Poner en palabras alguno de sus discos sería un sacrilegio, simplemente YO no sabría que decír...el fue el rock argento, ni más ni menos...
Sus canciones se basaban en el más puro blues y rocanrol, una fórmula llevada a cabo por miles y miles de músicos hasta el hartazgo, pero como él no hubo ni habrá otro, el mismo se definía como un mecánico que tocaba la guitarra y su personalidad lo demostraba, tenía una manera de ser bastante cuadrada, un hombre sin pelos en la lengua y de pocas pulgas, que inspiraba rocanrol con su sola presencia con las 6 cuerdas en la mano....
Realmente querer explicar algo tan puro como el rock de pura cepa es imposible, ¿Qué les puedo decír? Qué tomó las influencias de Chuck Berry y las trajo acá y las argentinizó? Si, sin duda, pero elegír una obra de tantas que ha tenido este astro de la guitarra y la música me es imposible el día de hoy.
Junto a la banda que llevó su nombre, así como con Riff y en menor medida con Aeroblus, alcanzó el respeto de propios y extraños, músicos y gente común, fue parte de la escena músical desde el principio mismo, cuando formó parte de Los Gatos.
Le cantó a los sandwiches de miga en un jodido viaje de acido, habló de como ser un hombre desprolijo no significa ser menos, le cantó a su madre, nos hizo desconfiar de la vida tantas, pero tantas veces...se dió cuenta que se estaba volviendo viejo, le dedicó un hermoso tema a su moto...hizo covers de los músicos que admiraba y brilló ejecutando todos y cada uno de ellos.
La guitarra era su pasión junto con los fierros, usó Stratocaster, Les Paul, Flying V, Superstrats, demostrando que siempre se puede sonar a uno mismo...es el indio, no la flecha...nunca negó su poca educación músical formal, y jamás renegó de eso, él era puro sentimiento y feeling y cuando el tocaba, el resto se callaba.
Creó himnos de agite barriales, canciones de amor sentidas, tocó con los más grandes y tuvo su broche de oro cuando tocó en el Madison Square Garden con el mítico rey del blues: BB King, su ídolo, amigo y mentor el día del cumpleaños de éste último. Él lo logró, sin necesidad de palancas, de venderse a la tendencia musical ni de hacer amistades interesadas, el lo logró de la manera más honesta que hay para un músico, calzandose la viola y salir a romper el escenario un día tras otro.
Y para hacer todo más gigantesco, nos dejó un último disco que es de los mejores que ha lanzado en su carrera...
Ese 25 de febrero me despertó mi viejo alrededor de las 7 de la mañana, y no creía lo que me decía, no podía ser posible...durante la tarde al ver por la tele su feretro en un auto y la cantidad de gente amontonada en el Cementerio de la Chacarita, mientras sonaba su cover de "Little Wing" de Jimi Hendrix me dí cuenta...el Carpo ya no estaba entre nosotros...
Hincha de Chevrolet, de San Lorenzo y del Rock, hace 5 años encontró la muerte en una ruta, arriba de una moto, de SU moto, a la cuál le dedicó un tema hermoso, sin dudas murió en su ley, pero no deja de doler...
Ahora mientras suena "Juntos a la par", dejenmé que se me caiga una lagrima...
- Lo primero que suena es una furiosa guitarra tocando un Mi repetidamente, le sigue por arriba un punteíto medio callado que te da la sensación de subir una escalera, 1...2...3...4 veces y de repente todo se pone oscuro, violentamente y ese punteíto se transforma en ese momento en el cual tirás tu vaso al aire y das el primer paso hacia la hecatombe...
Mirás a tu costado y ves a todos a los ojos, vos sos el rey y estás preparado para todo...estás escuchando Cowboys From Hell, "Here we come reach for your gun/And you better listen well my friend, you see/It's been slow down below/Aimed at you we're the cowboys from hell", caminás paso a paso y encontrás aliados, con un solo objetivo: destrucción y dominación...y realmente comprendés lo que te dice Anselmo cuando grita "We're taking over this town", y que el mundo se prepare para que le pateen el culo...
