La sofisticación en el rock dijo PRESENTE

Creo que es momento de quitarse el sombrero... (no, esto no compete a Joe Cocker, con él hay que dejárselo puesto).
Es difícil hablar sobre este disco porque - creo - es mi favorito. Aunque es más complicado aun elegir a un favorito.

Estoy hablando sobre "Selling England by the Pound", el perfecto encuentro de armonías de Genesis, comandado por Peter Gabriel.

Pienso que Genesis es una banda bastante menospreciada... debería estar a la misma altura (o tal vez más) que bandas como Floyd, por ejemplo.

Ellos le entregaron teatralidad y surrealismo al rock... casi por casualidad.
En un recital, están los flacos tocando y de repente ven aparecer a un tipo con una inmensa máscara de zorro en la cabeza y un vestido rojo. (?)
Phil Collins diría: "- Comediantes!! Todavía no hemos terminado!!"
Pero no era ningún comediante, era Peter Gabriel... que hacía tiempo andaba necesitando un plus para sus presentaciones en vivo.
Luego del show (impactante para el público y para ellos mismos, imagínense) le dirían a Peter que se pusiera media pila y les informase previamente este tipo de cosas.

Personalmente, la etapa post Gabriel no me gusta demasiado - salvo los discos setentosos y algún que otro tema suelto de los 80' genesianos.

Pero hablemos de "Vendiendo Inglaterra...".
Plagado de surrealismo, teatralidad, críticas, mitología y - sobretodo - belleza, nos encontramos con un discazo que da para escucharlo a todo volumen... y si los vecinos se quejan, que se curtan.

Empieza con "Dancing with the Moonlight Knight" y agarrate Catalina, porque es GENESIS en su estado puro. Rock sinfónico de verdad. En los recitales en vivo, Peter Gabriel salía disfrazado con un casco, una lanza y una bandera inglesa, perdonificando a "Britania". El tema está cargado de críticas a la sociedad de la Inglaterra actual (de 1973).
Continua con el archi conocido "I know what I like" - el primer éxito comercial - que incluye frases como: "Me? I'm just a lawnmoower, you can tell me by the way I walk". Durante los recitales en vivo, Peter Gabriel siempre se ponía un sombrero para interpretar a este jardinero y realizaba la acción de cortar el césped por el escenario. Este tema, creo, es un vaticinio a lo que haría Peter Gabriel luego, como solista.
Luego, mi tema favorito de este disco: "Firth of Fifth" (el que estamos escuchando ahora) que inicia con un piano sofisticado a cargo de Tony Banks... y luego explota con toda la supremacía de esta banda. La letra tiene una carga mitológica importante (al igual que muchos temas de GENESIS) pero es casi indescifrable...
Después, la canción en la que le puso su voz el groso Phil Collins (cuando tomó el bando de la banda, la comercializó, perdiendo su escencia... - son etapas, cuando llegaron los ochentas casi todas las bandas se abufarraron - pero igual lo banco porque es un músico de la hostia... es innegable, seamos objetivos) "More Fool Me" con unas guitarras acompañando, y toda, TODA la dulzura. Para aquel tema, soltó las baquetas. Tampoco hay teclado ni piano.
Tras aquel intervalo tranqui, sin tanta pompa... aparece nuevamente la fuerza que los caracteriza con "The Battle of Epping Forest", donde Gabriel hace unos cambios importantes en su voz para representar a los diferentes "personajes" en la canción. En vivo te lo actuaba todo... GENIO.
Y ahora, una composición instrumental fantabulosa de Steve Hackett: "After the Ordeal", que arranca con la guitarra clásica de Steve y el piano pulenta de Tony, y en la segunda mitad del tema, arranca la eléctrica, también a cargo de Steve.
Luego, uno de los temas más largos de este disco: "The Cinema Show", con una letra más que intrincada (de esas que dan ganas de analizar) así que abro nuevamente el juego para quien tenga ganas de hacerlo... je.
Y finalmente, el limado "Aisle of Plenty", tema más corto del disco.

Y fuera de cualquier objetividad, recuerdo tener 6 años y despertarme los domingos con este disco sonando al palo (mi señor padre es un fanático casi enfermo de esta banda y solía despertar a la familia con discos de esta índole... o un "St. Pepper", pero hablaré de eso en otro momento) y correr hacia el living descalza y despeinada... y empezar a bailar.

El triangulo amoroso de Clapton y Harrison

Esta vez no hay reviú de discos, sino que nos ponemos en chimenteros de las 3 de la tarde para contar uno de esos culebrones dignos de telenovela venezolana pero que tuvo como protagonistas a dos genios del Rock Mundial.

