lectores, a
continuarlo con las propias en los comentarios.</i></div>
Tefilinahttp://www.blogger.com/profile/06373104697830522196noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-43451287525465542862016-01-28T16:08:00.000-03:002016-01-28T16:15:02.512-03:00De La Paternal a MarylandEstamos en condición de afirmar que todas (o casi) las bandas de nuestro suelo han comenzado tocando covers de otros artistas, ya sea para comenzar a aceitar la maquinaria de la banda o más no sea para rellenar un set list.<br />
Tenemos, también, la certeza que las bandas anglosajonas tienen un lugar de preponderancia pues por cuestiones lógicas, aunque más no sea históricas, sacando juicios de valor como "es que los manes lo llevan en la sangre".<br />
<br />
Pero que pasa cuando una banda de esos pagos reversiona una canción de uno de nuestros valuartes? Ah, se te paró la oreja campeón?<br />
<br />
<b>Pappo</b>, como todos sabemos, ha hecho muchas versiones de aquellos maestros que lo inspiraron a ser la leyenda de la guitarra, el blues y el rock autóctono. Pero ésto no es de lo que vamos a hablar, ya que el Carpo es uno de esos pocos artistas que puede darse el lujo de decir que una banda gringa reversionó una canción de él y en idioma original. No se cuantos podrán decirlo, Leon Gieco por ejemplo, pero en una canción tan amor y paz que ni argenta parece. (Seamos serios, "Solo le Pido a Dios" es un pelotazo)<br />
<br />
En 1971, luego de un paso del muchacho por Los Gatos un par de años antes, la banda Pappo's Blues lanza su primer disco, Volumen I, con el susodicho en Guitarra y Voces y la poco mejorable compañía de David Lebón (AKA el Hombre Orquesta Argentino) en Bajo y Black Amaya en Batería. Lo que se dice, Maradona, Valdano y Enrique (?). El primer track de ese album se llama <b>"Algo ha cambiado"</b>, al cual le siguen otras gemas como "El viejo" y "El hombre suburbano" (el cual <strike>Viejas Locas</strike> innumerables bandas han robado descaradamente para armar una carrera).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.elsitiodepappo.com.ar/img/anecdotario/anecdotario_foto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.elsitiodepappo.com.ar/img/anecdotario/anecdotario_foto1.jpg" height="180" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un hombre desprolijo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nos mudamos unos 30 años después al otro lado del Ecuador, bien del otro lado. Mas precisamente el estado de Maryland, en el noreste de Estados Unidos, vecino a Washington DC y cuya ciudad más importante es Baltimore <strike>(donde transcurre The Wire, la mejor serie del mundo mundial).</strike> En una localidad llamada Germantown, se formaba en 1991 una banda llamada <b>Clutch </b>(traducción de Embrague, gran nombre gran), la cual combinaba cosas del más puro rock 'n roll rutero norteamericano con cosas funk, algo de Grunge aqui y allá y cosas que podemos aparentar con el Stoner Rock.<br />
Los muchachos gozan de cierto renombre pero más allá de eso pasan a ser una banda de culto que saca discos bastante seguido, a veces a través de un sello grande, a veces de manera independiente. Es una banda que en particular me gusta mucho, y de hecho me topé con esta historia ya un tiempo después de tenerlos en mi radar.<br />
<br />
Cuestión que en el año 2009 lanzan su disco titulado <b>"Strange Cousins from the West"</b> y no va que llegando al track 10 se pueden escuchar algunos acordes bastante caros para el oído rockero argento. Resulta que en una situación que no se termina de comprender del todo, la banda da con la Discografía del Carpo un par de años antes de la grabación del disco (juzgamos que gracias a la Internet y al hecho del revival de la historia de Pappo luego de su muerte en 2005). Los muchachos flipan jodido y les resulta innegable la influencia de músicos como Norberto en aquello que luego fue llamado Stoner (cosa muy cierta, comparen algunos de los "Volumen" con algunas bandas de Stoner como Kyuss, Los Natas y otros y van a ver una conexión, especialmente en las guitarras distorsionadas y densas).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://cmsimg.desmoinesregister.com/apps/pbcsi.dll/bilde?Site=D2&Date=20130407&Category=ENT&ArtNo=304070024&Ref=AR&MaxW=640&Border=0&A-E-Long-lasting-rock-band-Clutch-s-career-has-been-feast-famine" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://cmsimg.desmoinesregister.com/apps/pbcsi.dll/bilde?Site=D2&Date=20130407&Category=ENT&ArtNo=304070024&Ref=AR&MaxW=640&Border=0&A-E-Long-lasting-rock-band-Clutch-s-career-has-been-feast-famine" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Y...que te puedo cobrar? Entre repuesto y mano de obra....</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El tema en cuestión no innova demasiado en la versión de Clutch y lo interesante radica en la diferencia sonora lógica dada por más de 35 años de evolución en equipos de grabación y sonido sumado a la voz del cantante Neil Fallon recitando en su mejor castellano "Por favor, dejenmé, que voy a enloquecer" el cual resulta un poco risueño pero muy digno. Sin duda, te deja con una sonrisa y cabeceando por un ratito.<br />
<br />
Asi es como, Pappo, nuestro Pappo que aun extrañamos y necesitamos, termina siendo uno de los pocos privilegiados que logra tener versiones de sus temas por artistas anglosajones de renombre. Un mimo para aquellos que descreen que lo bueno está afuera siempre.<br />
<br />
De paso, les recomiendo le peguen una escuchada a Clutch, tienen varios discos y son todos bastante parejos así que tomen cualquiera, y si aun así no estan seguros escuchen Strange Cousins From The West que es donde se encuentra la canción de la que hoy charlamos.<br />
<br />
Streaming en Spotify del tema: Arriba a la derecha<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-iHTIbGSHHw" target="_blank">Link a Youtube del tema</a><br />
<a href="http://www.allmusic.com/artist/clutch-mn0000154417" target="_blank">Clutch en Allmusic</a><br />
<a href="https://open.spotify.com/artist/161AC1AVRkIGIMxyj5djFQ" target="_blank">Clutch en Spotify</a>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-17114123592323235022016-01-20T23:56:00.001-03:002016-01-21T09:42:15.935-03:00El hombre de la Black Strat en Buenos Aires.<div class="MsoNormal">
Durante años, todos los pronósticos declaraban que el gordo
no iba a venir nunca "porque no sale de su mansión", "porque no hace giras fuera de Europa" y etc.</div>
<div class="MsoNormal">
Disfrutamos los tremendos shows de Waters una y otra vez,
pero sabíamos que faltaba algo para terminar de unir los pedazos y atar los
cabos sueltos.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
En lo personal, fue una sorpresa porque me negaba a
ilusionarme con rumores. Pero ahí, de repente, se anunciaba oficialmente su
visita a Buenos Aires para presentar su nuevo disco “Rattle that Lock”, el 18
de diciembre, que – para colmo – era el día de mi cumpleaños.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ya podía palpitarse la emoción en el tren que salía desde
Retiro. </div>
<div class="MsoNormal">
Llegando a San Isidro, uno de los tantos del vagón con
remera de The Wall, Dark Side o símil, exclamó: “Estación Gilmour”. Y todos
bajamos.</div>
<div class="MsoNormal">
En los bancos de la plaza de la estación se improvisó una
gran previa, y el chino situado a una cuadra estaría contentísimo por la
repentina venta a mansalva de latitas de cerveza. Luego, casi en caravana,
caminamos hacia el hipódromo. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Quiero dejar bien en claro que la organización a cargo de
Ake Music fue de lo más nefasto que me ha tocado presenciar en un recital, pero
no quiero concentrarme en eso. Vamos a los bifes.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sobrio, con remera y pantalón negro, al igual que el resto
de la banda, y la pantalla circular floydiana detrás, tiraba los primeros
acordes con su black strat, en nuestro país, David Gilmour.</div>
<div class="MsoNormal">
Lo acompañaba el enorme Phil Manzanera (quien fue
guitarrista de Roxy Music y gran productor), Guy Pratt en bajo (bajista de Pink
Floyd tras la partida de Waters, pavada de laburo), Jon Carin y Kevin Mclea en
teclados, Joao Mello en saxo, Steven Distanislao en batería, Brian Chambers y
Lucita Jules en coros.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sepan disculpar, pero en esta entrada me niego a subir videos improvisados con celular que pululan en youtube. No le hacen justicia para nada, prefiero que escuchemos los temas en estudio o buenos registros de otros shows y ya. Si en algún momento aparecen grabaciones dignas del vivo, lo editaremos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6cZq8dqLggY/VqBCPPMfPnI/AAAAAAAABpw/4ZL2pYKOHZs/s1600/david-gilmour_0.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="180" src="http://2.bp.blogspot.com/-6cZq8dqLggY/VqBCPPMfPnI/AAAAAAAABpw/4ZL2pYKOHZs/s320/david-gilmour_0.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Comenzó con “5AM” para calentar motores, luego “Rattle that
Lock” y “Faces of Stone”. Esos son además, los tres primeros temas del nuevo
disco. Por lo cual ya empezaba a rondarme por la cabeza cierta preocupación:
“Gordo forro, si llegás a tocar solo el disco nuevo y te vas, prendo fuego el
hipódromo”.</div>
<div class="MsoNormal">
A modo de respuesta, viene el primer momento glorioso de la
noche con la guitarra acústica y “Wish You Were Here”. Gracias David,
perdoname… no voy a desconfiar más de vos.</div>
<div class="MsoNormal">
Después, se sentó con la steel guitar y nos deleitó con otro
de los temas del nuevo disco: “A Boat Lies Waiting”, mientras que Guy Pratt lo
acompañaba en contrabajo. </div>
<div class="MsoNormal">
Con “The Blue” de su discazo “On An Island” creo que volamos
todos un poco, o quedamos perdimos en un limbo. Nos preparaba para la fiesta
del después.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_D57kPJ4-tY" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dijo algo como “Vamos con otra vieja” y arrancó el sonido de
la caja registradora que puede significar una sola cosa: “Money”. En esta,
además del querido David, el saxofonista Joao Mello se llevó una gran ovación.
Para no cortar con la situación “Dark side”, siguió con “Us and Them”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Volvimos a “Rattle that Lock” de la mano de “In Any Tongue”,
para luego concluir la primera parte del show con la imponente “High Hopes” del
último disco de Floyd, “The Division Bell”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Después de un intervalo de unos 20 minutos, comenzó la
segunda parte a puro color y psicodelia con una canción favorita para los –
como yo - floydistas de Barrett, “Astronomy Domine”. Y ya que estábamos
pensando en el gran Syd, nos tiró “Shine on you, Crazy Diamond” y varios
corazones quedaron desorbitados en los alrededores del hipódromo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se vino el momento acústico con dos temazos: “Fat Old Sun”, de
“Atom Heart Mother” y “Coming Back to Life”, de “The Division Bell”, para luego
envolvernos en un jazz maravilloso, “The Girl of the Yellow Dress” y “Today”,
ambas – también – de último disco. Y previo a los cachetazos finales, explotó
algunos cerebros con “Sorrow”, y aquí debo hacer mea culpa y decir que horas
antes - en el trayecto - le decía a unos amigos: “A Momentary Lapse of Reason
es un disco que NO me gusta”. Bueno, gracias por “Sorrow” en vivo, y disculpas
de nuevo: se convirtió en otro de mis momentos favoritos.<br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eciyhenMx9U" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Durante la presentación de los músicos – en la que el gordo
calificó a Phil Manzanera como “el magnífico”, así en criollo - se sucedió una acotación desopilante que
demuestra que no solo por el agite somos un público genial. En cuanto Gilmour
dijo “From Brazil, Joao Mello”, algún personaje del campo – cerca de donde yo
estaba - exclamó “Te comiste siete!!!”</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Después de las formalidades, se clavaron los lentes negros y sonó el stacatto que pone los
pelos de punta: “Run like Hell”, con Guy Pratt as Roger Waters. Se despidieron
y salieron del escenario. El falso final. Vienen los bises. Y estoy segura que
esos bises no decepcionaron a nadie.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Volvieron y estallaron los campanazos y despertadores de
“Time”, y se le sumó “Breathe”, dupla
del lado oscuro para dispararse y viajar.</div>
<div class="MsoNormal">
Y el cierre – como no podía ser de otra manera – fue
“Comfortably Numb”, y ocurrió lo evidente: escuchás ese solo de guitarra
histórico, tan aniquilador, en vivo y ejecutado por su creador… y te das cuenta
que estás frente a uno de los guitarristas más virtuosos de la historia.
