18 nov 2009

No siempre hay que tener fe...

De vez en cuando aparecen bandas que es imposible catalogarlas dentro del etiquetado rockero conocido, dejan una marca no solo en sus fans sino en la escena de la música en general, que toma mucho de eso para las nuevas olas de banditas que nacen tan rapido como mueren...

En los 90s fue Faith No More, a base de ritmos variados, rozando la cosa metalosa por momentos y el power ballad pasando por cosas funk, dotado de musicos del carajo y la figura inigualable del único Mike Patton, que desde que entró a la banda para The Real Thing hizo notar su capacidad musical en las composiciones, lírica en las letras y su carisma en escena.



Hablar de un disco sería tener que dejar al resto en segundo plano, y simplemente no es justo...ya que todos tienen su parte que hace que no puedas definir a la banda con uno de ellos, o por lo menos sería perderse demasiado...

Asi que, hablemos del show del 1 de Noviembre en el Ciudad de Buenos Aires...

Arrancando con el cover de Peaches & Herb "Reunited", la banda sale a escena vestida casi de gala (salvo Bordin, el batero, el rastafari metaloso) con Patton con un saco rojo digno de presentador de television de los 80s.
Larga despues "From Out of Nowhere" con megafono en mano y sirena a todo volumen y el campo empieza a saltar a morir como si no hubiera mañana, con Patton corriendo y gesticulando como si fuera un pebete de 20 años.

Sigue "Land of Sunshine" y "Caffeine", dos clasicos de la parte mas potente del repertorio, himnos completos de pé a pá y uno comienza a pensar que volvieron los 90s, no solo en alusión al blog de Eric, pero el espíritu adolescente se sentía desde la Lugones seguramente.
Luego, uno de los momentos más geniales de la noche, "Evidence" cantada en español/cocoliche cortesía de Mike Patton, un capo entre los capos, la unica cagada es que siempre quedaba descolocado queriendo cantar "I didn't mean a thing..." en el estribillo porque no se le entendía una goma, pero la onda es barbara e innegable.

Luego arranca "Surprise! You're Dead" una canción con esa onda anti belica desde el lado de la agresión (músical) que no importa la decada, siempre viene a colación, luego "Last Cup of Sorrow" con la base de bajo hiper grave y pesada y Patton con una mezcla entre susurro y voz gutural diciendo que es tu ultima taza de pena/sufrimiento.
Luego viene "Ricochet", una perlita que pocos imaginaban que iban a tocar y se viene una seguidilla de 5 temas que son a mi parecer el punto más alto del show...

"Easy", el cover de The Commodores y el tema mas conocido de FNM con ese piano GENIAL, la voz dulce (si, dulce) de Patton y el solo de guitarra emotivisimo, himno de aca a la china, porque no hay nada más "facil" que una mañana de domingo, luz entrando por la ventana, sol primaveral entre las sabanas, si...increible
"Epic", el otro gran hitazo de la banda, con ese aire funkoso y pseudo rappeada en la voz, y la garganta empieza a doler de los gritos.
"Mildlife Crisis", que como bien dijo Eric en una charla de msn, tenía seguramente mucho que ver con varios de los que estaban en el Ciudad en sus 30 y largos tirando a 40s, momento sublime cuando la banda se queda al ver a la gente coreando el estribillo a capella y Patton dominando a la masa hasta llevar el estadio a un absoluto silencio.
"I Started a joke", cover de Bee Gees, y aca es cuando se te pone la piel de gallina de nuevo, escuchar a Patton en el estribillo con su grito es I-NI-GUA-LA-BLE, en serio...si no escucharon el tema, haganlo, es mágico (and I looked at the skies, running my hands over my eyes, and I fell out of bed, cursing my head from things that I said).
Y para terminar con la melosidad, "The Gentle Art of Making Enemies", podria ser un tema de Pantera si quisiera, y la banda pela chapa de metalera, o que pueden hacer cualquier cosa, incluyendo frases sexualmente sugerentes.
Para la ultima parte del show siguieron "King for a Day", "A small victory", "Ashes to Ashes" (clasicazo, coreado por todos los rincones) y cierra el show oficial con "We Care A Lot", de la primer etapa de la banda aun sin Patton, pero con la esencia FNM al 100%, porque todos sabemos "es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo".

Para los bises vuelve Patton con una camiseta vintage, la de la Selección del mundial 98 con el 10 en la espalda y su apellido, ultra demagogia, pero en el momento garpa y mucho.
Comienza con la versión propia del tema de cierre de Scarface, si, cuando Tony cae sobre la pileta, una versión que para mi, fana de la pelicula, es completamente fantástica, con Patton haciendo el juego de voces, luego viene "Collision" y para cerrar el inoxidable "Digging The Grave" y se despiden diciendo "nos vemos en 10 años", humor acido el del Mike...

Para mi hubiera estado bueno que tocaran algunos temas más como "Be Aggresive", "Midnight Cowboy", "The real thing", "RV" o "Stripsearch" con la intro de Carrozas de Fuego...pero bueno, no todo se puede en la vida, era un festival y los muchachos tienen que seguir gira.

Pues bien, apreciaciones personales, hasta hace 6 meses no conocia mas que Epic e Easy de FNM y sabia que me estaba perdiendo de algo, mas bien tenía la sensación asi que me baje un grandes exitos que me partió el marote en dos, y cuando se confirmó su venida sabía que no podía perdermelo, porque sabía que lo iba a disfrutar y porque es muy poco probable que esta reunión de FNM dure mucho, no creo que graben disco nuevo...
Puedo decir que pocas bandas me han gustado tanto desde que las comencé a escuchar y que Faith No More es una banda de las cuales no hay muchas, ni contadas con la mano..tiene una cosa tan "volatil" que permite una genialidad increible pero que parece "efímera", tanto caos perfecto, porque es como un caos perfecto musical, hace que la banda se haya separado y en parte porque Patton (sin dudas, el gran genio de la banda) necesite experimentar todo el tiempo con proyectos paralelos.