- Primal Concrete Sledge es el paso siguiente, un llamado a quien quiera y esté dispuesto a seguír el camino de uno, con las consecuencias que lleven, lo acompaña un ritmo poderoso y mucho corte de batería...
- Psycho Holiday es el relato de una mente cuyos demonios se terminan manifestando luego de una fuerte dosis de alcohol, no como consecuencia del exceso, sino que estos demonios lo causan y el protagonista, encarnado en la voz de Anselmo, dice que es hora de liberarse, de dejar de vivir así, de olvidarse de complacer a todos los que quieren un pedazo de uno, mientras un ritmo de ametralladora acompaña la locura, el mejor ejemplo de cuando a uno le taladra el cerebro, expresión pura del límite entre cordura y locura...
- Heresy entra en uno de esos temas con intro de guerra, un tema que podría estár tranquilamente en el "...And Justice For All" de Metallica, Anselmo cantá que hay mucha mierda alrededor de las guerras y la religión, y en como se unen para el desastre, y llega a un punto donde realmente le chupa un huevo las protestas a favor y en contra ("No more judgement day/Only tranquility/Peace signs, protest lines/Mean nothing to me") el sabe lo que está bien y lo que está mal, y a los que no les guste "they can lick my sack".
- Y en el segundo que escuchás la intro del 5to tema, el mundo se detiene...escuchas las palabras "Reverend Reverend, Is this some conspiracy?" y sabés que es Cemetery Gates, luego escuchás ese riff poderoso, lleno de furia y dolor, Dimebag con esos armónicos dignos del demonio...
La canción trata de el gran amor del protagonista, la cual fallece, y describe los momentos de dolor, odio y resentimiento con esa persona por irse (You left me incomplete/all alone as the memories now unfold), el solo está cargado (pero, realmente cargado) de emotividad y pasión...esta canción es perfecta para el desahogo, el dolor, por lo que sea....dolor emocional, sentimental, mental, pasional...y podés hacer lo que quieras..llorar, gritar, destruir...no importa, es la descarga perfecta para todo eso que tenés dentro...y los alaridos de Anselmo te ponen la piel de gallina, siempre y cuando tengas sangre en las venas...
- El rulo de bata y el grito de Vinnie Paul "Farts stinks like a motherfucker" (un chiste interno) y preparate campeón, para que toda, absolutamente toda tu energía tenga un solo objetivo: destrucción, a vos mismo o a los demás, no importa nada de nada...Domination, hace falta decír algo más, acá es cuando el verdadero demonio toma posesión de nuestro cuerpo y nos impulsa a todo, lo que sea, como sea...es recomendable no estár realizando ninguna practica sexual, por el bien físico propio y de la pareja, no quieren terminar con fractura de pelvis...lo que sea que hagas, este tema no pasa por alto jamás...el riff del final es movilizante, te lleva a la cima del mundo, listo para tirar una bomba atómica...
- Shattered continúa con la idea de "este mundo es una mierda", tiene un riff realmente potente y bailarín, es recomendable, mucho...luego viene Clash with reality, una instrospección de lo que es a veces sentirte todopoderoso e invencible y de repente la realidad te golpea tan fuerte que te acomoda las ideas..
- Medicine Man es un tema particularmente oscuro, con una letra que particularmente yo mucho no entiendo, probablemente algo sobre un ser más allá del bien y mal el cual mediante su "medicina" te puede llevar al mismo infierno al cual él está sometido, mucho groove, muchísimo. Message In Blood vuelve al tema (no me digas) de la locura mental (existe otra acaso?), muchas palabras y analogías potentes y dolorosas (It's a message in blood/It's your cryptic warning/Within the message in blood/Marks the years of pain, And your godforsaken ending to life).
- The Sleep comienza con una de esas intros acústicas que en los temas metaleros es una premonición de temazo, y bueno...que te puedo decír? es un tema distinto, pero no deja de ser magnífico, es una duda constante de hasta donde llegaremos (todos quizá?), si sobreviviremos, si llegaremos...y un riff en el medio que es increíblemente potente (de esos que me gustan a mi, en escalada) mientras Anselmo plantea : "This question haunts my mind/Will we survive this night?/We're harboring the meek/Will we survive the sleep?.