Resulta que George Harrison estaba casado con esta muchacha llamada Pattie Boyd, que era una groupie o algo asi, una "guitarrera" más bien, la cosa es que corrian los fines de los 60s y la Beatlemania era gigantesca por lo que los amigos de los Beatles vivían de joda en joda por lo que Harrison estaba en "soy una estrella, veo a Lucy en el cielo con diamantes y toco la viola...MINITASH!!!" asi que mucha bola que digamos no le daba a Pattie.

A todo esto, Harrison era muy amigote de Eric Clapton, en su epoca de Cream estaba como loco y las pintadas de "Clapton is God" ya eran legendarias, sucede que Eric conoce a la Pattie y recibe un flechazo jodido, al estilo Michael Corleone con Apollonia en El Padrino I, Eric que no era un graaaan amigo pero tampoco era un sorete le dice a George "Man, mirá...me re cabe tu jermu, me gusta ese tajo, la quiero invitar a dormir" a lo que George le dice "la queres man? es tuya"...claro...a Pattie no le cabió ni medio esto asi que medio que se cansó de George pero como era muy copado estar con un Beatle volvía siempre, además que Lennon estaba con la ponja, Mc Cartney se ve que ya tiraba para las minas con pata de palo y Ringo...Ringo es batero, y narigon...no daba...

Eric estaba muy pero muuuuuuy enamorado de Pattie, y cuando compone "Layla" le dice a Pattie "vení, quiero que escuches algo..." la flaca le dice que es lo mas hermoso que escucho en su vida y Clapton le dice "sabes que? la hice pensando en vos", si, Clapton era un goma...a todo esto Eric vivía con la hermana de Pattie, quien le metió alta patada en el ojete cuando se enteró que en realidad se quería voltear a la hermana...

Para 1970, ya los Beatles estaban separados y Harrison seguía con ese delirio mistico yendo a Asia, Africa y dejandose la barba larga a lo linyera, y Pattie medio que tenía las bolas por el piso de las infidelidades pero se mantenía con su hombre. Eric, que no escarmentaba, se dirige a Pattie y le dice "vení conmigo, sino me empiezo a dar con esto (señalando una dosis de heroína)", Pattie le dijo "no me rompas las bolas" y Eric, que además de goma era alto zoquete, cumple con su promesa...y asi es que comienza la reclusión de Clapton en su casa en la cual desarrolló una jodida adicción a la heroína, por amor...

Este "hiatus" fue interrumpido cuando vino George Harrison (a pesar de todo, eran grandes amigos, friends will be friends) y lo saca a la rastra para su Concierto para Bangladesh en Agosto del 71, show en el que toca, se desmaya, lo reviven y sigue tocando, posta...luego se vueeeelve a recluír hasta enero del 73 cuando Pete Townshend (violero de The Who) lo saca a patadas en el orto, lo hace rehabilitarse y organiza el famoso recital de comeback de Clapton...

Y en 1979, finalmente Pattie se cansa de Harrison y se casa con Eric Clapton, el Eric lograba su cometido, y entre otras cosas le compone "Wonderful Tonight" a Pattie, o sea que la mina ya tiene dos hitazos de Clapton...finalmente en 1984 debido al alcoholismo de Eric (si dejó la heroína pero le daba duro al escabio) y otras cosas se separan, terminan divorciandose en 1988, continuaron como amigos por un tiempo aunque luego se escucho a la flaca decir algo como que "era esperable que le suceda" en relación a la muerte del hijo de Clapton con su por entonces mujer, que cayó de un edificio...medio que se fue a la goma...

Para que vean que los rockeros pueden ser altos salames aún siendo los más talentosos, asi fue entre Pattie Boyd, George Harrison y Eric Clapton, este triangulo o mejor dicho, Pattie fue la que causó que se hayan escrito "Something" y "For You Blue" de Harrison, y "Layla", "Wonderful Tonight" y "Bell bottom blues" de Clapton

Fotos de Doña Pattie y sus dos maridos



George Harrison - Something

El Vaciamiento se está efectuando

Primero que nada, perdón por el cuelgue, pero la verdad encontrar tiempo y ganas suficientes para postear acá se me hizo difícil, el blog chabacano mío es más fácil...pero acá estamos para retomar...