“Buenas noches, muchas gracias” dijo con su voz ronca el encantador de
stratocasters, miembro de una de las bandas más exquisitas, y salió de escena tras casi tres horas de show y una veintena de
canciones memorables.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Y costó despertar de esa belleza onírica. Se quedó en
mis reflejos durante varios días, y ahora, mientras lo escucho y escribo,
vuelve… como el dolor en las articulaciones que te recuerdan una fisura cuando
llueve, pero al revés: no había fisuras, solo reconstrucción. Todo eso que se
dispersaba en fragmentos, había tomado forma definitiva.<br />
<br />
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7UwoEz3uQHE" width="560"></iframe>Tefilinahttp://www.blogger.com/profile/06373104697830522196noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-12630087674202510272016-01-15T11:10:00.000-03:002016-01-15T11:10:12.949-03:00Ese personaje llamado Dave GrohlVenía con éste post en la cabeza hace ya un tiempo, y siendo que justo se está cumpliendo el cumpleaños número 47 del susodicho, tanto aún más pertinente.<br />
<br />
Cualquier persona que vive fuera de un termo musical sabe que Dave Grohl es el otrora baterista de Nirvana (no el primero, pero si el que estuvo de Nevermind en adelante) y el hoy líder de la gran banda nueva-con-olor-a-viejo del Rock 'n Roll mundial: Foo Fighters. Ésto no sin remarcar que para llevar a cabo su rol de líder decidió colgar los palillos (que vuelve a calzarse de a ratos) y pasar a la guitarra ritmico-acompañante y cantar.<br />
<br />
Pero de lo que quiero hablar es de lo que genera Davidcito en la gente: Con los que he hablado de él les cae 10 puntos o no lo soportan, siendo escasos los que toman una 3era posición, a los que les cae de 10 pero estan medio podridos de él, a los que de vez en cuando me incluyo. ¿Por qué? La razón es simple: Todas las semanas se habla de Dave Grohl, ya sea que hizo algo, dejó de hacerlo o alguien dijo algo de él. Lo que se dice: está hasta en la sopa, cosa molesta en demasía si de movida el pibe te cae mal.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://media.giphy.com/media/11jSSZEt3NQXjG/giphy.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://media.giphy.com/media/11jSSZEt3NQXjG/giphy.gif" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bue, que se yo...</td></tr>
</tbody></table>
Hay una cosa que es cierta, Grohl desde que empezó Foo Fighters fue adquiriendo cada vez más cabida en una industria ávida de nuevas estrellas que le puedan generar dinero, lo cual fue exacerbado por una banda que sin demasiados virtuosismos ni originalidad supo enganchar a una generación nueva que quería Rock 'n Roll y canciones con punch y gancho que les hablara a ellos, no a sus padres o tíos, una banda de su época con un espíritu musical que hacia años no se sentía, al menos en el mainstream.<br />
<br />
Grohl, por otro lado, hizo un perfecto uso de su personalidad y carisma para reirse de si mismo y aprovechar su fama y reconocimiento para hacer la cantidad de proyectos y colaboraciones que se le vino en gana, desde su proyecto metalero <a href="https://play.spotify.com/artist/3up7wqUGMUTm0184V57RTH" target="_blank"><b>Probot</b> </a>con invitados de la talla de Lemmy, Max Cavalera (ex Sepultura) o Jack Black junto con ídolos de su infancia como Cronos de Venom y King Diamond, a un documental sobre los estudios Sound City (donde se grabó Nevermind, entre otros discos), a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=H1bYW775sYw" target="_blank"><b>invitar a Jimmy Page y John Paul Jones a tocar un par de temas de Zeppelin en Wembley</b></a>, a participar en la pelicula de Jack Black "Tenacious D: The Pick of Destiny", como el demonio que rockea como nadie en lo que sería el reto final de las peripecias del gordo en la pelicula. Eso sin siquiera empezar a hablar de las veces que ha hecho de productor o tocado en bandas de amigos. Lo que se dice, el pibe se supo dar los gustos.<br />
<br />
Para peor de males, Dave hace un uso brillante de las redes sociales y a cada rato postea una foto, un video o algo que hace que siempre haya gente que lo replique, la última gran locura fue la de una bocha de tanos en Cesena se juntaran a tocar todos juntos Learn to Fly un video que se viralizó a morir y que logró que los Foo vayan a tocar al poco tiempo.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JozAmXo2bDE" width="560"></iframe>
<br />
Es entendible que si no es santo de tu devoción, lo tengas montado en un huevo, y hasta te entiendo si ya te pudre verlo todo el tiempo, a mi me pasa. Fuera de eso, que razones habría para odiarlo? Que descubrió vida y fama después de Nirvana? Que logró fama sin inventar nada? Que sea un figureti con todo lo que parece ser el metal en algo que parece más una pose? Hay cosas más entendibles que otras, pero por lo pronto yo abrazo la idea de que alguien use su fama para poder darle un poco más de empuje a bandas que son conocidas por aquellos dentro del palo pero que el gran publico no tiene noción de su existencia.<br />
<br />
A mi entender, en Dave Grohl encontramos una mezcla de Bono y Michael Jackson de los 2000. Un tipo que colabora con todo el mundo, y usa su fama para poder darse todos los gustos, musicales y de los otros (aunque sin meterse tanto en lo extra musical), o sea, lo que al menos yo haría si estuviera en su lugar. Quizás sea una cuestión de no tan sana envidia de algunos, o una postura anti sistema porque como dije antes, el Rock como fenómeno comercial de masas necesitaba un tipo como el, líder de una banda que bien hoy puede ser lo más cercano a lo que era Led Zeppelin en los 70s, en lo que quiere decir masividad y vigencia.<br />
<br />
Por mi parte, brindo por Dave, aunque si le pido que no se exponga tanto, todo el tiempo.<br />
<br />Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-42161722994593187432016-01-14T15:17:00.000-03:002016-01-15T11:40:00.687-03:00Vamos a sacar el polvo de éste lugar<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Uno podría creer que escribir sobre música es relativamente fácil, pues por lo visto, no es así. De esto da cuenta que 3 años enteros han pasado desde la última entrada.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Dejé de escuchar música? Por supuesto que no. Pero si dejé de descubrir, deje mis listas de bandas y discos por conocer en base a recomendaciones personales, foros, documentales y demases para quedarme en la avasalladora comodidad de lo conocido, hubo muy pocas bandas que haya realmente descubierto ultimamente.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ésto hasta hace unos meses, en los que gracias a la vista de negocio de la industria de la música, que sigue regenerandose y mutando para sacarnos nuestros morlacos, pude volver a dar con mucha música en cuestión de un par de clicks: Spotify.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Si sumamos esos 50 mangos mejor gastados por mes a las posibilidades que da tener un rol de trabajo más dependiente de mi mismo que de mi trato interpersonal o manejo de grupos, se explica donde encontré ese lugar que antes no tenía con tanta facilidad</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">No prometo demasiado, pero éste lugar vuelve.</span>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-89956547497106350202012-11-19T21:07:00.000-03:002012-11-19T21:08:20.446-03:00Lady Gaga en River, según un Metalero<br />
<ol>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No, no es una joda.</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En serio, no es una joda.</span></li>
</ol>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hace un mes y monedas mi novia cumplió años y decidí hacer el mismo regalo que ella, al igual que mis parientes, me han hecho alguna vez: Entradas para un Recital. Le dí la opción de Lady Gaga o Madonna siendo la primera la elegida y prefiriendo ir a la entrada más "económica" con tal de que fuéramos los dos.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Tiro por la culata? No, sabía que era algo harto probable, con lo cual luego de ya haber visto algunos videos y escuchado algunas canciones en el último año y pico (después de todo, a ella le gustaba) decidí entender un poco más de que la iba esta muchacha así no iba tan en bolas al recital.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me llamó la atención especialmente la importancia a la parte visual y a algunas imágenes e ideas algo fuera de lo común. La mina parece que estaba del orto, simple y llanamente. También pude reconocer algo más interesante que el Pop edulcorado, quizás en la estructura de algunas canciones, un sonido con más groove, no se...algo. Entendí muy rápidamente que la mina hacía hincapié en llamar la atención para mostrar su música, con canciones en su mayoría algo boludas pero bien construídas y con mucho, MUCHO gancho. Digamos que fui con ganas de ver que hacía, fui a ver el "espectáculo" con una buena idea de su música y concepto de obra después de repasar su escueta discografía unas dos o tres veces.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.eldia.com.ar/edis/20121116/fotos_g/-_ladygaga1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="180" src="http://www.eldia.com.ar/edis/20121116/fotos_g/-_ladygaga1.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sip, está del orto nomás.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora al show, luego de ver a The Darkness (¿Se acuerdan? Los que hacían ese tema que era en una nave y que eran hiper grasas 70sos) dar un correcto (y rockero!) show salió la susodicha, con un castillo enorme que cubría todo el escenario, una pasarela que sobresalía y formaba una especie de "Snake Pit". Vestuario extravagante, desfile al estilo reina egipcia y largamos.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo primero que me llamó la atención fue el sonido, el cual me pareció muy bueno, con sus obvios desperfectos en los primeros dos temas hasta que se acomoda del todo (en River me acostumbré a ésto) pero nítido y potente que llegaba hasta la otra punta donde estaba la General (por suerte fue una noche sin viento).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entendí como profundiza sobre su concepto de la invasión extraterrestre en una enorme referencia a David Bowie con su Ziggy Stardust y le da un cierto contínuo a una catarata de temas, algunos más hits que otros. Recorre sus temas más conocidos de a poco mezclando con otros que no lo son tanto, con el ya mencionado castillo abriéndose y cerrándose, ilustrando situaciones que se completan con un brillante juego de luces, un grupo de bailarines escueto pero eficiente y un cambio de vestuario cada dos o tres canciones.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra cosa que noté es una referencia cierta a The Wall, desde el punto de vista de Concepto-Espectáculo, incluso desde el punto de vista de algunos desfiles que emulan la vida y mente de Pink, aquel muchacho de la obra ideada por Waters.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Van pasando los temas y cada vez más se nota como la relación se va descontracturando y Lady Gaga se va saliendo del libreto cada vez más, agradeciendo al publico por ir aun con los elevados precios de las entradas (!), y llega a su punto máximo luego de Bad Kids cuando recibe algunos regalos entre los cuales se encuentra un paquete de yerba Amanda (!) y una camiseta de Argentina custom-made, momento en el cual decide hacer subir a la autora de ese regalo junto a otros dos fans y se pone a tocar el Piano y contar un poco sobre su historia en una muestra de humildad por fuera del personaje y en el cual se la nota íntima y auténtica. No se si ese corte será calcado en todos lados, pero si lo actuó, se lo creí todo el tiempo, y lo mismo hizo el público con el cual conectó completamente.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de pasar por otros 3 o 4 hits terminó el show oficial, y mientras algunos <strike>boludos</strike> poco avispados se iban volvió para hacer dos temas más cerrando con una versión A Capella de Marry the Night, de su último disco e irse solemnemente y sin saludar demasiado.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.perfil.com/export/sites/diarioperfil/img/ediciones/0729_Fotos/0729_proptagonistas/480863_10151253178416220_1070577187_n.jpg_722325795.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="246" src="http://www.perfil.com/export/sites/diarioperfil/img/ediciones/0729_Fotos/0729_proptagonistas/480863_10151253178416220_1070577187_n.jpg_722325795.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tribunera</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Queda claro que Lady Gaga entendió todo: Como compositora supo que con componer sus canciones no bastaba para sobresalir y empezó a provocar desde lo visual y desde la actitud, y lo logró. Entendió también que la única manera de lograr rotación de videos es haciendo algo extravagante y poco normal sin importar si la canción era interesante o no, y lo aplicó. Entendió que el Show es importantísimo y que si la gente tiene algo para ver todo el tiempo, no tiene que estar todo el tiempo bailando o cantando, así como se aprendió todos y cada uno de los clichés de los recitales de Rock de los últimos 40 años y los aplica muy bien.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También se la nota muy activa y es algo poco usual para mi, ya que aquellos artistas que suelo ir a ver están en mejor o peor estado, pero lejos de su época de mayor esplendor y pico de popularidad y energía, Lady Gaga está ahí arriba ahora, y se nota.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lady Gaga, creo, toma la posta que dejó el Glam en los 70s y que el Pop nunca se encargó de recojer, cuando en su momento tanto Madonna como Michael Jackson como otros tantos decidieron hacer cosas más "terrenales", humanas y sin tanto glamour y parafernalia fantástica. 30 años después, ella se encarga de llevar un concepto a un espectáculo Pop. En mi opinión el Born This Way Ball consta de<b> The Wall + Madonna + Bowie - Edad.</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me fuí contento del recital y feliz también por la imagen de las caras de los dinosaurios que aún hoy, 2012, miran con asco a alguien que desea expresar su sexualidad de una manera distinta a la suya. Me encanta que haya gente que con su arte promueva la diversidad y la apertura de aquellos que fueron oprimidos por ser distintos, quizás por eso también me gustó.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lady Gaga o Stephanie, yo te banco. Y al que no le guste: Vengan de a uno.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wagn8Wrmzuc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-77425680054214691222012-03-25T22:46:00.002-03:002012-03-25T22:51:15.740-03:00Boom Inmobiliario, construyen Muro en Estadio de River<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Pink Floyd es una de esas bandas a las que les tengo mucho respeto musical, lo que se traduce en que me da miedo escuchar su música y no ser capaz de entenderla. Cuando era chico me pasaba con Iron Maiden, porque era lo que escuchaban los músicos que me gustaban a mi cuando tenían mi edad, y con Floyd me pasa(ba) eso, con lo cual puedo decir que un fanático erudito, claramente, no soy.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Por fuera de eso, en el Ying-Yang Floydeano todos tenemos un preferido, y se supone que por mi amor por la guitarra y el "feeling" debería ser de Gilmour y no...Waters siempre me llamó más la atención, como una especie de arquitecto o ingeniero sonoro músical que hacía que Pink Floyd plasmara las capacidades individuales sin chocarlas en un sin sentido de pistas de audio.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://noticias-24.net/wp-content/uploads/2012/03/roger-waters-the-wall-live.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://noticias-24.net/wp-content/uploads/2012/03/roger-waters-the-wall-live.jpg" width="135" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Me había propuesto ir a ver a Waters cuando viniera después de faltar (y arrepentirme) las dos veces anteriores y al saber que venía con The Wall lo tuve que pensar dos décimas de segundo, conseguí entrada para el 10 de Marzo allá en la General y aguardé.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Las fotos las hemos visto todos y si están acá es porque más o menos saben de que la va la obra de The Wall, del disco, la película y por ende, la idea del show.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo que yo creo es que vi es el último lado del triangulo que cierra la obra maestra de Roger Waters, no se si la idea de los shows originales eran similares, pero el ejercicio Disco + Película + Show me hizo ver el Concepto de manera completa y disfrutarlo con todos los sentidos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Realmente es un show como nunca había visto y realmente la idea de show en general va a ser distorsionada por siempre, es muy dificil igualar algo semejante, claramente todo pasa por las proyecciones de esa pared gigantesca, por el concepto de la obra de The Wall, las imagenes de la película contrastada con nuevas (y reales) variantes de las ideas de las canciones, a cual de ellas mejor encajada con el aqui y ahora.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.flipflipmeheidi.com/wp-content/uploads/2011/04/Roger-Waters-The-Wall-13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="http://www.flipflipmeheidi.com/wp-content/uploads/2011/04/Roger-Waters-The-Wall-13.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">No puedo pasar por alto el magnífico comienzo de show, con <b>In The Flesh?</b>, Pirotecnia, Ruidos de Guerra y Aviones volando por arriba del estadio e incrustandose en el muro en una bola de fuego. La inoxidable <b>Another Brick in The Wall Pt 2</b> por más que fuera el "hit" y</span><strike style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> fuera el único tema que sabía más de uno,</strike><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> el experimento de Roger Waters tocando y cantando <b>Mother</b> sobre una grabación en vivo del mismo tema, también tocado en vivo pero en 1980 (idea muy original que ya veo muchos haciendo fila para copiarsela).