- Para finalizar: The Art of Shredding, con un comienzo de la base Vinnie Paul/Rex Brown que da pie a uno de esos riffs memorables de Dimebag Darrell, mucho ataque, punzantes y saltarines, para que en la parte cantada del tema despliegue todo su arsenal de power chords y empecés a mover la cabeza como un desquiciado...habla de como la sociedad te prepara para ser un peon más, que no puedas cambiar nada y caminar bajo la mirada celosa de los "jefes", y enarbolan la bandera del "shred" (puede definirse como trozar, como las maquinas que destruyen papeles, o también una categoría de un estilo de tocar la guitarra basado en mucha velocidad, fuerza y virtuosismo, aplica el doble sentido para mi)...y como dicen los muchachos "So now, this is the art/To shred... it's only emotion".
Stop
Este es en realidad el quinto disco de Pantera, pero lo consideran el primero, ya que antes era una banda de Glam Metal, muy ochentera y con la llegada de Phil Anselmo todo cambió y se convirtió en (a mi entender) la última gran banda de Heavy Metal que dominó el mundo por fuera de las glorias de antaño, con un estilo con muchisimo groove, distorsiones ultra mega pesadas y agresión, que luego copiarían miles de bandas incansablemente durante los 90s y los 2000.
Pantera se separó en 2003, luego de lanzar 5 discos con la formación Phil Anselmo en voces, Dimebag Darrell en guitarra, Rex Brown en bajo y Vinnie Paul en batería, y cualquier tipo de posibilidad de reunión se vió truncada el 8 de Diciembre de 2004, cuando en un show de Damageplan (la banda que los hermanos Vinnie Paul y Dimebag Darrell habían formado luego de Pantera) un ex marine llamado Nathan Gale, de 25 años y con severos problemas mentales, se subió al escenario y disparó repetidas veces a Dimebag y a miembros de la crew, con el resultado de 4 muertos, Dimebag Darrell, uno de los fans, un miembro de la crew y empleado del local e hiriendo a otras dos personas antes que un oficial de policía disparara y acabara con la vida de Gale. Está el video en youtube del momento cuando esta persona se sube y empieza a disparar, busquenlo, no lo voy a postear acá...y ese día la llama de Dimebag Darrell se apagó en manos de un asesino, sobre un escenario, rockeando, murió en su ley, lo cual no deja de hacerlo una de las muertes más injustas...no murió por drogas, por alcohol, o por suicido...murió haciendo lo que amaba...
Les dejo en la playlist el disco entero para que escuchen y acá abajo el video de la última presentación en vivo de Pantera, en el Ozzfest, haciendo Cowboys From Hell, disfruten
Hoy no voy a hacer review de un disco en especial, sino voy a plantear una duda o, más bien, dejar una reflexión puramente personal...
Ayer estaba viendo uno de tantos especiales en VH1 sobre bandas y la historia de la música, lo enganché en la parte del Live Aid y en el momento en el cual empiezan a hablar de U2.
Aclaro, U2 no es una banda que particularmente sea de las que suelo escuchar, es más una cuestión de que no me disgusta y puedo dejar sus temas cuando lo pasan en alguna radio, pero no va más allá de eso. Bono no es un santo de mi devoción, incluso he llegado a creer que es algo careta pero eso no es algo que venga al caso.
A lo que se iba acá es en "celebrar" o "resaltar" lo que U2 había logrado con la música que era dar un mensaje a través de lo que tocaban, poniéndola en un escalón superior a otras bandas del momento, de las cuales nombraron a Bon Jovi y Guns 'n Roses.
No me sentí muy tocado ya que, aunque Bon Jovi me agrada en algunos temas y me gusta Guns 'n Roses, no son mis bandas predilectas, pero si me molestó el trasfondo de lo que se quería contar, mostraban imágenes y videos de la famosa gira Zoo TV hace unos 10 años que según dicen, cambió el concepto de lo que es un show de estadio.
Realmente comparar a bandas como U2 con Bon Jovi y los Guns es cuanto menos, poco feliz, ya desde el concepto son bandas distintas con propósitos distintos, y querer establecer una linea comparativa es erróneo, pero a lo que voy es lo siguiente, y esto incluye a otros tipos de arte (quizás, excluyendo la pintura o esculturas): realmente, el arte tiene que tener mensaje?