Victimas del Vaciamiento es el tercer y último disco hasta la fecha de Hermética, a mi entender LA banda de heavy metal de estas tierras, comandada por Ricardo Iorio (le pese a quien le pese, el amo y señor del metal argento) y acompañado por Claudio O Connor, el Tano Romano y el Pato Strunz

Iorio formó la H a fines de los 80 luego de que se separara V8, su primer proyecto grosso y pilar del metal de acá y logró llenar lugares en toda la latitud argenta con la bandera del thrash metal...

Para estas epocas (1994) ya tenía mucha chapa la banda gracias a sus discos "Hermética" y "Ácido Argentino", pero no confiados ni dormidos lanzan Victimas del Vaciamiento...

La maquina de la H está aceitada al máximo, con obvia referencia Ioriesca en las letras y el Tano Romano y O Connor en la música, reminiscente al thrash de los 80s que a estas alturas era un fenómeno en EEUU

"Soy de la esquina" abre el disco con una clara impronta fraterno-metalera, la de hacer esquina con los amigotes chupandose una birra en contra de la multitud que se quedaba loca frente a la caja boba
"Otro día para ser" muestra un riff hiper poderoso progresivo que en cierto modo habla de el ser humano cagando el planeta todo el tiempo contaminando, golpeando también a los corruptos de siempre por no hacer nada.
"Traición" habla simplemente del dolor por ser cagado por un amigo, muy fuerte y un cuasi grito de "la sigo peleando"
Así se suceden los temas como "olvidalo y volverá por mas", en clara alusión a los políticos que se rajan con guita y después vuelven (sisi, sabían de lo que hablaban), "Hospitalarias realidades" sobre el sistema de salud argentino y "Del Colimba" que relata a un veinteañero Iorio que es obligado a entrar al servicio militar y cuenta su desdicha por tener que retrasar su sueño de salir a tocar metal

Su recital más grande fue como parte del Monsters of Rock en el que teloneó a Kiss, Black Sabbath y Slayer, no mucho después de eso aparentemente se alejan el Tano Romano y el Pato Strunz de la banda y finalmente se llevan también a Claudio O Connor, con quién formarían Malón y Ricardo, tozudo como pocos arma Almafuerte y sigue hasta estos días

Un disco pilar del metal argento, con todas las letras, y aunque sea casi imposible, aún esperamos una reunión de la H, y ese día...un River va a quedar chico...

La H no murió!!

Hermética - Otro día para ser

Un nuevo concepto sobre lo sagrado

Buscás un cd para escuchar, de esos que tenés originales...los más preciados...
Agarras ese de la tapa con las figuras de personas, las piedras, color naranja o anaranjado...
En la tapa no está el nombre de la banda o el disco...sacás el cd, lo ponés en el equipo...Play...



-panparanpan PAN! una, dos, tres, cuatro veces...guitarra característica de los 60s/70s, bajo retumbante y bata que va en 4/4, rockazo, mini solito de viola...y arranca la voz...alaridos por aqui y alla...son tus amigos Jimmy, Robert, JP y Bonzo...rezando que La canción sigue siendo la misma, son tus viejos amigos de Led Zeppelin, con su disco bautizado "Houses of the holy"
-Pasa al segundo tema, tranquilito, una balada...que es eso? si, un mellotron...lo toca John Paul, viste que onda 50s que tiene? si, se llama "The Rain Song" y como afuera llueve abrís la ventana y subís volumen...hasta tiene arreglos de orquesta viste? George Harrison le habia dicho a Bonzo Bonham que Led Zep nunca había hecho una balada...acá tenés George, disfrutalo...es gracias a vos.
-Otra intro acustica...medio folkish no? este Jimmy se puso con esa onda, que lindo que suena, "Over the hills and far away", un hermoso puente, el bonzo que desplega tecnica, que lindo...
-Uia...y esto? ah..."The Crunge" sisi, Led Zeppelin goes funk!! mira como pela Plant la voz para cantar, que piola, ese ritmo es imposible de seguir, en que toca? 9/8, despues 5/8 puff...menos mal que no soy batero...where's that confounded bridge?
-"Dancing days", clasico Led Zep, podría estar en el III tranquilamente, medio de la India parece...muy radio edit, bien chochamus, te salió lindo el punteo Jimmy.
-Pará, pará, que es esto? Reggae? me cagaron! ah no...ahí esta la voz de Plant...se mandaron con un dub los loquitos? "D'yer Mak'er", como retumba ese tom de Bonzo para el reggae, ma' que Nonpalidece y esas cosas...vamos Led mierda!!
-Zambullite, nadá, flotá...dejate llevar...sentí el agua entre los dedos, el pelo...hundite dale..."Close the door, put out the light...No, they wont be home tonight...The snow falls hard and dont you know?...The winds of thor are blowing cold...They're wearing steel thats bright and true...They carry news that must get through, oooh...They choose the path where no-one goes", este fue John Paul Jones, sisi, vos la hiciste JP no digas que no, que lindo arreglo con el piano que mandaste arriba del colchon de guitarra, ok vos también Jimmy, no me diste tiempo...sublime lo tuyo...que? ah si perdon..."No quarter" es el tema...un zambullida en un mar lisérgico, ese que te lleva dentro tuyo...ojo con las canaletas...
-Como cerramos? a la pelota Jimmy que riff te mandaste che!!! "singing in the sunshine, laughing in the rain", esa es la actitud Robert!!! dale pegá un agudo, eso mismo...que querés que les diga a los fans? ah si, esta canción es para uds, esos que hacen que en los recitales se vea un "mar" de fanaticos, "The Ocean"...vamos con el punteo bailantero che!!! bailen loco!!! que Led pone la onda!!!!