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de esos primeros 6 temas al palo en lo visual todo comienza a tener mas relevancia en las pantallas, especialmente desde <b>Goodbye Blue Sky</b>, tema que particularmente me parece macabramente hermoso, y cuyas imagenes me llenan de fascinación y miedo a la vez. De aquí hasta <b>Goodbye Cruel World</b> lenta, pero sin detenerse, se forma el muro que termina tapando a la banda, que claro, se suena todo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de un intermedio de 25 minutos más o menos se dispone a verse la parte más oscura de la obra, más interna, más densa y el momento más importante llega definitivamente con <b>Comfortably Numb</b>, con un Waters corriendo de un lado al otro del escenario que ocupa todo el ancho del campo de juego, saludando a todos y moviendo los brazos orquestadamente con la música mientras se proyecta un sinfín de imagenes que dejarían pasmado al más apático, luego se da paso la transformación pseudo nazi facista de Pink/Roger, con campera de cuero y ametralladora apuntando a la gente y disparandoles.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Como todos sabemos, el recital oficial termina con <b>The Trial</b> (El Juicio) y la posterior caída del Muro con un juego de luces, música y efectos impactante que deja al grupo en visión del publico nuevamente para interpretar la última canción de la obra y luego dar la despedida.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://indieethos.files.wordpress.com/2010/11/the-wall-live-at-the-bank-atlantic-center-fort-lauderdale-fla-11-13-10-photo-by-lourdes-herrero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://indieethos.files.wordpress.com/2010/11/the-wall-live-at-the-bank-atlantic-center-fort-lauderdale-fla-11-13-10-photo-by-lourdes-herrero.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En la medida en la que me alejaba del estadio tomaba una dimensión cada vez más concreta de lo que había presenciado e intentaba retener lo más posible aquellos momentos y sensaciones en partes concretas del show, para atesorarlos en mi mento y contarselos a otros dentro de muchos años y pueda recordarlo como un hecho historico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Opiniones leí y escuche decenas: antes, durante y después...escuché a gente que criticaba a Waters por cantar contra la guerra y la opresión y luego se saca fotos con presidentes, gente que olvida que los músicos son contradictorios tan o más que el común denominador de la gente, que es su mayoría no duda en sobornar un cana para que no le hagan una multa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">También escuche a los que decian que esto no era Pink Floyd, y menos mal que se avivaron porque sino los habían estafado, claro que el guitarrista de Waters no es Gilmour, pero tampoco quiere serlo y aun así la descose, ¿qué pretenden? ¿Qué Waters no toque esas canciones de SU obra porque el violero original no está? Para mi cumplió perfecto y no hay nada que decir.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Escuche por otro lado que le faltó Rock, que hubo playback, que como recital era muy teatral y creo que ahí está el quid de la cuestión: The Wall Live no es un Recital, es un Show en Vivo basado en la Película y el Disco, va más allá de un recital, más allá de Waters y más allá de Pink Floyd...es un concepto y obra completamente propia, tiene hasta un intermedio!!! Por eso, no es que le falte rock, hubo gente que esperó ver una presentación en vivo de un Disco de hace 30 años. y le dieron un Espectáculo alucinante basado en ese mismo disco pero que, claro, no es meramente un Disco tocado en vivo y que, claro, puede tener partes de playback, tsk.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">No me voy a detener en los que dicen que Pink Floyd era solo bueno con Syd Barrett, no quiero puristas que me contaminen el blog con sus hipsterismos, gracias</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Pasó The Wall Live, y estuve, y me costó poco, y me pagaron x 1000. Roger Waters es un genio incomparable, que creó una obra conceptual magnífica y la llevó a su máxima expresión haciendo posible disfrutarla con casi todos los sentidos. 1, 3, 5, 9 Estadios de River, es anecdótico, Waters no será más o menos groso por eso, ya lo demostró hace demasiado tiempo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://a3.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/292282_3596453075413_1396054873_5527483_1323611421_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://a3.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/292282_3596453075413_1396054873_5527483_1323611421_n.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-19742334339606552882012-02-08T20:37:00.000-03:002012-02-08T20:37:34.337-03:00Chau MaestroTanto Tefi como yo amamos a la música gracias al Flaco, no hay palabras para decir. Hasta Siempre Luis Alberto, y Gracias de nuevo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Tghgaj1czCM/TzMHNc5j-eI/AAAAAAAAASA/q-S6GBsDnWM/s1600/spinetta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="http://1.bp.blogspot.com/-Tghgaj1czCM/TzMHNc5j-eI/AAAAAAAAASA/q-S6GBsDnWM/s320/spinetta.jpg" width="320" /></a></div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-77388106451244299732011-12-05T21:55:00.002-03:002011-12-05T21:57:09.304-03:00Metal Nacional & Popular<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Saqué la entrada solo una semana antes y hasta que me dió algo de fiaca ir solo pero sabía que no podía faltar a la cita metalera del año para todo aquel que le agrade la escena pesada Argenta. El Metal para Todos tenía su 4ta edición, esta vez en el Estadio Malvinas Argentinas, un gran avance después de tocar 3 años seguidos en el Teatro Colegiales.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta vez se unieron más de 30 bandas, dos escenarios y una locación que bandas consagradas usan cuando vienen, sin ir más lejos Megadeth tocó dos veces (y sonando mal, segun dicen) y Faith No More una vez en lo 45 días anteriores en ese mismo lugar.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">El Metal Para Todos,desde antes que ese "...Para Todos" fuera una expresión utilizada por el Estado, es una apuesta de Carlos Tortola, uno de los nombres que siempre suena en la escena, mencionado varias veces por las bandas presentes y aplaudido otras tantas porque es cierto que hizo una apuesta y tuvo éxito, pudo unir generaciones de bandas pesadas nacionales en un solo día y lugar para una oferta que fue muy interesante.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Llegué alrededor de las 7 de la tarde, aunque ya había actividad desde las 13 y me mande de toque al escenario de adentro, ya que aunque había bandas buenas en el escenario de afuera, cuando había que comparar mano a mano las que tocaban a la misma hora, siempre me gustaban más las que estaban adentro.</span><br />
<br />
<ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando entré estaba <b>Plan 4, </b>una revelación de los últimos años, la banda de algunos ex-Raíz<b> </b>tenían la apuesta mas "yankeezada" de todas las bandas de cierto renombre con un apronte mezcla de Nu Metal con mucho de Pantera, tocó algunas temas potentes y muy buenos, no defraudaron para nada y sostengo que se las trae desde hace tiempo.</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Luego vino el<b> Tributo a V8</b>, formado por los Horcas Walter Meza y Topo Yañez, el Tano Romano y el original de V8 e interminable Gustavo Rowek. Brindaron un show con varias gemas del Black Sabbath Argentino (por historia y el hecho de ser pioneros) incluyendo Destrucción (lógico) e hizo el deleite de los presentes, y aunque sea algo efímero, es un homenaje que V8 merece, aun sin ser la banda nacional que más me guste, si es cierto que un Tributo con integrantes de esta talla es hacer aún más grande el legado de V8.</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Le siguió <b>Lethal</b>, la cual muy a mi pesar tengo bastante poco escuchado siendo que es una banda de la época de V8 y que se dedicó más al Thrash, mea culpa para mi pero lo cierto es que después de ver en vivo a la banda comandada por Tito Garcia y Eddie Walker, sin dudas voy a cambiar eso. Obviamente el agite fue menor que con el Tributo a V8 pero a mi me sorprendió gratamente.</span></li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.metalparatodos.com.ar/INDEX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.metalparatodos.com.ar/INDEX.jpg" width="304" /></a></div><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Salió <b>Tren Loco</b>, una banda que es fetiche para mi, los muchachos de la banda más conurbana del planeta, gente del noroeste y del barrio bajo, plasman en letras y música ese sentimiento bonaerense como nadie, incluso arengando con los gritos de "que se muera la cumbia, que se muera el reggaetón" tan poco usados hoy. Siempre que tocan en festivales trato de verlos y cantar <i>"Barrio Bajo</i>" al borde de mis pulmones, me encantan.</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Horcas </b>le siguió, y mamadera, Horcas es una aplanadora, no se que tan grandes eran cuando Civile vivía, se que mucho, pero hoy en día Horcas te pasa por arriba sin piedad. Desde la voz lider de Walter Meza, el bajo de Yañez y una banda compacta y potente le pueden hacer frente a cualquier banda sudamericana y ganarles. Walter Meza también se ha convertido en una especie de vocero de la escena metalera incluso como amalgamador y aquel que intenta unir a las bandas, lejos de ésa época de peleas e internas entre grandes del movimiento. Salió Horcas y el estadio se vino abajo. Cada vez estoy más impresionado.</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">El momento que yo más esperaba era cuando saliera a escena el <b>Tano Romano, </b>el ex Hermética y hoy parte del reformado Malón salió a escena a hacer temas de sus dos bandas más conocidas, incluyendo himnos como Vientos de Poder, Evitando el Ablande o Gatillo Facil, me hubiera gustado más "himnos" como Gil Trabajador o Grito de Pilagá pero no me quejo, después de todo solo podían tocar entre 30 y 40 minutos. Lo cierto es que el Tano estaba contento y se notaba, y es una alegría ya que nadie puede dudar de ese fletero devenido guitarrista (dicho desde la humildad que el hombre muestra, lo cual para mi solo lo hace más grande) y era alguien que se merecía ese reconocimiento.</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Finalmente, pasadas las 23 salió a escena <b>Almafuerte, </b>el plato fuerte, la que la muchos fueron a ver. Ricardo Iorio no tiene un personaje, o quizás el ES un personaje, pero es autentico, yo no lo dudo. Es un tipo raro, algo facho, algo mataputos y algo paisano, es así, polemico...y si quiere tocar un tema que reinvindica a Seineldín lo hace, y aunque a mi no me agrade el lo hace y lo acepto. Por fuera de eso se lo notó de buen humor y una selección de temas que mezcló canciones de los últimos discos (las mejores y muy buenas, especialmente las de Toro y Pampa, su última placa) y gemas que hacía años no tocaban, como Aguante Bonavena. Dejó a todos satisfecho y lo cierto es que el clima ayudaba, todos sabían que debía ser una fiesta, y dejar cualquier diferencia atras.</span></li>
</ul><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">-----------------------</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cuando volvía en el 133 al depto y en las horas siguientes me sentí feliz de lo sucedido, un estadio para ¿6000? ¿8000? estaba al taco por gente que fue a ver Metal 100% Nacional en medio de la venida de tantas bandas de afuera, y me sentí orgulloso, especialmente porque se notó un esfuerzo compartido y que se olvidó el cartel y el no poder tocar más de 40/50 minutos en beneficio del conjunto y del fanático.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">¿Hubo problemas de sonido? Si, ¿Algunas desprolijidades? También, pero en los cambios de equipos en 10 minutos entre banda y banda se notaba que había ganas, y si hay ganas, siempre hay lugar para mejorar.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Si tuviera que decir algo que le faltó al recital es claramente la no presencia de Claudio O Connor, tanto con Malón como con la banda que lleva su nombre, la cual yo considero es la banda con mejor presente en el plano nacional, después de sacar 5 discos hoy tiene una placa relativamente nueva y de gran nivel sonoro y musical. Sin dudas haber contado con su banda o Malón hubiera sido gigantesco pero es cierto que hay mucho revuelo propio por la vuelta de Malón en dos semanas en el mismo escenario con lo cual no es mala idea hacerse desear y querer abrirse un poco, es solo mi deseo que quería otra cosa. Entre eso y Logos hubiera sido carton lleno, quizás sea en otro momento.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Espero realmente que para el 2012, se haga en un lugar tan o más grande (Obras? quizás es más chico, pero Obras es Obras) y que la escena siga en cierto modo hermanada o por lo menos uniendo fuerzas de vez en cuando, todo parece indicar que por fin se dan cuenta que los egos están al pedo si sos un metalero en Argentina, porque si vas solo te comen los de ajuera.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por último, si a ud. un metalero le parece feo, morocho, con panza de birra/vino, brazos gruesos, olor a grasa de motor y sudado, el metalero que sigue Metal Nacional es la parte que esta en el medio de todo eso, tomelo o dejelo, es el precio por ser autentico.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Abajo pueden ver fragmentos de las bandas de la transmisión de la Rock & Pop</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Horcas - Vencer</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/ynpHSjI9LEI?fs=1" width="459"></iframe></span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Almafuerte - Toro & Pampa</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/RjkxQz-a6Gk?fs=1" width="459"></iframe></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tano Romano - Evitando el Ablande</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/QuPK-wyA71M?fs=1" width="459"></iframe></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Abrazo de Metal</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-74820442454733353662011-06-02T23:36:00.001-03:002011-06-02T23:42:03.054-03:00La fiesta del rock, en DVD<div style="text-align: justify;">Una cosa que me gusta hacer es tener las grabaciones de los recitales a los que asistí, así es como en mi Notebook o en Cds desperdigados vaya a saber donde, están las grabaciones extraídas de la radio de la mayoría de los recitales (que fueron transmitidos, claro) a los que fuí. Así es como tengo un Nightwish 2004 en Obras, Faith No More en el Pepsi 2009, Megadeth en Luna Park 2008 y varios más.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En lo personal mi orgullo se centraba en las ediciones oficiales o semi-oficiales que se extraían de esos shows, el video de Fear of The Dark de Iron Maiden en Ferro 2008, el DVD de Megadeth en Obras 2005 o la grabacion oficial de Metallica de los shows en Buenos Aires, esas ocasiones en las que oía el show y pensaba "yo estaba ahí, siendo parte de la historia, quedando para la posteridad"...bueno, hoy tengo algo que quedó arriba de todos aquellos.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a class="vt-p" href="http://www.goldminemag.com/wp-content/uploads/2011/03/ACDC_Live-at-River-Plate-cover1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.goldminemag.com/wp-content/uploads/2011/03/ACDC_Live-at-River-Plate-cover1.jpg" width="271" /></a></div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">En aquel diciembre de 2009 escribí un <a class="vt-p" href="http://afterparatusoidos.blogspot.com/2009/12/y-que-sea-rock.html">posteo</a> alusivo a los shows de AC/DC en Buenos Aires, y hoy es el día en el cual decido escribir sobre el DVD de <b>AC/DC: Live at River Plate</b>:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Si, a mi también me dió por las bolas que le hayan puesto así en vez de Live in Buenos Aires pero bueno, se ve que se compadecieron de la actualidad gallina (?), pero en fin...</div><div style="text-align: justify;">El DVD, segun lo veo yo, es el punto de encuentro perfecto entre lo que es mostrar un recital y estar ahí, está pensado para que lo vea el que fue y recuerde exactamente todo tal cual lo vivió, y para que el que no estuvo sepa exactamente como se hubiera sentido de estar ahí.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante todo el show el protagonista, me atrevo a decir, es la gente viviendo una fiesta, la fiesta del rock completa, verdadera y 100% sincera, cuando yo veo el DVD de una banda y el 40% te muestra a alguien que no es de los músicos, es porque el público adquiere una importancia gigantesca.</div><div style="text-align: justify;">Tenemos que saber lo siguiente: AC/DC tiene un libreto en sus shows que cumple a rajatabla, hasta el solo despreocupado y desprolijo de Angus tirandose al piso está estudiado y lo hace en todos los shows, y está bien...ello hace que tengan que decidir algun factor por el cual grabar un DVD, cuál? La gente...y claro...</div><div style="text-align: justify;">El publico rockero argento, más allá de todos sus defectos, le levanta el show a todos, y si se trata de LA banda de rock de la historia de la música que volvía después de 13 años...y...se caía de maduro...y el DVD se nota que fue pensado para que el mundo vea lo que es (y debe ser) una fiesta del rock.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a class="vt-p" href="http://4.bp.blogspot.com/-M3K9aBZMAis/Td59K1oZY0I/AAAAAAAAGnM/R0atlCVcpug/s576/3%252520ACDC-Live_At_River_Plate_%252528DVD%252529-DVD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-M3K9aBZMAis/Td59K1oZY0I/AAAAAAAAGnM/R0atlCVcpug/s200/3%252520ACDC-Live_At_River_Plate_%252528DVD%252529-DVD.jpg" width="200" /></a></div><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las tomas son geniales, no se un pomo de filmación pero no hay nada que hable mejor de un recital que ver una marea de gente saltando al unisono en un campo completamente lleno al punto que toda la estructura del estadio se mueva y no hay mejor toma que aquella que te ubica cerca de los ojos del protagonista, que como dije antes, era vos, yo y todos los que estuvimos ahí en Diciembre del 2009.</div><div style="text-align: justify;">Me encontre sintiendo esa misma picazón mientras veía el comienzo con Rock n Roll Train, los coros en TNT, el video en Let There Be Rock y el último pogo frenetico cañones incluídos en For Those About to Rock. La filmación desborda en calidad de video y sonido y a pesar de algun retoque (en la voz de Brian especialmente, en los shows se iba de tiempo a veces) se respeta muy bien la sensación de vivo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Piel de gallina mediante, este DVD es para vivir (o revivir) una verdadera fiesta del rock, y para guardar con mucho cariño, para mostrar a los nietos y decir "ves toda esa gente? yo fui parte de esto".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">AC/DC nos hizo un homenaje a nosotros, los fans, mostrandole al mundo entero lo que siente un fan del rock cuando se libera y decide demostrarle cariño, admiración y respeto a las leyendas como sucedió en River aquellas 3 calurosas noches hace un año y medio.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Compren el DVD, lo vale, realmente.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aquí les dejo Thunderstruck</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/o018byLnMFM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hasta la proxima!</div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-78850490532273383482011-01-25T20:53:00.000-03:002011-01-25T20:53:17.749-03:00Esclavitud, dulce esclavitudSi hay algo que ha sucedido en la decada que terminó recientemente fueron los supergrupos, lease ex-integrantes de bandas de renombre mediano a grande que se unían y creaban en algunos casos, proyectos fantasticos y en otros, olvidables.<br />