Yo creo que no, que el primer propósito es el de entretener, y luego si la banda decide llevar a cabo un mensaje con lo que dicen es otra cosa, y los ha habido en numerosas formas: Pink Floyd con The Wall, incluyendo la "construcción" de un muro gigantesco durante sus shows para quedar completamente separados del público en una de esas locas genialidades de Roger Waters, Living Colour con su manera de meterse en el hard rock, un estilo sumamente "racista" hasta hace un tiempo y así con muchísimas más.
El punto es: yo puedo disfrutar de obras como el lado oscuro de la luna, así como Artaud de Pescado Rabioso/Spinetta y a los 3 segundos escuchar como Kiss dice "don't wanna wait 'til you know me better, lick it up" o como AC/DC le dice a una mina "you shook me all night long" y eso no significa absolutamente nada, y creo que lo mismo se puede aplicar al cine, TV, radio y otras formas de expresión.
Yo creo que existe mucho, pero mucho snobismo en todo este tema, así como hay gente que jura y perjura que entiende lo que quiere decir el Indio Solari en sus canciones, yo no lo entiendo y me importa muy poco, lo disfruto igual.
Lo primero que todos pensarán es: "para gustos, colores" y saben que? están en lo cierto completamente, pero cuando escucho una bajada de linea o mensaje tendencioso realmente me da bronca...realmente a alguno se le va a ocurrir decír que AC/DC es una mala banda? que Kiss es una mala banda? que Soda Stereo es una mala banda? y saquemos los gustos personales...
Realmente considero que las bandas que no merecen la pena son aquellas en las cuales se sabe que se va a ganar dinero y se lo toma como propósito, por esa razón no me gustan ciertos géneros latinos de reciente explosión (además de que apestan), por el resto...Bon Jovi, Poison y las bandas de Glam fueron explosión en su momento, luego las Grunge, luego las Nu Metal, ahora el Hip Hop...que problema hay si los que lo hacen se mantienen fieles, o simplemente piensan más en la música que en el dinero?
A muchos no les gustará y querrán enarbolar la bandera de "las cosas interesantes" y de vanguardia, que les vaya bien con eso...yo me voy a escuchar los Ratones Paranoicos.
Advertencia: Post Kilométrico, si se aburren están avisados.
Viernes 17 de Octubre de 2003, escucho que mi vieja balbucea algo sobre Metallica y el show, estaba durmiendo la siesta y prendo la radio, escucho a la Negra Vernaci y la oigo decír algo de que era una lastima lo que había pasado...aun medio dormido pienso que era una joda y voy a la cocina y prendo TN...
el título rezaba: METALLICA CANCELA GIRA LATINOAMERICANA y mi mundo se vino abajo...las lagrimas cayeron por mis mejillas, "agotamiento físico y mental" alegaban...al cabo de unos días se sabe que SI van a tocar a Japón después de la supuesta gira por estos pagos...
Fui de los que fueron a Freire al 900 a devolver las entradas y comerse la cola tremenda de gente cabizbaja, los odié, los aborrecí, no escuché sus canciones por un año entero, me habían traicionado...
Al tiempo volví a escuchar sus temas y me volví a enamorar de ese sonido, de esas canciones, de ese poder, no podía negar mi admiración, y los perdoné, y me volví a poner sus remeras y tocar sus canciones...
El ciclo se cerró el pasado jueves y viernes 21 y 22 de Enero.
15 minutos después de las 9 de la noche del jueves (el viernes también, pero ya lo sabía, realmente tenía miedo) se apagaron las luces y la escena de "El Bueno, El Malo y El Feo" con The Ecstasy of Gold anticiparon la hecatombe, y con los primeros acordes de Creeping Death lo supe, Metallica estaba en Argentina.
El 21 estuve en una burguesa platea baja sobre la Belgrano y el 22 en el Campo y la verdad, Santo Dios!!!