Stop.

Houses of the Holy es el 5to disco de Led Zeppelin, y es el disco que arranca la segunda parte de Led Zeppelin compositivamente hablando, ya casi olvidando el rock 60toso muy a la Yardbirds de los primeros discos y diciendo "somos Led Zeppelin, y el IV (el disco más conocido en lo que es hits) no es nuestro techo", y empiezan a experimentar con ritmos progresivos, cambios de tempo e influencias variadas...disco muy experimental, desde los ritmos de reggae y funk a el viaje que compuso John Paul Jones con "No quarter", de acá en más Led Zeppelin deja de ser la banda de rock con temas simples y pegadizos, sino que demuestra que saben mucho y saben plasmarlo, algo asi como la segunda mitad de la carrera de The Beatles, y de aqui en más están los tours gigantes con improvisaciones de 25 minutos, para esta epoca la voz de Plant ya estaba jodida, y en vivo pegar esos agudos de antaño era tarea titánica, asi que la banda se acomoda cambiando afinaciones y Plant desplega su chapa en escena con distintos recursos para darle un toque distinto a los viejos clásicos.

Nunca ninguna banda será Led Zeppelin, habrá imitadores, competidores y enemigos, pero como Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, ninguna.

Con uds, No Quarter

Cancelen mi subscripción a la resurrección...

Strange Days es un disco que mantiene intacto el toque psicodélico e intelectual que caracterizaba a los Doors.

Una presentación digna de una caminata felina con el tema homónimo "Strange Days", eso desde el sonido... pero con una idea que - en verdad - habla sobre el hippismo y la visión de la sociedad ante esta corriente.

Continua con los besos lentos y las caricias confortables de "You're Lost Little Girl".

Se inicia el desparpajo con "Love me Too Times". Según la banda, trata sobre una pareja, cuyo hombre se va a la guerra (Vietnam, asumo) y está pasando el último día con la novia.

Se juega a las "escondidas" con "Unhappy Girl".

Metamorfosis obligatoria... un poema gritado, el desgarrado "Horse Lattitud" que Morrison escribió cuando era adolescente.

"Moonlight Drive" es un tema escrito en forma de poema. Dicen que cuando Morrison se lo cantó a Ray Manzarek - tecladista de la banda y ex compañero de la Universidad - este quedó fascinado... y así comenzó todo.

Se seduce con cierta cautela - pero con los dedos marcándose con fuerza sobre la piel - porque todavía hace falta más tiempo, con "People are Strange", tema que identifica a diferentes seres alienados, ya sean marginados, drogadictos, etc.

Momento hipnótico que nos deja llevar por unos minutos mientras suena (¿o sueña?)"My Eyes Have Seen You".

Para, luego, culminar con el apasionado, colmado de éxtasis "When the Music's Over":We want the world and we want it now.... now?... NOOOOOWWWWWW!!!!!!!!!!

Es una canción que siempre fue comparada con The End, por su duración.

Y una frase del tema que siempre me llenó de incertidumbre: The Scream of the butterfly .... mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm (¿gritarán así las mariposas?)

Debo mencionar la opinión de mi camarada de blog - Figo - al respecto de este tema:"que temon, el hammond, el hammond!!!!"

Y si...

Una pena que este gran disco no haya tenido el éxito comercial que merecía... pero ya sabemos como funcionan estas cosas.

Siempre quise a esta banda porque sabían incluír la poesía y el teatro dentro de la música, convirtiéndola en un festival dionisíaco.

Yo tenía una remera con esta misma estampa de la cara Jim, pero se me destiñó... bah.