<br />
El caso más emblemático (palo a palo con Velvet Revolver) es el de <b><u>Audioslave</u></b>, grupo formado por los por entonces ex Rage Against The Machine "musicales" (los 3 que tocaban bah) y el ex vocalista de Soundgarden, Chris Cornell.<br />
Esta banda llegó en un momento clave para ser lo que fueron, por un lado no existía ese revival del Grunge que se vive ahora y ya la onda de RATM con su metal rap politizado tenía los huevos por el piso a más de uno, por lo que la idea que tuvieron Morello, Commerford y Wilk de ir a buscar a Cornell fue muy acertada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/__V2t2rmLcfY/SwLUAM9HTRI/AAAAAAAAAAM/bBoxYc8g3Lw/s1600/imgAudioslave4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/__V2t2rmLcfY/SwLUAM9HTRI/AAAAAAAAAAM/bBoxYc8g3Lw/s320/imgAudioslave4.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
Por un lado, Audioslave se centra mucho más en temás genericos y no socialmente comprometidos, por decision propia de Morello y de acuerdo con el resto de los integrantes, la banda no iba a continuar con la bandera combativa de RATM quizás para intentar despegarse de la por entonces separada banda.<br />
<br />
<b>Audioslave</b>, a mi entender, fue de mayor a menor, quizas no por decisión propia, pero por desgaste natural, lo cierto es que el primer disco, titulado como la banda, tiene gemas increíbles como <i>"Show me How To Live"</i>, <i>"I am the Highway"</i>, "<i>Like a Stone"</i> o <i>"Shadow on the Sun"</i> y de por si es un disco parejo aunque medio largo (14 temas que con 11 estaba bien igual). En parte el disco muestra mucho garage, mucho tema compuesto en el momento, temas que salen de tocar y zapar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_Eez5ccN_YGU/SePEjq-xljI/AAAAAAAAACQ/QoOFXY2q4dw/s400/356-audioslave.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/_Eez5ccN_YGU/SePEjq-xljI/AAAAAAAAACQ/QoOFXY2q4dw/s320/356-audioslave.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
Luego, un par de años después, sale <b>"Out of Exile"</b> que muestra a una banda más consolidada y orientada a un sonido más definido, con 4 o 5 temas que realmente sobresalen como el tema homónimo, <i>"Doesn't remind me"</i> o <i>"Your time has come"</i> aunque el disco luego cae en lo previsible, lo cual no es malo pero a una banda del estilo se le pide un ápice más.<br />
Al año siguiente sale <b>Revelations</b>, el cual continúa con aquello comenzado en <i>"Out of Exile"</i>, pero que a un año del disco anterior realmente hace pensar si no se apuraron un poco, así y todo sus temas son interesantes, quizás más para escuchar por separado que en un disco entero como concepto. Se destacan el tema homónimo y <i>"Original Fire"</i>, los dos cortes de difusión.<br />
<br />
Y asi, como la nada, en el 2007 nos desayunamos que la banda se había separado, en parte porque la relación de Cornell no era la mejor y también porque los 3 muchachos de RATM estaban planeando una reunión con Zack de La Rocha para que volviera la banda más comunista del planeta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://imalbum.aufeminin.com/album/D20080313/396003_JRAX8JHZBYLE21RAIRFXUOWSFWQ2RT_audioslave1_H034146_L.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://imalbum.aufeminin.com/album/D20080313/396003_JRAX8JHZBYLE21RAIRFXUOWSFWQ2RT_audioslave1_H034146_L.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
Audioslave dejó 3 buenos discos, unas 40 canciones que deleitarán los oídos del buen oyente y un "pucha" porque nunca vinieron a presentar las canciones a Argentina.<br />
<br />
Personalmente, aún pudiendo escuchar los 3 discos con gustos, agarraria 4 o 5 temas del primero, la misma cantidad del segundo y un par del tercero y me armaría una playlist que no variaría demasiado, algo así como la que les dejo, disfrutenla<br />
<br />
Salud!Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-17177284698614305782011-01-10T20:48:00.002-03:002011-01-10T20:50:11.236-03:00"Yo y tres más" - Stand Up Comedy***Disclaimer***<br />
<br />
Sabrán disculpar si esperaban una review (se está gestando una, relax) pero siendo que no tengo otro blog quiero postear una recomendación porque creo que se lo merece.<br />
<br />
-------<br />
<br />
Resulta que me invitaron a ver una obra de Stand Up Comedy...algo nuevo para mi, especialmente en castellano...me he muerto de risa con Pablo Francisco, Eddie Murphy, Jerry Seinfeld y varios más pero nunca había ido a uno in situ, por lo que estaba medio descreído primero, por los "chistes" y después, por el tipo de humor...<br />
<br />
Cuando el presentador de una dijo que no era el típico stand up de un chiste tras otro respiré profundo y me relajé...y me sorprendió gratamente, realmente me gustó la onda de un monólogo sobre un tema y que sea gracioso más que el remate constante, de esa manera me parece mucho más divertido.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_kJDzIBklRPA/TStUkwKN8TI/AAAAAAAAAk8/oJ4PQAi2u0Q/s400/Captura+de+pantalla+2011-01-10+a+las+15.47.51.png" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="236" width="400" src="http://4.bp.blogspot.com/_kJDzIBklRPA/TStUkwKN8TI/AAAAAAAAAk8/oJ4PQAi2u0Q/s400/Captura+de+pantalla+2011-01-10+a+las+15.47.51.png" /></a></div><br />
<br />
El Show en cuestión se llama <b>"Yo y tres más"<i></i></b> y está en el Paseo La Plaza, los sábados a las 23hs, en el Espacio Colette. Cada comediante le pone su impronta a la cosa y hay algunos momentos muy logrados (la parte en la que hablan del Supermercado Día es genial, lo mismo en ciertas cuestiones de pareja), si nunca probaste de que la van estos espectáculos pegate una vuelta que te vas a divertir un rato, tomar algo y relajarte.<br />
<br />
Por lo menos así lo veo yo.<br />
<br />
Les dejo link acá por si quieren reservar o ver que onda: <a href="www.yoytresmas.com.ar">www.yoytresmas.com.ar</a>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-57349657285833493622010-12-28T13:26:00.001-03:002010-12-28T13:27:02.244-03:00La mujer más citadaEn el día de hoy me entró la curiosidad de saber lo siguiente: <b>Cuál es la canción que más covers grabados tuvo?</b><br />
<b><br />
</b><br />
Mis conjeturas apuntaban a dos posibles respuestas:<br />
<br />
1- Alguna pieza de música clásica, del autor que sea, vieron que hay versiones por Sinfónica, por Director, y terminan siendo mil versiones.<br />
2- Alguna de los Beatles.<br />
<br />
Cuál era? Una de los Beatles, <i><u>OBVIO!</u></i><br />
<i><u><br />
</u></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/82/Eleanor_rigby_single_usa.jpg/220px-Eleanor_rigby_single_usa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/82/Eleanor_rigby_single_usa.jpg/220px-Eleanor_rigby_single_usa.jpg" /></a></div><br />
Pues bien, en este caso la canción elegida (según <a href="http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/the-10-most-covered-songs-1052165.html">The Independent</a>) es "<b>Eleanor Rigby</b>" con <i>-agarrensé- </i><b>131 versiones.</b> De las cuales estamos seguros que deben valer la pena unas 15 o 20 con viento a favor, otras tantas deben zafar y las otras deben ser <s>una reverenda cagada</s> olvidables.<br />
<br />
Composición casi entera de McCartney (vamo' Paul carajo!), el personaje de Eleanor Rigby es simplemente la combinación del nombre de la actriz Eleanor Bron, que actuó en Help!, la peli de los Fab 4 y el apellido aparecía en el nombre de una tienda en una película en la que actuaba la por entonces novia de Paul (que jodido de explicar). El personaje del Padre McKenzie en realidad era Padre McCartney en un principio pero pensó que a su viejo no le iba a gustar mucho ya que, en realidad el padre de Paul era un man copado.<br />
<br />
Lo loco de la canción, es que ninguno de los Beatles toca instrumentos en la misma, ya que se uso un octeto de cuerdas en la canción que fueron doblados en algunas partes junto a las armonías vocales.<br />
<br />
Ahora bien, en las versiones...hay para todos los gustos...obviamente que no me puse a buscar toooodas pero si encontré varias y muy variadas, en estilos como el Jazz, Soul, Reggae, Metal e Industrial entre otros.<br />
<br />
Aquí les dejo algunas de esas versiones, les aclaro desde ya que algunas versiones pueden causar el querer asesinar a sus interpretes, así que no se la agarren conmigo.<br />
<br />
Conclusión: Si querés ser original, NO hagas un cover de Eleanor Rigby, no necesitamos más...<br />
<br />
<b>Felices Fiestas, nos leemos!</b><br />
<br />
Aretha Franklin<br />
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/spXjauv0NSM?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/spXjauv0NSM?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Ray Charles<br />
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1e0iI6k4NHE?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/1e0iI6k4NHE?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Caetano Veloso<br />
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dl0dFv75wSI?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/dl0dFv75wSI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Claudio O' Connor<br />
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5kv60DceWa4?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5kv60DceWa4?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Vanilla Fudge<br />
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_wrS-LchqME?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_wrS-LchqME?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Chick Corea<br />
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SKvey07_5b8?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/SKvey07_5b8?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Godhead<br />
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/li580259YwU?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/li580259YwU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
The String Quartet Tribute<br />
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KOalBwyKSQs?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/KOalBwyKSQs?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Pain<br />
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BhRFFe28plo?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/BhRFFe28plo?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-39662059022965952010-11-30T12:00:00.001-03:002010-11-30T22:52:17.755-03:00Razones por las que Dave Grohl es un fenómeno<div style="text-align: justify;"><br />
En el día de hoy quiero enumerar las razones por las cuales todos y digo bien, TODOS tenemos que reconocerle a Dave Grohl lo grosso que es y querer ser como el.</div><div style="text-align: justify;">Para los paspados que no saben quien es este pibe, miren la foto y lean más abajo:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.ingamemagazine.com/wp-content/uploads/2009/08/dave_grohl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.ingamemagazine.com/wp-content/uploads/2009/08/dave_grohl.jpg" width="244" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No? A ver ahora...</div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://gatheriing.files.wordpress.com/2009/10/cover_nirvana_withthelightsout1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="179" src="http://gatheriing.files.wordpress.com/2009/10/cover_nirvana_withthelightsout1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El de la izquierda!!!</td></tr>
</tbody></table><br />
<ul><li style="text-align: justify;">Fue batero de <b>Nirvana</b>, es más...es el único que hizo algo digno después de Nirvana, ya que Novoselic se metió en política y bandas de poco renombre y Kurt, bueno...se murió.</li>
<li style="text-align: justify;">No solo fue batero de Nirvana, fue EL batero de Nirvana, ese que estuvo en el pico, en la cresta, no como Pappo que estuvo en Los Gatos pero en la última formación que ya nada que ver.</li>
<li style="text-align: justify;">El tipo creo una banda nueva, <b>Foo Fighters</b> y no solo se metió como cantante, lo cual lo ubica en lugares como Phil Collins (sea lo que eso signifique) sino que se calzó la viola en el trío, o sea...no solo líder, <b>único guitarrista </b>(si, en vivo tiene un backup pero está bien).</li>
<li style="text-align: justify;">Foo Fighters <b>la gasta</b>, en serio, es una muy buena banda, muy rockera, tiene un nombre propio y tocó en el <b>estadio de Wembley </b>y lo llenó.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>El man parece salido de los 70s</b>, sino fijense más arriba en la foto y en la de abajo, el chabon tiene un aire al líder de Stillwater (la banda ficticia que aparece en "Casi Famosos"), personificado por Jason Lee.</li>
</ul><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://images2.fanpop.com/images/photos/3000000/Jason-Lee-in-Film-jason-lee-3040051-397-321.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="161" src="http://images2.fanpop.com/images/photos/3000000/Jason-Lee-in-Film-jason-lee-3040051-397-321.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Es igual, boludo!!</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><ul><li>El rock de Foo Fighters es <b>re hitero</b>, y algunas letras son re boludas, pero...que le podés decír? Repito, <b>fue el batero de Nirvana</b>, la banda más grande del movimiento más alienante de la historia de la música, quiere escribir huevadas, está en su derecho. O acaso los Beatles no hablaban de huevadas?</li>
<li>Se dió el gusto de tocar con quien quiso, a saber: lanzó un proyecto llamado <b>Probot </b>con amigotes e ídolos de la escena del metal de la talla de Lemmy, King Diamond, Max Cavalera o Cronos (lider de Venom). No solo eso, formó <b>Them Crooked Vultures</b>, con Josh Homme de Queens of the Stone Age (Dave tocó la bata en un disco de ellos también) y John Paul Jones, si...el JP Jones de Zeppelin.</li>
<li>También ha participado como invitado en discos de Slash, David Bowie, Tony Iommi, Killing Joke, Cat Power (si, en serio), Nine Inch Nails y Prodigy entre otros, como que se codea con todos el pibe.</li>
<li>Siguiendo con el punto anterior, pero merece un apartado...<b>tocó en Wembley al palo con Jimmy Page y John Paul Jones</b> de invitados!!! se vistió de Bonham y tocaron una version in-cen-dia-ria de Rock 'n Roll.</li>
</ul><ul><div style="text-align: left;"><object height="278" width="450"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9WFw7rgPumY?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/9WFw7rgPumY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="450" height="278"></embed></object></div></ul><ul><li><b>No nos quiere a los Argentos</b>, y porque? Resulta que cuando vino Nirvana, la gente no se bancó a la banda que venía de soporte, unas minitas llamadas Calamity Jane que incluía a Courtney Love y a la novia de Grohl de aquel entonces. La gente como es boluda le tiró de todo de cuadrados que son y es archi conocida la historia de la vez que Nirvana vinó y <b>amagó toda la noche con tocar Smells Like Teen Spirit y no lo hizo</b>, de pura bronca por la forrada del publico. Resulta que Grohl se lo tomó a pecho y parece que ha tenido miles de ofertas para venir y el tipo es el día de hoy que se rehusa porque nos tiene idea...y la verdad, nos re cabe. Ojalá se le pase la bronca y se venga el Dave, pero si no lo hace lo tenemos merecido.</li>
<li>Es amigote de Jack Black, lo que lo hizo participar en canciones de Tenacious D, la banda fumona del último, específicamente en un tema en el cual hace de la voz del mismísimo demonio.</li>
</ul><div>Para mi es más que suficiente, y de por si con la capacidad que tiene este muchacho para cantar, tocar la viola y la bata y componer, ya se nota que es un grosso entre los grossos, y espero verlo pronto con los Foo Fighters, si es que se copa.</div><div><br />
</div><div>Los dejo con No Way Back, en vivo.</div><div><br />