Empezar a contar tema por tema sería extremadamente largo, así que tratare de ser lo más expedito posible los momentos más altos de ambos shows:
- En Creeping Death, la visión de decenas de miles de personas gritando "Die!!!" a garganta pelada mientras extendían su puño era una imagen que creo ni el mismísimo Goebbels hubiera imaginado para sus películas de propaganda del III Reich, una entrega absoluta. (vean el video abajo en el minuto 5:00)
- Fade To Black, el clásico para muchos y una balada metal como debe de ser, con la luz azul y el grito desesperado anterior a la muerte que propone Hetfield te eriza la piel de gallina, al menos a cualquiera que haya tenido alguna crisis adolescente y haya pensando por un segundo el quitarse la vida.
- El momento de la redención: Hetfield diciendo "Sabemos que cuando no vinimos en el 2003 les rompimos el corazón, estamos acá para curar sus corazones" y comenzar con una versión incendiaria de Sad But True, decisión unánime: Están perdonados.
- Broken, Beat & Scarred, tocada el 22, con Hetfield agradeciendo a la gente por lo que el llama "The Ultimate Sign of Respect", el hecho de haber bancado a la banda no solo con los discos y las remeras, sino estando presente ahí y arrancando con la frase "'Cause what don't kill you make you more strong", para mí, en 5 años este tema es un clásico infaltable en cualquier setlist.
- El impresionante despliegue de luces y pirotecnia en One, incluyendo la intro con sonidos de guerra y explosiones por doquier, uno de los momentos más altos de la noche.
- Master of Puppets, más potente que nunca, con la gente coreando el punteo en el medio, acá es cuando se decreta que la noche jamás será olvidada.
- Una versión casi solemne de Nothing Else Matters, el tema que todo metalero ha escuchado en su cabeza cuando piensa en una minita que le encanta, el tema con el cual más de un metalero se enamoró, el que le cantó a la chica para conquistarla guitarra en mano...a vos pebeta, si querés agarrar a un metalero, pedile casamiento durante este tema, yo contestaría que sí...
En ese momento caí...la banda sonora de mis últimos 10 años, la música que te ayudó a vivir con una sonrisa, estaba ahí, presente...era felíz, era pleno, había recorrido un largo camino...y me puse a llorar de la emoción mientras coreaba la canción, y se que a muchos le pasó igual.
- Inmediatamente después y luego de un primer plano a un tatuaje con la M de Metallica y el numero 81 (año de formación de la banda) en la mano de Hetfield arranca el riff de Enter Sandman, como en una película luego del momento más emotivo viene EL HIT, y el estadio se vino abajo, desde el primero hastá el último de los presentes gritó y movió la cabeza, y ya podíamos decír que River podía cerrar sus puertas para siempre luego este recital...
- En los bises, y luego de un cover, el 21 se escucha un redoblante furioso, y no pude creer mis oídos, estaba sonando Whiplash, tema del primer disco de 1983 cuando aun eran adolescentes furiosos llenos de acné queriendo conquistar el mundo, el fanático verdadero se hizo notar y se rompió la garganta gritando "We'll never stop, we'll never quit, 'cause we're Metallica".
- El cierre del show, con el tema que no habían tocado en el 99, Seek and Destroy, con la gran idea que tienen en esta gira de prender todas las luces del estadio y ver a toda la gente gritando, saltando, bailando o rompiendose el alma contra quien sea, otro momento unico visto desde arriba y desde adentro, cuando cualquiera se sale de la vaina, se saca la remera sudada, se va hacia adelante y se mete en la "olla" con la sola intención de destruír y destruirse en una sensación de adrenalina pura.
Y así, Metallica tocó 18 temas en cada setlist, cambiando 8 entre jueves y viernes...lo cual solo hizo que muchos como yo esten aún puteando por no haber podido ir al Orfeo el día de ayer (y viendo el Setlist más aún), pero lo importante es lo siguiente: Metallica vino, y pidió perdon de la mejor manera posible, pateando el culo de más de 100000 personas en tres presentaciones en nuestra tierra, con la promesa de no esperar otros 10 años para volver, les creemos muchachos y vamos a estar esperándolos.
-------------------- Las bandas soporte: Horcas y O Connor respectivamente jueves y viernes, buenos shows, potentes como nos tienen acostumbrados, con el agregado del Tano Romano en la guitarra con O Connor, con quien compartió banda en Hermética y Malón.