</div><div>Saludos</div></div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-15052009320837906732010-11-21T16:23:00.001-03:002010-11-21T20:39:44.629-03:00From Russia With Love<div style="margin-bottom: 0cm;"><b>*Se abre la puerta</b>*</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Ah, hola...¿queda alguién acá? Bueno mejor, volví a mi seudonimo de toda la vida y mi plan es volver en forma de web 2.0, por lo menos con este blog, tenganme paciencia eso si...</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">De que voy a hablar? De música, obviamente...pero esta vez dejamos los acordes guerreros y distorsiones podridas y escuchamos música indie, ¿Indie? Si, ponele...</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Hace menos de dos meses estuvo una rusita llamada <b>Regina Spektor</b> tocando en el Gran Rex, y Figo estuvo allí, pero ese viene a ser el final de la historia...como di con Regina? </div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSHpXZln4VMtqdy332r31IlFRETZgW2cgnIO4C0eEZUFOn-LkKGQQ" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSHpXZln4VMtqdy332r31IlFRETZgW2cgnIO4C0eEZUFOn-LkKGQQ" /></a></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Resulta que un integrante de un foro de guitarristas en el que participo es un fanático zarpado de la mina (de la mina y de su música, claro) y vivía posteando cosas sobre esta muchacha, lo suficiente para secarme los huevos, y para esta epoca había visto cosas que han posteado otros colegas bloggers sobre esta piba, principalmente una mención en un posteo de una review de una película que tenía una canción de la muchacha...la peli era (500) Days of Summer, en la cual hay dos canciones de la Regi...</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Resulta que la autora de esa review me *<b>cof cof</b>* “interesaba” y bueno, fue motivo para ver la peli y escuchar esas canciones...la peli me cagó la semana casi pero los temas me encantaron y así, con mi sentido de la aventura al 100% entré a buscar cosas...</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">La Spektor, rusa ella, se vino con la flia para los EEUU en el 89 cuando tenía 9 años, ya que eran judíos y la Perestroika estaba en rompehuevos con esa etnia en aquel entonces, recalaron en el Bronx y allí fue donde Regina pudo encontrar una profe que resaltara las dotes de pianista que ella tenía (sin cobrarle) y el resto, bueno...historia...arrancó en la escena anti-folk del East Village vendiendo sus cds cuando tocaba y despues de sacar dos discos “11:11” en 2001 y “Songs” en 2002 logró pegar contrato con Warner.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Así como le pasó a muchos artistas, se hizo más radio-friendly con el tiempo, lo que no quiere decir que se haya hecho pop, pero sin duda los primeros discos son algo más jugados, también por un tema de edad calculo yo...quien fue feliz siendo adolescente? En serio...además hay que notar que la producción de sus canciones subió de manera exponencial, verdaderamente sus ultimos trabajos suenan muy profundos y sonoramente impecables.</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Lo copado de Regi es que aun con una disquera atrás Regina siempre se encargó de tener una impronta distinta, más allá de ser rusa y de tener un registro de voz impecable, sus letras son de esas que tienen multiples interpretaciones y a veces hasta se contradicen, incluso tienen citas literarias de </div><div style="margin-bottom: 0cm;">Hemingway, Shakespeare y otros autores varios.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSQAQkmBT42mknO8aU20DYkJf84sc8o9bX-exS85NIsA86yj5px4Q" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSQAQkmBT42mknO8aU20DYkJf84sc8o9bX-exS85NIsA86yj5px4Q" /></a></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Para vos, que de Regina conoces quizas solo el nombre, te recomiendo empezar con “Far” o “Begin to Hope”, que son los discos más masivos y “amigables”, sin embargo tienen unas cuantas canciones con matices como para darse una idea y ahi si, se puede ir a algunos de los primeros, aunque verdaderamente cada disco tiene su idiosincracia.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Y si sos de esos que querés temas sueltos, te tiro 5 temas para que escuches y luego investigues más:</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><ul><li><div style="margin-bottom: 0cm;">“<a href="http://www.youtube.com/watch?v=fczPlmz-Vug">Us</a>” - Hiper conocido, aparece en la BSO de (500) Days of Summer, se puede apreciar especialmente el rango vocal </div></li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">“<a href="http://www.youtube.com/watch?v=p62rfWxs6a8">Samson</a>” - La balada de Regina, un tema de amor hermoso, seguro lo escucharon, y sino...guardenselo para un momento en pareja. </div></li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">“<a href="http://www.youtube.com/watch?v=JWe_ZwoLJmw">Back of a truck</a>” - Del primer disco, uno de mis favoritos, una Regina que plasma su visión de un New York en los 90s visto desde el Bronx, fantastico. </div></li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">“<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-pxRXP3w-sQ">Laughing with</a>” - Una canción de esas que te ponen la piel de gallina, habla de como de repente uno se acuerda de Dios cuando las cosas se ponen asperas. </div></li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">“<a href="http://www.youtube.com/watch?v=_gdBvdN0Auc">Apres Moi</a>” - Una de esas experimentaciones con piano con reverb profundo y la cita de un poema (“Febrero” de Boris Pasternak) en idioma original. </div></li>
</ul><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Y para que sepan, me quedo reeeeee corto recomendando solo 5 temas, o sea...hay 10 más que pondria minimo, pero la joda es que uds. se pongan a buscar.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">A todo esto, el 7 de Octubre estuve en el Gran Rex viendo a la Regi, la rusita una divina, con la risa de una adolescente y el talento de los grandes, se comió la cancha, la descosió realmente.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Y si a alguno le interesa saber como terminó la historia que contaba más arriba con la autora de dicha review...pues...era el cumpleaños de la susodicha, y fuimos juntos, como la pareja que somos.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Los dejo con “Better”</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Saludos!!!</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT4R1pgYMxQir0oQQoC8DzXXMITSO8gukkM7oOitKd5XeKIHbevAA" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT4R1pgYMxQir0oQQoC8DzXXMITSO8gukkM7oOitKd5XeKIHbevAA" /></a></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-17642973186680643742010-05-17T10:19:00.000-03:002010-05-17T10:19:13.986-03:00Sing me a song, you're a singer<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Sería fácil poder copiar y pegar una reseña de la vasta, vastísima carrera de Ronnie James Dio...pero no le haría justicia alguna...</span></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Ronnie James Dio fue parte vital del metal y el hard rock casi desde sus comienzos, con la banda Elf para luego recalar en Rainbow, el proyecto del guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore. Esto le valió para ganarse un nombre y respeto como una de las mejores voces del genero y como uno de los frontman más carismáticos de la escena.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Fue el reemplazo de Ozzy Osbourne en la banda pilar del Metal: Black Sabbath, y revivió un gigante para pisar a todo el resto y decír "acá estoy yo", y sin dormirse en los laureles, tuvo una gran carrera solista con discos realmente memorables, himnos del metal, recitales espectaculares y mucho, mucho, pero mucho poder.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Dio_throwing_Horns.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Dio_throwing_Horns.jpg" width="281" /></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Podría putear por no haber ido a tu último recital solista hace unos años, que según supe fue espectacular, y que tocaste como media hora más solo porque te copaste con la respuesta de la gente, pero prefiero recordar el último recital que diste, hace un año, junto a Heaven and Hell, la formación "80s" de Black Sabbath, en el Luna Park.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Voy a poder contar que fue un recital impresionante, que con 60 y largos rockearon como pocos de 40 años menos pueden, que poguée hasta la manija con los clásicos y fuí de los que coreó y coreó y se fue bien adelante y te tuvo a dos metros, y que cuando el recital se terminó quedé frente tuyo y mientras aplaudías a la gente por la entrega, me viste a mi y a mi dedo señalandote que simbolicamente decía "vos, VOS sos el rey", y te llevaste la mano al corazón y sonreíste en agradecimiento...</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Probablemente no hayas visto mi cara, no me importa, se que sentiste lo que te quería decír y se notó que internamente te sentiste tocado, porque un gigante como vos, tiene humildad en todo momento.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://inquisidor71.files.wordpress.com/2009/12/dio_hermosillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://inquisidor71.files.wordpress.com/2009/12/dio_hermosillo.jpg" width="320" /></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Ronnie James Dio murió la mañana del Domingo 16 de Mayo de un Cancer de Estómago contra el que luchó muy fuerte, pero no pudo vencer...de todos modos, está de más decír que Dio jamás morirá, siempre estará en los corazones de quienes hayan escuchado su música o lo hayan visto en vivo.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Y si no entienden como una persona de 1,63mt puede ser un monstruo gigantesco, escuchen y miren</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;">Salve Ronnie</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><object height="344" style="background-image: url(http://i2.ytimg.com/vi/Mj0LVsoFMF4/hqdefault.jpg);" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Mj0LVsoFMF4&hl=es_ES&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Mj0LVsoFMF4&hl=es_ES&fs=1" width="425" height="344" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><object height="344" style="background-image: url(http://i1.ytimg.com/vi/HDT_uqM1iqI/hqdefault.jpg);" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HDT_uqM1iqI&hl=es_ES&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/HDT_uqM1iqI&hl=es_ES&fs=1" width="425" height="344" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/64coD-rx9sk&hl=es_ES&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/64coD-rx9sk&hl=es_ES&fs=1" width="425" height="344" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Wjvml-NiBTI&hl=es_ES&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Wjvml-NiBTI&hl=es_ES&fs=1" width="425" height="344" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><object height="295" style="background-image: url(http://i3.ytimg.com/vi/Rajfsx0sUnU/hqdefault.jpg);" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Rajfsx0sUnU&hl=es_ES&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Rajfsx0sUnU&hl=es_ES&fs=1" width="480" height="295" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><br />
</span></span></div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-18735572454545557242010-03-31T22:39:00.004-03:002010-03-31T23:36:07.384-03:00Cuestión de fonética<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Play, conteo y rulo de bata..largamos</i></span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><br />
</i>Lo que podés escuchar de fondo es la guitarra de Gary Rossington, con esa nota aguda, desesperada, queriendo salir del parlante hacia tu oído...Rock Sureño de pura cepa, si...es el primer disco de <b>Lynyrd Skynyrd</b>, si querés rock sureño yanqui, esto es lo mejor que vás a encontrar...<br />
El disco se llama como la banda, pero son tan capos estos pibes que entre paréntesis ponen como se pronuncia la banda, lo cual hace que el nombre oficial sea <i><b>"(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)"</b></i>, asi que decilo bien querés?!<br />
Pues bien, puedo decir lo siguiente: este disco es RU-TE-RO, de punta a punta, creo que tiene canciones para la razon que sea de tu viaje, o mejor dicho...de tu escape...presten atención...</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_3f4ubapmyzo/Ryt0t_oIp-I/AAAAAAAAAzw/dDz5tXlMqsU/s1600/pronounced.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/_3f4ubapmyzo/Ryt0t_oIp-I/AAAAAAAAAzw/dDz5tXlMqsU/s320/pronounced.jpg" /></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
<br />
<b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=WoPGi8uWDb8">"I ain't the one"</a></b>, bastante claro el título creo yo, la onda es que el tipo le dice a la flaquita algo así como "mirá, yo se que tu viejo tiene toda la teca y dice que nos va a cuidar pero no dá, o sea, la pasé bien pero no quiero lola, asi que mejor me tomo el palo", y encima el tema viene acompañado de un riff de guitarra que es enfermizamente movedizo y la voz de un Ronnie Van Zant que demuestra felicidad, si...felicidad...el tipo quiere joda y se le nota, yo me clavaría un Jack con este pibe sin dudarlo.<br />
Inmediatamente después viene la canción así como más tristona: <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8sF0bQBOsFM">"Tuesday's gone"</a></b>, no precisa demasiado sobre las razones, pero el tipo deja a la mina y se va en tren, ¿adonde? no lo sabe, pero él quiere estár solo...es el tema perfecto para esas despedidas dolorosas con sensación de abandono, aunque yo soy medio masoca así que no me hagan caso mejor. Le sumamos la voz de Ronnie que va al compas de los teclados, me creo la imagen de la lagrima reflejada en la ventana del tren y todo...un martes del orto al final...</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> Acá se nota la influencia de las 3 guitarras (si, 3!), los teclados y un mellotron (!), realmente es una pieza magnífica, compleja y llena de "capas" musicales...años después salió una versión acustica por Metallica y varios amigotes que también es fantástica<br />
<br />
Luego viene una de esas canciones que te hace levantar de la silla y gritar "que buen tema la re puta madreeee", la historia es que el protagonista estaba cortando una alfombra (?) con una chica llamada Linda Lou, de repente cae el chabon de la flaca enfierrado, le apunta con el chumbo y le dice "que te haces el pillo?", el man le dice que nada que ver, que se calme y que le deje ir. Todo termina cuando el loco le grita a su jermu y el protagonista se manda a mudar, ESA es la letra...estos chicos son un plato!!!<br />
<b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ygausyezIOc">"Gimme three steps"</a></b> es el nombre del tema y musicalmente se va al carajo en bueno, te dan ganas de bailar mal, pero mal a propósito, como si no importara nada de nada, varias veces me he encontrado "bailando" dentro del auto para peligro de los conductores a mis costados pero bue, es rock!!<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://foroanime.com/foros-de-anime/997-otaku-dark-lyon-albums-musica-2414-imagen-lynyrd-skynyrd-logo-1-45795.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="http://foroanime.com/foros-de-anime/997-otaku-dark-lyon-albums-musica-2414-imagen-lynyrd-skynyrd-logo-1-45795.jpg" width="200" /></a></div><div><br />
</div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Bueno...como explicar a <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Xqp1U6RoQaw">"Simple Man"</a></b>, es uno de mis temas preferidos, ya he contado varias veces que cuando me vaya al otro mundo, quiero éste tema...es simplemente emocionante, un tema que te deja al borde de las lagrimas...<br />
Se trata de una madre hablandole a su hijo pequeño de que espera que él sea y le da consejos de como ser feliz...un verdadero ejemplo de amor maternal y una frase que resuena...<i>"all that I want for you my son, is to be satisfied...and be a simple kind of man, be something you love and understand"</i>, creo que no hay mejor consejo que alguien le puede dar a un hijo.<br />
Las frases y cosas contadas aquí son reales y mezcla de aquellas que les dijeron a Ronnie Van Zant y Gary Rossington cuando eran chicos por sus madres y abuelas, musicalmente el tema es una balada perfecta, sin pretensiones ni complicaciones extras, hasta diría que acompaña el mensaje de la letra, como que realza las palabras, pero eso es idea mía...<br />
<br />
<b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5tIozFYysD0">"Things goin' on"</a></b> es, creanlo o no, una canción de protesta...el rock sureño estaba arraigado en la parte de Estados Unidos en la cual aún había segregación en aquel entonces, y para una banda en cierto modo "redneck" fue algo extraño, pero demostraban que no eran ciegos a lo que sucedía y éste es un ejemplo de golpe directo a los políticos y a aquellos que hacen oídos sordos (<i>"Well, if you don't know what I mean/Won't you stand up and scream/Cause there's things goin' on that you don't know"</i>).<br />
<b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ir_2OmFR0xQ">"Mississippi Kid"</a></b> es como la clásica canción yanqui sureña, que habla del muchacho de Alabama con dos pistolas en los bolsillos que va a buscar a su chica, que no quiere bardos pero tampoco que lo jodan...un hombre de "armas tomar" sin duda alguna. Todo esto acompañado por un sonido ultra country, tanto que si Willie Nelson no hizo un cover de este tema, le pega en el palo.<br />
<b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=X6IMe_ITAXo">"Poison Whiskey"</a></b> relata la historia de un hombre que era un tipo duro, uno de esos de luchar y pelear, el cual tuvo que ser llevado de urgencia al doctor...el cual mucho no pudo hacer...el asesino? el Whisky...<br />
Creo que si alguno de los asesores de Bush hubiera escuchado a Lynyrd le hubiera dicho que no escabiara tanto e hiciera tantas forradas, aunque quizás las haría de todos modos...la cosa es que para principios de los 70 que salgan unos tipos de Alabama a decirte "ojo con chupar mucho whiskacho" y...es raro...<br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://thenjunderground.com/storage/Lynyrd%20Skynyrd%20NJ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="http://thenjunderground.com/storage/Lynyrd%20Skynyrd%20NJ.jpg" width="200" /></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Y ahora...el gran final...otro de esos temas que no se puede explicar...este tema se pide en practicamente todo recital de lo que sea en EEUU, ya a estas alturas a modo de tradición...la canción de la libertad por excelencia, de volar, de ser un pajaro...<b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=N9sGd-JLvNA">"Freebird"</a></b><br />
Trata de la historia del muchacho que le dice a la chica "fue todo fantástico, genial, te adoro y la pasamos de 10, pero tengo que partír y hacer la mía...hay muchos lugares que quiero ver", sin duda el himno a la libertad con pros y contras...<br />
Es aceptar la decisión propia y no mirar atras, saber que hay cosas que nunca cambiarán y que a veces desligarse es lo mejor que se puede hacer para la felicidad propia y ajena, una canción triste pero esperanzadora a la vez.<br />
El tema es largo, larguísimo...9:06 minutos...¿Cómo hago para convencerte de escucharlo entero? Stairway to Heaven dura 7:55...ya te digo que NO ES igual, pero esos 9 minutos se justifican ampliamente, incluso para tener solos de guitarra de dos minutos o más, no te aburrís en lo más mínimo, y me pueden tomar la palabra en esto...<br />
Yo he ruteado con este tema al re mil palo y he tenido el sol a mi derecha golpeandome la cara mientras aceleraba y si...entendí todo...si no sentís esas ganas de irte a Alaska a vivir en el mundo salvaje, no tenés sangre en las venas...o no viste "Into the wild", pero este tema es el himno a la libertad, sin duda alguna...</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Stop</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://dummidumbwit.files.wordpress.com/2009/02/lynyrd-skynyrd-magnet-c12197652.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="http://dummidumbwit.files.wordpress.com/2009/02/lynyrd-skynyrd-magnet-c12197652.jpeg" width="200" /></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
<i></i>Lynyrd Skynyrd es el estandarte del rock sureño junto a bandas como ZZ Top, Allman Brothers y Edgar Winter Group, que en realidad no tienen tanto que ver entre si más que la zona de influencia...algo así como el Grunge que no había tantas similitudes entre Alice In Chains y Nirvana por ejemplo...bueno, algo así...</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
El 20 de Octubre de 1977 el avión en el que viajaba la banda tuvo un desperfecto mecanico y aunque se intentó un aterrizaje de emergencia el mismo se estrelló en un pantano en Gillsburg, Mississippi. Como resultado de esto hubo 6 muertos, entre los cuales estaban Van Zant, Cassie Gaines (backing vocals) y Steve Gaines (guitarrista) ademas de multiples heridas graves en otros miembros de la banda...<br />
La banda se separó y luego de 10 años hubo reuniones con Johnny (hermano menor de Van Zant) y varios miembros de la banda...al día de hoy la banda ha sacado discos y ha salido de gira pero más como un legado a lo que fue que al presente...<br />
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Verdaderamente una lastima lo de esta banda que nunca fue reconocida como se lo merece, y el mote de "banda más mufa del mundo", siendo que de los 25 miembros que ha tenido la banda en su historia, 7 fallecieron y no de viejos...por accidentes, cancer, ataques al corazon y cosas así...se ha llegado a morir el reemplazante del reemplazante...no se agarren el izquierdo por favor, un poco de respeto...<br />
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Pues bien, hasta acá llegamos...les dejo con Freebird, pero están los links a Youtube en los títulos de cada tema, y acá un <a href="http://www.megaupload.com/?d=HOFWCTMX"><b>LINK</b> </a>por si se quieren bajar el disco, servicio completo (?)</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
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Na Zdorovia!<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-11983202130785772542010-03-26T00:25:00.002-03:002010-03-26T00:30:29.826-03:00Solo le falta la corona<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://cache.interscope.com/images/local/500/b0ec6f0f-2ad6-4857-a48f-b7895435b84b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://cache.interscope.com/images/local/500/b0ec6f0f-2ad6-4857-a48f-b7895435b84b.jpg" width="258" /></a></div><br />
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Tratar de explicar el blues es como querer explicar un sentimiento mediante una formula matemática, es simplemente imposible. BB King es el vivo retrato de un genero que hace más de 60 años que está dando vueltas y despues de noches como la del Luna, sabemos que jamás morirá.<br />
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Lo primero que noté cuando ingresé al Luna Park es la diversidad de gente que fué, de por sí el promedio de edad es bastante más alto en comparación al de la mayoría de los recitales que he ido, y hasta me dió cosa tener puesto un jean que tenía un parche en la entrepierna, había gente de oficina, gente vestida como para ir al teatro y gente de sport, pero sin duda gente mucho más "normal" que el seguidor metalero lleno de cuero, tachas y mal olor, exceptuando algunos descolgados como el clon de Pappo "era Riff" y un man con la remera de Toto, si...existen remeras de Toto!<br />
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Puedo decir que por esas 2 horas, todos los presentes se sintieron parte de un viaje en la maquina del tiempo hacia los años 60 en Mississippi, absolutamente todos los clichés y cosas que me imaginaba de un recital/show de blues sucedieron, exceptuando la gente bailando, lo cual no hubiera estado mal. El viejo, a pesar de sus 84 años y que está sentado todo el show, tiene un manejo del escenario y de los climas envidiable, con constantes chistes durante las improvisaciones y siempre encuentra una manera de sacarle una sonrisa a la gente.<br />
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El punto aquí es el siguiente: realmente no importa tanto el hecho que hayan estado los clásicos o no, que X tema haya sido tocado o no, a mi me quedo una sensación que el negro podía estar toda la noche improvisando y jamás me iba a aburrir, eso es lo que tiene el Blues...el Blues es emoción, inspiración, es poner la nota en el momento justo, es contar una historia, <b><i>es abrir el corazón</i></b>...<br />
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No faltaron las dedicatorias sentidas hacia nuestro querido Pappo, incluso el baterista Tony Coleman mostró una remera de Pappo que tenía en la batería durante el show, momento en el cual la monada estalló de algarabía.<br />
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Hubo dedicatorias a los enamorados ("I need you so"), a las damas presentes ("You're my sunshine") y a los caballeros presentes ("Rock me baby"), y no ahorró en piropos a las mujeres en general y en "amenazas" a los compañeros de banda si la cagaban y no hacían lo que el les decía, además de los besos que tiraba al micrófono (si, hacía la onomatopeya y todo, BB es un jodón).<br />
Cómo buen showman habla y MUCHO, yo lo veía a BB King y pensaba en él como uno de esos viejos llenos de anecdotas a los cuales podría escuchar por horas, un tipo lleno de sabiduría y de alegría, realmente tiene una alegría inmensa de estár tocando y es agradecido a cada aplauso que recibe.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://cache.interscope.com/images/local/500/5e051d18-4bef-4212-9257-180a37adf5ab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://cache.interscope.com/images/local/500/5e051d18-4bef-4212-9257-180a37adf5ab.jpg" width="320" /></a></div><br />
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Aquel que va a un recital de BB King puede sentirse parte del show, en los clásicos duetos "cantante-público", en los gritos entre estrofa y estrofa, es una conversación constante y una conexión única que nunca sentí en un show de rock por ejemplo, que es casi una lucha entre quien es más potente, acá no...es un ida y vuelta que enriquece, realmente jamás experimenté una conexión tal entre público y artista...<br />
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Algo que me sucedió mientras estaba ahí fue lo siguiente: el "escenario" realmente eran los integrantes (9 en total incluyendo los vientos), instrumentos, sillas, partituras (dios mío que raro se veía eso) y un pequeño juego de luces, realmente MUY austero, y si entramos en tecnicismos podríamos decír que en su mayoría eran "blues de 12 compases" basados en más o menos las mismas escalas conocidas...es cierto, pero a mis sentidos yo veía y escuchaba y sentía algo gigantesco, y creo que el Blues es una de esas cosas que la vida tiene para mostrarte que la simpleza puede ser fascinante si es bien aplicada, y que siempre se pueden encontrar cosas nuevas sobre lo conocido, sinó expliquenmé como los temas suenan tan frescos siempre.<br />
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BB King es el amo y señor y de eso no cabe duda, sin embargo, hay que admitir que su banda es realmente increíble y que se rodeó de lo mejor que el Blues puede ofrecer, y de eso nos damos cuenta cuando la banda hace su introducción de dos canciones que suman alrededor de 10 minutos para "calentar" al público antes que salga BB.<br />
Los músicos REALMENTE saben lo que hacen y solo necesitan un pequeño ademán de BB para cambiar el tempo, la escala o el clima o simplemente repetír una vuelta, sin duda el músico de Blues es un músico que está más allá. El blusero en vez de meter notas a morir, elige los lugares, cierra los ojos y deja que el corazón agarre la pua y rasgue la cuerda<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i40.tinypic.com/15mo110.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://i40.tinypic.com/15mo110.jpg" width="320" /></a></div><br />
Realmente todos salimos con una gran sonrisa del Luna Park, yo feliz por poder verlo y escucharlo al negro antes que se nos vaya, tiene 84...o sea...y también por reafirmar mi amor por el Blues, y me dan muchas más ganas de seguír escuchando cada vez más este genero, aplicarlo en futuras posibles composiciones y experimentar estas sensaciones tan placenteras más seguido...<br />
Llegué a mi casa contento y satisfecho, pero una satisfacción distinta...no era de esa satisfacción que daba que tu equipo gane, ni una buena comida, ni siquiera la que te puede dar una noche de sexo sin compromiso, estaba satisfecho porque fue una experiencia que llenó el alma...y cada letra de esa expresión es cierta, <b><i>me llenó el alma...</i></b><br />
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Los momentos más altos creo que son:<br />
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-<b><i>"I need you so"</i></b>, con dedicatoria a todos los presentes, a Pappo (a quien todos extrañamos, y se nota que BB también) y a los enamorados, una versión emocionante, de esas con las que uno se enamora, o se pone melancólico recordando a gente querida, o todo junto, por qué no?<br />
-<b><i>"Key to the highway"</i></b>, uno de los temas más conocidos de BB King, de los más aplaudidos, realmente escucharlo y verlo cantar es impresionante, esta sola imagen paga todo el dinero gastado con creces.<br />
-<b><i>"Sweet Little Angel"</i></b>, dedicada a alguna mujer en el pasado de BB, aunque creo que está dedicada a Lucille, su guitarra, imposible no recordar el cover de Pappo.<br />
-<b><i>"You're my sunshine"</i></b>, la cual hizo repetir una estrofa como 3 veces hasta que salió como el quería, dedicado a las mujeres, un verdadero caballero BB sin duda, aprendan giles que tratan mal a sus damas...para cuando termina BB King le sugiere a las damas presentes que besen a algun hombre que esté al lado suyo, yo fuí solo :S<br />
-<b><i>"Rock Me Baby"</i></b>, dedicado a los muchachos, con el coro acompañando, si consiguiera la grabación de esta versión pagaría lo que fuese, realmente me da felicidad recordarme cantando las estrofas junto a todo un estadio a la señal del Rey.<br />
-<b><i>"The Thrill is Gone"</i></b>, exitazo gigantesco de BB King (aunque no sea original de él) y del blues, es quizás el sentimiento del Blues hecho canción, el dolor de la relación amorosa fallida en una combinación perfecta de letras, sonido, estructura y sentimiento.<br />
-<b><i>"When the saints go marching in"</i></b>, tema con el que cierra, originalmente de Louis Armstrong, "to shake the boogie" como dice BB y una canción muy conocida que hasta Homero ha cantado en un episodio de los Simpson.<br />
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<b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Setlist:</span></i></b> (los coloreados tienen link a You Tube)<br />
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<i><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">(Set de la BB King Blues Band)</span><br />
Manhattan Blues<br />
Two I Shot<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">(Entrada de BB)</span><br />
Intro To The King<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=vD-Mqn0n8dY">I Need You So</a></b></i><br />
<i><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=PJ1edU1dAG8">Every Day I Have The Blues </a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=wNId8clBdbI">Key To The Highway </a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=hgZFNbYPALg">See That My Grave Is Kept Clean </a><br />
Jam<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=21VX7631Npw">When Love Comes To Town </a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9NYI0J-BU-o">Sweet Little Angel</a><br />
Jam<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=5RjG2_MdSt4">All Over Again </a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=5nfbkn2eHIk">You Are My Sunshine</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=OK_AwCjK0Ak">Rock Me Baby </a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=lt2c9Iyq2UQ">The Thrill Is Gone </a>/ <a href="http://www.youtube.com/watch?v=yv-ECx8nSyI">Guess Who </a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=FMEvLaFLDqU">When The Saints Go Marching In</a> </b></i><br />
<i><b><br />
</b></i><br />
Gracias Riley B. King, por alegrar nuestros corazones<br />
<br />
Los dejo con "The Thrill is Gone"Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-70992697174742488072010-03-17T00:34:00.004-03:002010-03-17T00:42:21.949-03:00Jugo de Tomate Frío<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Probablemente a menos que tengas familiares o gente conocida muy metida en el Rock Nacional no tengás idea de Manal, bueno, eso va a cambiar...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Manal es una de las 3 bandas conocida como pilares del rock nacional, allá por fines de los 60s junto a Los Gatos y Almendra, Manal era un trío cuya formación original constaba de Alejandro Medina (Bajo y Voz), Claudio Gabis (guitarra, armónica y piano) y Javier Martinez (batería y voz), en su momento se trazó una comparación con Cream, gracias a la afinidad con el blues que tenían los Manal, y aunque no era del todo errada, Manal era una de esas bandas que realmente iban más allá de "argentinizar" los ritmos y canciones anglosajonas, con toques de blues inglés, de blues de Detroit y de rock cuasi "beatle" por momentos, pero de una manera nunca antes vista, y una manera de contar las cosas muy argenta y muy de Buenos Aires</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_9qqz6g9Jc48/S01lNJHI2EI/AAAAAAAAAc0/DQ-K9jxV2O4/s1600/Manal+Front.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_9qqz6g9Jc48/S01lNJHI2EI/AAAAAAAAAc0/DQ-K9jxV2O4/s320/Manal+Front.JPG" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Lo primero que escuchamos es un yeite bien blues rock que seguramente ya habrás escuchado en algun momento, se trata de </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Jugo de Tomate Frío</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">, quizás el tema insignia de la banda, el tema en cuestión tiene un ritmo realmente pegadizo, con acordes movidos y una armónica por detras mientras la letra reza que para ser lo que quieras en la vida, tenés que tener sangre fría y elegir inteligentemente, a mi parecer es una analogía genial la de llamar Jugo de Tomate a la sangre, es fantástica. Todo esto transcurre entre pequeños yeites de guitarra del más puro rocanrol, clásico del rock autóctono.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Le sigue una guitarra con un efecto de tremolo y un hammond tan intenso y penetrante como directo...mientras escuchamos a Javier Martinez cantando de dolor, y no cualquier dolor, el dolor existencial...y cuando termina ésta estrofa </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Hoy recién hoy, el sol me quemo/</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Y el viento de los vivos me despertó" </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">su voz alcanza un grave realmente digno del llamado de la mismísima muerte que es aún más profundo gracias a un eco y al hammond sonando atrás en su melodía egoísta y aún acorde al sentido de la canción, éste tema me hace recordar a las canciones que se entonaban a manera de plegaria por aquellos que cavaban las tumbas de aquellos que iban a ser ejecutados en la época del KKK en los Estados Unidos (acá un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8PkOH_Wss2A">ejemplo</a>, sacada de "Oh Brother, Where Art Thou, miren desde el minuto 9), el tema? se trata de <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=S-djmzh5FrA">Porque hoy nací</a>.</b></span></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Le sigue <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2cbVUQJ9KoU">Avenida Rivadavia</a></b>, otro de esos blues-rock pero con una impronta muy porteña, eso es algo que hay que destacar, realmente logran ponerle su contexto, se nota que son de Buenos Aires y Alrededores, incluso creo que si leemos solo la letra podría ser un tango: </span></span></i></div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><div style="text-align: auto;"><i>("Caminamos una calle sin hablar/Avenida Rivadavia/Y pensé, cuándo subiste a mi tren, mujer/que yo no te ví")</i></div></span></span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=EuQBQnFEFUY">Todo el día me pregunto</a></b> es un clásico blues al mejor estilo del blues de Chicago, conciso y directo...incluso en su manera de contar la historía: melancolía, sentimiento y soledad y Javier Martinez no tiene problema en tirar algunos agudos mientras que la guitarra electrica mete pequeños punteos entre medio de las palabras, como todo buen blues de la vieja escuela <i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">("</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Todo el día me pregunto/para que vivo así/Caminando sin parar/casi siempre sin dormir/y por qué...").</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Luego viene una canción que puede ser el himno nacional de los suburbios, como no podía ser de otra manera...tiene una carga importante de realidad (aun 40 años después de escrita) y de tristeza, realmente te podés imaginarte las cosas que la voz relata <i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">("</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Amanece, la avenida desierta pronto se agitará/ </span></i></span></div><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Y los obreros, fumando impacientes, a su trabajo van/Sur, un trozo de este siglo, barrio industrial."). <span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Podría tratarse del Bronx o de las fábricas de Birmingham, pero está dedicada a un partido en especial, por eso se llama <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8g5iwO56OfM">Avellaneda Blues</a></b>.</span></span></i><br />