Leon D-Mente: yo temía por la integridad física de esta gente, pero si el jueves fueron solo chiflidos aislados el viernes fue casi una ovación para con León, y está bien, un tipo que nunca jodió a nadie y apoyó las bandas locales, el cual se encargó también de felicitar a la gente por el aguante de estar horas parado para ver a una banda, Leon Gieco se puso a la gente en su bolsillo, y hay que felicitarlo por eso y por dar un muy buen show con D-Mente acompañandolo.
------------------- La Banda:
Hetfield: cantó mucho mejor de lo que lo venía haciendo el año pasado, el descanso pagó sus frutos, incluso tiró algunos aguditos...más allá de eso, la voz cantante y el mensajero de la banda con el publico, 100% carisma y actitud, un frontman como los hay pocos.
Ulrich: el enano nunca fue un dotado con la bata, pero lo compensa con actitud, está a mil todo el tiempo, y si es un empresario disfrazado de músico, el disfraz le cae a la perfección, constante arenga y huevos.
Hammett: pifió menos de lo que pensé, y no abusó tanto del wah-wah, tanto mejor, muy buena labor.
Trujillo: el indio es un fenomeno, tiene una fuerza impresionante, pero en los coros se queda muy corto respecto a Jason, es algo que verdaderamente le falta.
Metallica vinó, vió y venció y destrozó el Monumental dos veces y el Orfeo una vez, y su paso en Argentina no será olvidado por ninguno de los presentes, fans o no...es más, desafío a cualquier persona que haya ido sin ser fan y que me diga con fundamentos que no le gustó, no digo encantó, repito...no hay nadie que no haya disfrutado del show, sea seguidor de la banda o no.
Luego de esas dos noches, el cansancio físico y mental nos invadió...físico por nuestros cuerpos magullados y sudorosos, mental porque ahora que vino Metallica, tenemos que encontrar algo que hacer...
En 1988 Metallica lanzó su album "...and justice for all", peo no vengo a hablar del disco en si, este tiene pensado ser un post corto...
y como es corto hablemos de una canción, "One" (les dije que era una sola)...
El cuarto tema del disco, "One" es quizás la canción por excelencia del fan de Metallica, 7:24 de metal en su máxima expresión.
La canción fue inspirada por el libro "Johnny Got His Gun" de Dalton Trumbo, de 1939, el cual relata la historia de un soldado que fue gravemente herido por la artillería alemana en la primer guerra mundial, perdiendo brazos, piernas, ojos, oidos, nariz y boca, pero puede pensar...
La agonía y tragedia de una persona que no puede salir de su propio cuerpo ni saber cuando duerme o está despierto.
El tema arranca con sonidos clásicos de guerra, líos, tiros y cosha golda...sumado por guitarras limpias y el comienzo de la historia.
El mismo tema va subiendo a medida que los minutos pasan para terminar en un riff despiadadamente militar y vorágine, de esos que no se olvidan, relatando los delirios de una mente encerrada en un cuerpo incapaz de "vivir"
Para el video se agregaron imagenes de la película de 1971 sobre el libro, haciendo que aun todo sea mas tetrico y oscuro sumandole a escenas de la banda tocando en un galpon, todos grises...
De ahí fue la escalada de Metallica al Mainstream, que explotaría 3 años despues con su album homónimo...
Esto es para palpitar los shows en River el 21 y 22, y Córdoba el 24, luego de los cuales habrá review, obviamente, por un servidor...
Hasta entonces
I can't remember anything
can't tell if this is true or dream
deep down inside I feel to scream
this terrible silence stops me
now that the war is through with me
I'm waking up, I cannot see
that there's not much left of me
nothing is real but pain now
hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me
back in the womb it's much too real
in pumps life that I must feel
but can't look forward to reveal
look to the time when I'll live
fed through the tube that sticks in me
just like a wartime novelty
tied to machines that make me be
cut this life off from me
hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me
now the world is gone I'm just one
oh God, help me hold my breath as I wish for death
darkness imprisoning me
all that I see
absolute horror
I cannot live
I cannot die
trapped in myself
body my holding cell
landmine has taken my sight
taken my speech
taken my hearing
taken my arms
taken my legs
taken my soul
left me with life in hell