<div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.rock.com.ar/img/foto/0/95.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="http://www.rock.com.ar/img/foto/0/95.jpg" width="320" /></a></div><div><br />
</div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"></span></span></i><br />
<div><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"></span></span></i>Le sigue <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=P90oH3wVSA8">Una casa con diez pinos</a></b>, una canción que relata la escapada de una persona que está hastiada de la ciudad, del "quiero todo ya", de la soledad infinita dentro de la multitud, una suerte de un Alaska como el de "Into the Wild", un lugar donde escaparse de la realidad cosmopólita y su vanidad y obsesión por el dinero...realmente una canción sentida y que cualquiera que sea empleado de oficina y se vea arrinconado por ese contexto puede disfrutar, y sino diganmé que piensan cuando leen ésto: <i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">(</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Un jardín y mis amigos/no se pueden comparar/con el ruido infernal/de esta guerra de ambición/para ganar o empatar/prefiero sonreír/mirar adentro de mi/fumar o dibujar/para que complicar).</span></i></div><div>El disco "oficial" termina con <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7pm3ZSfW0qE">Informe de un día</a></b>, un tema el cual la letra extrañamente se condice con la música, es muy reflexivo, y aun así muy "terrenal", cuyas palabras son esbozadas entre zapadas y cuelgues bluseros largos, para darles una idea: <span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre;"><em><em><em><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Esta reflexión solo me sirve/</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><em><em><em><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">para tomarme un café, y e</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><em><em><em><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">l amanecer que ahora me espera/</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><em><em><em><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">es garantía de mi fe."</span></em></em></em></span></em></em></em></span></em></em></em></span></em></em></em></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre;"><em><em><em><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><em><em><em><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><em><em><em><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><em><em><em><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></em></em></em></span></em></em></em></span></em></em></em></span></em></em></em></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre;">Pues bien, hay bonus tracks de singles que fueron sacados por la banda antes de 1970, los cuales son:</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre;"><br />
</span><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=S7jvRA8w1ts"><b>Para ser un hombre más</b></a> podría haber sido escrito por Clapton y compañía, un tema MUY Cream, ya desde el vamos con el fuzz utilizado para la viola y darle ese tono "rasposo" a la composición y con una letra que no tiene nada que envidiarle a los muchachos ingleses <span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre;"> <i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">("</span></i><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; white-space: nowrap;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Somos tan diferentes todos entre sí, que</span></i></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="white-space: nowrap;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">cualquier sedante con todos me va a rendir/¡A beber el vino de la prosperidad!)</span></i></span><br />
<div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b_gcj-aUV9w">No Pibe</a></b> es uno de los favoritos de un servidor, es uno de esos temas que le cantan a la pureza del ser, a nunca tracionarse a uno mismo, a aprender a disfrutar la vida en las cosas pequeñas, a olvidarse de lo terrenal y material, el amor y las cosas buenas de la vida no vienen por ese lado, es mucho más que eso: <i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">No hay que viajar a Europa/ni estudiar en la universidad/tener títulos de nobleza/o prestigio en la sociedad/ No, no, no, no pibe/para que alguien te pueda amar/Nada de eso es importante/en amor, ya lo verás."</span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Si lo vemos de cierto modo, No pibe viene a ser una versión anterior a lo que Pappo hizo unos 4 años más tarde con "Sucio y Desprolijo", que cuenta más o menos lo mismo y le dice al que quiera escuchar: La vida no es prestigio ni plata, en el amor eso no importa, que gran mensaje.</span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Cerramos con <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=nn6_EBiML2k">Necesito un amor</a></b>, el cual NO es un un blues al menos en el sentido estricto de la palabra, aunque el nombre del tema indique una cierta tristeza la canción transmite un aire y ritmo muy alegre, huelo cosas Beatles en este tema, la verdad que sí, claro está que los Beatles de Rubber Soul para atrás, cuando erán más "pop" <i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">("</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Nada más que un amor/la vida por la calle se va/necesito un amor/por el puerto mirando barcos/necesito un amor")<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> y yo te pregunto Javier Martinez que a esta altura ya lo habrás encontrado, hay alguien que no necesite un amor? yo lo necesito, él lo necesita, ella también, todos lo necesitamos....</span></span></i></span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></span></i></span></i></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.rock.com.ar/img/foto/200/2/2867.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.rock.com.ar/img/foto/200/2/2867.jpg" /></a></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></span></i></span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"></span></span></i>Manal luego de este disco (que fue furor) estuvo de gira y al año siguiente sacaron otro disco titulado "El León", que no funcionó a pesar de ser muy bueno, quizás fue algo repetitivo y la gente estaba ávida de otras cosas (que mierda sabrá le gente de música igual no?), y bueno, cuando la teca no se junta, empiezan los bardos y Manal se separó hasta que a principios de los 80 se reunieron para hacer varios shows y grabar algo de material nuevo, luego en el 87 se formó una reunión pero sin Claudio Gabis la cual no duró mucho, y hasta el día de hoy no han vuelto a tocar juntos.</span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Manal es una banda que pocos conocen y muchos deberían para conocer las raíces de nuestro rock, que comenzó mucho antes que Charly García, Sumo o Los Redondos, nunca está de más, despues me cuentan</span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Los dejo con "Jugo de Tomate Frio", pero fijensé que en los nombres de los temas hay links a youtube en la mayoría</span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><br />
</span></i></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Se quieren bajar el disco? Clickéen <a href="http://www.mediafire.com/?uzcdymu5izw">ACÁ</a></span></i></span></i></div><div><i><br />
</i></div><div>Aquí Mike P, saludos</div><div><br />
</div></div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-11307915587990016352010-03-08T09:30:00.006-03:002010-03-08T09:44:08.732-03:00La "alineación pulenta"- ¿¿Cómo que no vas a venir?? ... se va a re enojar...<br />- Si... aparte, faltás para ver a ... ¿quién era?<br />- RICK WAKEMAN<br /><br />Si, allá por el año 1998, Rick Wakeman, uno de los tecladistas más pulentas (comandó el keyboards de "Yes" en el 72 y 73) venía a nuestro país con su banda.<br />Yo contaba con 15 años y un sinfín de cumpleaños de 15 que se avecinaban... eso, acompañado de un tendal de adolescentes gritonas (en agudos) no es una buena combinación. Se enojaron - por supuesto - porque yo faltaba al cumpleaños de nomeacuerdoquiencarajo por ir a ver a ese señor que nadie conocía.<br /><br />Algunos fines de semana más tarde, haría lo mismo con<span style="font-weight: bold;"> Emerson, Lake & Palmer</span>.<br /><br />Pero no nos corramos, ahora hablaremos de aquella banda con nombre optimista: <span style="font-weight: bold;">YES</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_e4J_1_bbRds/S5TvFRbSzEI/AAAAAAAAA1k/ZkgSMbvTHi8/s1600-h/article-1045969-02208A1500000578-711_468x357_popup.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_e4J_1_bbRds/S5TvFRbSzEI/AAAAAAAAA1k/ZkgSMbvTHi8/s400/article-1045969-02208A1500000578-711_468x357_popup.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5446240723254037570" border="0" /></a><br />Es una banda de rock progresivo (o dígase sinfónico...) que comenzó en el año 1968, con Jon Anderson y su voz lírica hiper particular, Chris Squire en bajo (uno de mis ejemplos a seguir), Peter Banks en viola, Bill Bruford en batería y Tony Kaye en teclado.<br />Pero no voy a hablar de eso, sinó de la época que - personalmente - más me gusta. La "onda clásica, el sonido de YES".<br /><br />En el 71, aproximadamente, la banda estaba deseando dar un paso importante en su carrera, buscar sonidos - dígase - más pretenciosos. Aparece el guitarrista Steve Howe, reemplazando a Banks y sacan el disco <span style="font-weight: bold;">"The Yes Album"</span>.<br />"Yours is no disgrace" es una de sus canciones más populares.<br /><br />Si, no tenían la carga dramática de <span style="font-weight: bold;">Génesis</span>, pero sí que tenían lo suyo. Y tras la retirada de Tony Kaye en teclados y la aparición de Rick Wakeman, se terminó de consolidar la "alineación pulenta".<br />Tony Kaye se peleó mal con el resto porque cada vez querían composiciones más complejas y no sé si por modestia o por incapacidad, Kaye no quería saber una mierda con los sintetizadores y seguía atado al hammond. Y lo echaron de la banda.<br />Así que fueron a buscar a Wakeman, que tenía formación clásica y no tenía delirios de hippie vagoneta.<br />Y por dio...<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_e4J_1_bbRds/S5TvMCVhooI/AAAAAAAAA1s/riJuXMkJy8Q/s1600-h/yes_fragile.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_e4J_1_bbRds/S5TvMCVhooI/AAAAAAAAA1s/riJuXMkJy8Q/s400/yes_fragile.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5446240839462396546" border="0" /></a><br />Graban <span style="font-weight: bold;">"Fragile"</span> en el 72 y a partir de ese entonces queda inmortalizado el sofisticado "sonido de YES".<br />Cuando en la película <span style="font-weight: bold;">"School of Rock"</span>, Dewey le entrega aquel disco al japonesito pianista y le dice que el solo de teclado en el tema "Roundabout" le sacará la música clásica de su trasero... TIENE TODA LA RAZÓN. A ver, no quiero ser una hereje, pero es un temazo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_e4J_1_bbRds/S5TvYY7k1kI/AAAAAAAAA10/pZEZRj6zduE/s1600-h/rd_03_yes_closetotheedge_front.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 399px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_e4J_1_bbRds/S5TvYY7k1kI/AAAAAAAAA10/pZEZRj6zduE/s400/rd_03_yes_closetotheedge_front.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5446241051686000194" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">"Close to the Edge"</span> - el siguiente disco - es para sacarse el sombrero... y revolearlo... y agarrarse la cabeza y decir: "QUE HIJOS DE PUTA. SI, SOY DEL PALO ELITISTA DE LOS QUE ESCUCHAN ESTE ROCK PARA PRETENCIOSOS SNOBS. Y ME CHUPA UN HUEVO PORQUE ES EXQUISITO."<br />Está inspirado en la obra de Herman Hesse (casualmente estoy leyendo en este momento <span style="font-weight: bold;">"Narciso y Goldmundo"</span> de su autoría, y ya me devoré hace algunos años la genial trilogía <span style="font-weight: bold;">"Demian"</span>, <span style="font-weight: bold;">"Sidharta"</span> y <span style="font-weight: bold;">"El Lobo Estepario"</span>, junto con <span style="font-weight: bold;">"Mi Credo"</span>).<br /><br />Después de aquel disco, el batero Bruford se va de la banda porque se vivía agarrando de las mechas con Chris Squire. Y prefiere dedicarse a la música más experimental y jazzera... así que termina nada más ni nada menos que con <span style="font-weight: bold;">King Crimson</span>.<br /><br />Luego, terminan empachando con <span style="font-weight: bold;">"Tales from Topographic Oceans"</span>, un disco conceptual que tiene 4 temas, de 20 minutos cada uno y entre medio, algunas canciones en las que laburan cada uno individualmente, desparramando el virtuosismo que tienen.<br />Pero se fueron un toque al carajo con el ego. Y así los hizo mierda la crítica. Ya se zarpaban en "mira el talento que tengo" y se olvidaban de las raíces del rock.<br />El propio Rick Wakeman se fue de la banda por esta razón (o porque era el único carnívoro y el resto vegetas) y se despachó diciendo cosas como "no se puede estar en una banda en la que no se entiende lo que hacen y de este último disco no entendí una verga" (no fue exactamente con esas palabras, pero más o menos la idea se entiende).<br />Convengamos que para esa altura ya estaban haciendo cosas minimalistas y tenían una onda mística bastante exéntrica. Era como demasiado snob.<br />Bueno, se fue Rick, pero la banda siguió, ahora influenciándose con el jazz y nuevos sonidos más experimentales. Pero lo contaremos en otro momento.<br /><br />No reniego de los discos posteriores, porque demuestran un talento increíble (aunque los 80's fueron deplorables para casi todas las grosas bandas)... pero pasa que a veces, el exceso de virtuosismo provoca pérdida de credibilidad en lo que quieren expresar.<br />Creo que el punto justo lo encontraron en discos como <span style="font-weight: bold;">Fragile</span> o <span style="font-weight: bold;">Close to the Edge</span>, pero realmente son unos músicos del carajo que tenían que hacer esa exploración aunque fuesen tomados por snobs...<br />Pienso que a los músicos como ellos no les podés cortar las piernas, son esos tipos que no pueden quedarse con lo que hay o con lo que vende, siempre van a querer más, hasta pasar los límites. Pueden abrumar, si... pecar de pretenciosos, si... pero crean e innovan en un arte que está muy bastardeado por el marketing, y donde se olvida fácilmente LE MUSIQUE.<br />Así que, gracias... sigan limando, por favor.Tefilinahttp://www.blogger.com/profile/06373104697830522196noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-4155031786260710512010-03-04T14:28:00.004-03:002010-03-05T09:08:38.403-03:00Metal on Metal<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><i>"En 1984, 4 bandas fueron los actos principales en el Super Rock Festival en Japón. Todas ellas lograron vender millones de albums y alcanzar el estrellato (Scorpions, Whitesnake y Bon Jovi) exceptuando una: Anvil"</i></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><i><br />
</i></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Así comienza "Anvil! The Story of Anvil", un documental sobre una banda de metal canadiense que en su momento era la gran promesa del metal en los 80s gracias a su disco y hit "Metal on Metal"...</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">El documental se sitúa en el año 2008, que se basa en las vidas de sus dos integrantes originales: Steve "Lips" Kudlow y Robb Reiner (cantante/guitarrista y baterista respectivamente), la cual dista mucho de ser la de Rockstars, "Lips" maneja un camión de deliveries y Robb como obrero en construcciones.</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e8/Anvil_ver2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e8/Anvil_ver2.jpg" width="216" /></a></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Desde los 80s la banda jamás pudo alcanzar el éxito que se merecían, reconocida por personas como Lars Ulrich de Metallica, Lemmy de Motörhead, Slash, Tom Araya de Slayer y Scott Ian de Anthrax como una genial banda de metal, que en su epoca se las traía, pero gracias a mal management y realmente mucha mala suerte nunca llegó al estrellato.</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">De repente, una fan italiana se ofrece para que la banda salga de gira por Europa en distintos lugares, y aquí es cuando hay momentos que rozan el absurdo, la tristeza extrema y mucha gracia, todo junto...que no le quieran pagar el show, perder el tren para ir a la ciudad donde tocaban, que les hayan prometido tocar para 5000 personas y aparezcan 174...</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">También se ve las cosas que tienen que hacer los muchachos para intentar grabar un disco con una producción decente, el sacrificio necesario para su última oportunidad de lograr algo de notoriedad y vivír de la música, peleas entre los integrantes, disputas familiares...</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/1/1a/Metal_On_Metal.jpg/200px-Metal_On_Metal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/1/1a/Metal_On_Metal.jpg/200px-Metal_On_Metal.jpg" /></a></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">El documental termina con un llamado a la casa de "Lips" ofreciendolé tocar con Anvil en un festival en Japón, todo hermoso hasta que se dan cuenta que son la primer banda en tocar, a las 11:35 de la mañana...la última imagen describe como a pesar de la latente desilusión de que nadie se presente, Anvil sale a escena a tocar para miles de personas presentes que corean sus canciones...</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Uno de esos documentales que aún si no te agrada el metal, es digno de ver, son de esas historias de película de personas que luchan por su sueño no importa que tan dificil sea, y decadas después lo terminan logrando, solo que esto no fué un guión, realmente pasó, imperdible.</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Luego del documental Anvil logró un cierto grado de notoriedad y ha sido soporte de AC/DC, Saxon y Ratt y también ha formado parte del Download Festival.</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Les dejo Links donde pueden bajar el documental, dura 90 minutos:</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; border-collapse: collapse; font-family: Verdana; font-size: 13px;"><a href="http://hotfile.com/dl/23013406/f7d230b/Anvil_the_Story_of_Anvil_2008_DVDRip_x264.part1.rar.html">Link 1</a><br />
<a href="http://hotfile.com/dl/23013427/b0e818e/Anvil_the_Story_of_Anvil_2008_DVDRip_x264.part2.rar.html">Link 2</a></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; border-collapse: collapse; font-family: Verdana; font-size: 13px;"><a href="http://hotfile.com/dl/23013452/c98bc59/Anvil_the_Story_of_Anvil_2008_DVDRip_x264.part3.rar.html">Link 3</a></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; border-collapse: collapse; font-family: Verdana; font-size: 13px;"><a href="http://hotfile.com/dl/23013471/dd0a705/Anvil_the_Story_of_Anvil_2008_DVDRip_x264.part4.rar.html">Link 4</a></span></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><a href="http://www.solosubtitulos.com/q/Anvil+The+Story+of+Anvil/p1">Subtítulos</a></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Acá un link al trailer del documental (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=FF4H8lB2Y_o">HACE CLICK</a>)</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Los dejo con su hit: Metal on Metal</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FhpVtNw7hd4&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/FhpVtNw7hd4&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es_ES&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowScriptAccess="always" width="425" height="344"></embed></object></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"></div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-61446299066294639532010-02-24T20:27:00.001-03:002010-03-07T23:14:08.996-03:005 años sin élPoner en palabras alguno de sus discos sería un sacrilegio, simplemente YO no sabría que decír...el fue el rock argento, ni más ni menos...<br />
<br />
Sus canciones se basaban en el más puro blues y rocanrol, una fórmula llevada a cabo por miles y miles de músicos hasta el hartazgo, pero como él no hubo ni habrá otro, el mismo se definía como un mecánico que tocaba la guitarra y su personalidad lo demostraba, tenía una manera de ser bastante cuadrada, un hombre sin pelos en la lengua y de pocas pulgas, que inspiraba rocanrol con su sola presencia con las 6 cuerdas en la mano....<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://spc.fotolog.com/photo/28/50/85/acerbo_blues/1235615513511_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://spc.fotolog.com/photo/28/50/85/acerbo_blues/1235615513511_f.jpg" width="271" /></a></div><br />
<br />
Realmente querer explicar algo tan puro como el rock de pura cepa es imposible, ¿Qué les puedo decír? Qué tomó las influencias de Chuck Berry y las trajo acá y las argentinizó? Si, sin duda, pero elegír una obra de tantas que ha tenido este astro de la guitarra y la música me es imposible el día de hoy.<br />
<br />
Junto a la banda que llevó su nombre, así como con Riff y en menor medida con Aeroblus, alcanzó el respeto de propios y extraños, músicos y gente común, fue parte de la escena músical desde el principio mismo, cuando formó parte de Los Gatos.<br />
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Le cantó a los sandwiches de miga en un jodido viaje de acido, habló de como ser un hombre desprolijo no significa ser menos, le cantó a su madre, nos hizo desconfiar de la vida tantas, pero tantas veces...se dió cuenta que se estaba volviendo viejo, le dedicó un hermoso tema a su moto...hizo covers de los músicos que admiraba y brilló ejecutando todos y cada uno de ellos.<br />
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La guitarra era su pasión junto con los fierros, usó Stratocaster, Les Paul, Flying V, Superstrats, demostrando que siempre se puede sonar a uno mismo...es el indio, no la flecha...nunca negó su poca educación músical formal, y jamás renegó de eso, él era puro sentimiento y feeling y cuando el tocaba, el resto se callaba.<br />
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Creó himnos de agite barriales, canciones de amor sentidas, tocó con los más grandes y tuvo su broche de oro cuando tocó en el Madison Square Garden con el mítico rey del blues: BB King, su ídolo, amigo y mentor el día del cumpleaños de éste último. Él lo logró, sin necesidad de palancas, de venderse a la tendencia musical ni de hacer amistades interesadas, el lo logró de la manera más honesta que hay para un músico, calzandose la viola y salir a romper el escenario un día tras otro.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://omarzinho.castpost.com/pappo.jpeg2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://omarzinho.castpost.com/pappo.jpeg2.jpeg" width="272" /></a></div><br />
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Y para hacer todo más gigantesco, nos dejó un último disco que es de los mejores que ha lanzado en su carrera...<br />
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Ese 25 de febrero me despertó mi viejo alrededor de las 7 de la mañana, y no creía lo que me decía, no podía ser posible...durante la tarde al ver por la tele su feretro en un auto y la cantidad de gente amontonada en el Cementerio de la Chacarita, mientras sonaba su cover de "Little Wing" de Jimi Hendrix me dí cuenta...el Carpo ya no estaba entre nosotros...<br />
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Hincha de Chevrolet, de San Lorenzo y del Rock, hace 5 años encontró la muerte en una ruta, arriba de una moto, de SU moto, a la cuál le dedicó un tema hermoso, sin dudas murió en su ley, pero no deja de doler...<br />
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Ahora mientras suena "Juntos a la par", dejenmé que se me caiga una lagrima...<br />
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La puta madre que se te extraña PappoFigohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-4302529079121183075.post-59750922103346238312010-02-15T00:23:00.005-03:002010-02-24T20:31:33.193-03:00Aimed at you, we're the cowboys from hell<div><i><b><span class="Apple-style-span">Play</span></b></i></div>- Lo primero que suena es una furiosa guitarra tocando un Mi repetidamente, le sigue por arriba un punteíto medio callado que te da la sensación de subir una escalera, 1...2...3...4 veces y de repente todo se pone oscuro, violentamente y ese punteíto se transforma en ese momento en el cual tirás tu vaso al aire y das el primer paso hacia la hecatombe...<br />
<div>Mirás a tu costado y ves a todos a los ojos, vos sos el rey y estás preparado para todo...estás escuchando <b>Cowboys From Hell</b>, <i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Here we come reach for your gun/And you better listen well my friend, you see/It's been slow down below/Aimed at you we're the cowboys from hell"<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">, caminás paso a paso y encontrás aliados, con un solo objetivo: destrucción y dominación...y realmente comprendés lo que te dice Anselmo cuando grita "</span>We're taking over this town<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">", y que el mundo se prepare para que le pateen el culo...</span></span></i></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><a href="http://www.blogger.com/goog_1266196052863"><br />
</a></span></span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="http://i237.photobucket.com/albums/ff55/xtorquemadax/pantera_cowboys_from_hell_front.jpg" width="320" /></div><div><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><a href="http://www.blogger.com/goog_1266196052863"><br />
</a></span></span></i></div><div><b>- Primal Concrete Sledge</b> es el paso siguiente, un llamado a quien quiera y esté dispuesto a seguír el camino de uno, con las consecuencias que lleven, lo acompaña un ritmo poderoso y mucho corte de batería...</div><div><b>- Psycho Holiday </b>es el relato de una mente cuyos demonios se terminan manifestando luego de una fuerte dosis de alcohol, no como consecuencia del exceso, sino que estos demonios lo causan y el protagonista, encarnado en la voz de Anselmo, dice que es hora de liberarse, de dejar de vivir así, de olvidarse de complacer a todos los que quieren un pedazo de uno, mientras un ritmo de ametralladora acompaña la locura, el mejor ejemplo de cuando a uno le taladra el cerebro, expresión pura del límite entre cordura y locura...<br />
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</div><div><b>- Heresy </b>entra en uno de esos temas con intro de guerra, un tema que podría estár tranquilamente en el "...And Justice For All" de Metallica, Anselmo cantá que hay mucha mierda alrededor de las guerras y la religión, y en como se unen para el desastre, y llega a un punto donde realmente le chupa un huevo las protestas a favor y en contra <span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">("</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>No more judgement day/</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Only tranquility/<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Peace signs, protest lines/</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Mean nothing to me"</i>)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> el sabe lo que está bien y lo que está mal, y a los que no les guste "</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">they can lick my sack</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">".</span></span></i></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- Y en el segundo que escuchás la intro del 5to tema, el mundo se detiene...escuchas las palabras "<i>Reverend Reverend, Is this some conspiracy?</i>" y sabés que es <b>Cemetery Gates</b>, luego escuchás ese riff poderoso, lleno de furia y dolor, Dimebag con esos armónicos dignos del demonio...</span></span></i></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">La canción trata de el gran amor del protagonista, la cual fallece, y describe los momentos de dolor, odio y resentimiento con esa persona por irse (<i>You left me incomplete/all alone as the memories now unfold</i>), el solo está cargado (pero, realmente cargado) de emotividad y pasión...esta canción es perfecta para el desahogo, el dolor, por lo que sea....dolor emocional, sentimental, mental, pasional...y podés hacer lo que quieras..llorar, gritar, destruir...no importa, es la descarga perfecta para todo eso que tenés dentro...y los alaridos de Anselmo te ponen la piel de gallina, siempre y cuando tengas sangre en las venas...</span></span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></i></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- El rulo de bata y el grito de Vinnie Paul "Farts stinks like a motherfucker" (un chiste interno) y preparate campeón, para que toda, absolutamente toda tu energía tenga un solo objetivo: destrucción, a vos mismo o a los demás, no importa nada de nada...<b>Domination</b>, hace falta decír algo más, acá es cuando el verdadero demonio toma posesión de nuestro cuerpo y nos impulsa a todo, lo que sea, como sea...es recomendable no estár realizando ninguna practica sexual, por el bien físico propio y de la pareja, no quieren terminar con fractura de pelvis...lo que sea que hagas, este tema no pasa por alto jamás...el riff del final es movilizante, te lleva a la cima del mundo, listo para tirar una bomba atómica...</span></span></i></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.blogger.com/goog_1266196052863"><br />
</a></span></span></i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="209" src="http://3.bp.blogspot.com/_D5KKs1H4_5c/R2i0rgD6d-I/AAAAAAAAAJs/KW6tKzFTOSk/s320/00106252_lg.jpg" width="320" /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.blogger.com/goog_1266196052863"><br />
</a></span></span></i></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- <b>Shattered </b>continúa con la idea de "este mundo es una mierda", tiene un riff realmente potente y bailarín, es recomendable, mucho...luego viene <b>Clash with reality</b>, una instrospección de lo que es a veces sentirte todopoderoso e invencible y de repente la realidad te golpea tan fuerte que te acomoda las ideas..</span></span></i></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- <b>Medicine Man</b> es un tema particularmente oscuro, con una letra que particularmente yo mucho no entiendo, probablemente algo sobre un ser más allá del bien y mal el cual mediante su "medicina" te puede llevar al mismo infierno al cual él está sometido, mucho groove, muchísimo. <b>Message In Blood</b> vuelve al tema (no me digas) de la locura mental (existe otra acaso?), muchas palabras y analogías potentes y dolorosas <i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">(</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">It's a message in blood/</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">It's your cryptic warning/</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Within the message in blood/</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Marks the years of pain, </span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">And your godforsaken ending to life</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">).</span></span></span></i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></span></span></i></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- <b>The Sleep</b> comienza con una de esas intros acústicas que en los temas metaleros es una premonición de temazo, y bueno...que te puedo decír? es un tema distinto, pero no deja de ser magnífico, es una duda constante de hasta donde llegaremos (todos quizá?), si sobreviviremos, si llegaremos...y un riff en el medio que es increíblemente potente (de esos que me gustan a mi, en escalada) mientras Anselmo plantea : <i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">This question haunts my mind/</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Will we survive this night?/</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">We're harboring the meek/</span></i><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Will we survive the sleep?.</span></i></span></span></span></i></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- Para finalizar: <b>The Art of Shredding</b>, con un comienzo de la base Vinnie Paul/Rex Brown que da pie a uno de esos riffs memorables de Dimebag Darrell, mucho ataque, punzantes y saltarines, para que en la parte cantada del tema despliegue todo su arsenal de power chords y empecés a mover la cabeza como un desquiciado...habla de como la sociedad te prepara para ser un peon más, que no puedas cambiar nada y caminar bajo la mirada celosa de los "jefes", y enarbolan la bandera del "shred" (puede definirse como trozar, como las maquinas que destruyen papeles, o también una categoría de un estilo de tocar la guitarra basado en mucha velocidad, fuerza y virtuosismo, aplica el doble sentido para mi)...y como dicen los muchachos "<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">So now, this is the art/<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">To shred... it's only emotion".</span></i></span></span></i></span></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span class="Apple-style-span">Stop</span></b></span></i></span></span></i></span></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" src="http://img.letssingit.com/artists/9rbnr/pantera_sticker_cfh.jpg" /></div><div><a href="http://www.blogger.com/goog_1266196052863"><br />
</a></div><div>Este es en realidad el quinto disco de Pantera, pero lo consideran el primero, ya que antes era una banda de Glam Metal, muy ochentera y con la llegada de Phil Anselmo todo cambió y se convirtió en (a mi entender) la última gran banda de Heavy Metal que dominó el mundo por fuera de las glorias de antaño, con un estilo con muchisimo groove, distorsiones ultra mega pesadas y agresión, que luego copiarían miles de bandas incansablemente durante los 90s y los 2000.<br />
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</div><div>Pantera se separó en 2003, luego de lanzar 5 discos con la formación Phil Anselmo en voces, Dimebag Darrell en guitarra, Rex Brown en bajo y Vinnie Paul en batería, y cualquier tipo de posibilidad de reunión se vió truncada el 8 de Diciembre de 2004, cuando en un show de Damageplan (la banda que los hermanos Vinnie Paul y Dimebag Darrell habían formado luego de Pantera) un ex marine llamado Nathan Gale, de 25 años y con severos problemas mentales, se subió al escenario y disparó repetidas veces a Dimebag y a miembros de la crew, con el resultado de 4 muertos, Dimebag Darrell, uno de los fans, un miembro de la crew y empleado del local e hiriendo a otras dos personas antes que un oficial de policía disparara y acabara con la vida de Gale. Está el video en youtube del momento cuando esta persona se sube y empieza a disparar, busquenlo, no lo voy a postear acá...y ese día la llama de Dimebag Darrell se apagó en manos de un asesino, sobre un escenario, rockeando, murió en su ley, lo cual no deja de hacerlo una de las muertes más injustas...no murió por drogas, por alcohol, o por suicido...murió haciendo lo que amaba...</div><div><a href="http://www.blogger.com/goog_1266196052863"><br />
</a></div><div>Les dejo en la playlist el disco entero para que escuchen y acá abajo el video de la última presentación en vivo de Pantera, en el Ozzfest, haciendo Cowboys From Hell, disfruten</div><div><a href="http://www.blogger.com/goog_1266196052863"><br />
</a></div><div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.findagrave.com/photos250/photos/2005/342/10061348_113414333083.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.findagrave.com/photos250/photos/2005/342/10061348_113414333083.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div></div>Figohttp://www.blogger.com/profile/01595584347865029762noreply@blogger.com6