Faith No More es una banda unica, no es para todos, pero que es unica, no hay duda alguna...

Dejo algunos temas en el playlist a la izquierda, y para que no me digan que soy ladri o que no comparto les dejo LINK de "Who Cares A Lot?", primer compilado de la banda que es del 98, con muchisimos clasicos

El post es gracias a Nati Alabel, con quien lamentablemente no me encontre cuando fui con Lin al recital, espero que te guste la reseña, las criticas son bien recibidas ;)

5 nov 2009

12 Pasos

A ver, esto no es un post sobre una banda, disco, genero, o canción específica, es sobre una Suite...

Qué es una Suite? (Wikipedia ayudame), "Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor."

Bueno, esta es la 12 Step Suite, o en castellano, la Suite de los 12 Pasos, los 12 Pasos para recuperarse de la adicción al alcohol de Alcohólicos Anonimos.

La cosa es así, la banda es Dream Theater, la más grosa de metal progresivo, pero como es tan jodido buscar un disco específico ya que son casi todos conceptuales y con cosas distintas que decidí tratar sobre esta Suite de 5 temas distribuidos en igual cantidad de discos, esta suite fue compuesta en su mayoría por el monstruo de batero que es Mike Portnoy, basado en su propia experiencia con el alcoholismo y su posterior recuperación mediante los 12 pasos.



Los temás son los siguientes:

-The Glass Prison (Disco: Six Degrees of Inner Turbulence)
-This Dying Soul (Disco: Train of Thought)
-The Root of all evil (Disco: Octavarium)
-Repentance (Disco: Systematic Chaos)
-The Shattered Fortress (Disco: Black Clouds & Silver Linings)
-The Mirror* (Disco: Awake)

*Bonus

Las composiciones están divididas en pasos de a 2 o 3 a la vez, pero al ser una suite comparten tonalidad y las cosas que se escucharán a partir del primer tema serán incluídos en los subsiguientes de alguna manera u otra, desde el concepto hasta algunas letras, las cuales segun el paso podran cambiar algunas palabras que también hacen al contenido.
Por ejemplo: en "Repentance" hay una parte que dice "I once thought it better to regret/Things that I have done than haven't/Sometimes you've got to be wrong/And learn the hard way/Sometimes you've got to be strong/When you think it's too late" y en "The Shattered Fortress" otra que dice "I once thought it better to be right/But now I have finally seen the light/Sometimes you've got to be wrong/And learn from mistakes/I live with serenity now/Not self-righteous hate."
ejemplos asi hay varios.

De por si los temas son potentes, con la excepción de "Repentance" que justamente trata sobre encontrarse con aquellos a los cuales se ha dañado y disculparse, por lo que se han invitado a musicos amigos de la talla de Satriani, Vai, Dave Ellefson (Megadeth), Michael Akerdfelt (Opeth) y Corey Taylor (Slipknot) entre otros para que den testimonio de sus confesiones sean alusivas al alcohol o no para formar parte del tema.

"The Mirror" es de un disco anterior, y representa una "pre-cuela" de esta Suite, ya que el tema sintetiza en cierto modo la Suite y da el puntapie inicial para los temas que empezarán a ser tratados en "The Glass Prison".

A mi entender, la mejor de estas piezas es la última "The Shattered Fortress", que le da el cierre a la Suite, siendo casi un compilado de partes de otros temas arreglados de manera que vea el pasado y el futuro, cuando se recupera finalmente de la adicción.
No es la mejor manera de escucharla pero bueno, más de uno lee el final de un libro antes del principio, así que no jodan.

Nota nerd de esta Suite, fiel al estilo Dream Theater (que tiene muchisimas), la suite termina en el último tema con la misma progresion de notas con la cual arranca el primero, dandole un cierre y comienzo nuevo.

Bueno chatos, esa es la onda...aclaro...no es una banda para todos, ni siquiera para muchos, hay gente que se aburre con estas propuestas o con bandas muy "tecnicas", Dream Theater me encanta, desde las letras, hasta las orquestaciones, hasta el concepto pero se que hay gente que no...incluso muchos tildan a Petrucci (violero) que es tecnica y nada de sentimiento...que les puedo decir, a mi lo que el tipo quiere decir con su guitarra me llega y los temas aunque sean algunos larguísimos me fascinan y hay muchas cosas de sonido para descubrir.

Les dejo ahí a la izquierda la lista de temas para que vayan escuchando, una cagada que no tenga autoplay pero bue...

EDIT: Link por si a alguien le interesa (estan los primeros 5 temas)
http://rapidshare.com/files/298418233/Twelve-step_Suite.rar

20 oct 2009

Ziggy played guitar...

Con su imagen, aportó teatralidad en el rock.



The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars fue un gran disco conceptual del monstruo David Bowie, el más zarpado de su carrera - a mi entender - y el ejemplo de definición de GLAM ROCK.
Ziggy Stardust fue el primer alter ego de Bowie (después vendrían Aladdin Sane y el Duque Blanco) y lucía una imagen andrógina, con destellos futuristas y maquillaje inspirado en el teatro japonés Kabuki.
Interpretaba a un extraterrestre bisexual que se transforma en un rockstar.
Ziggy llega a nuestro planeta para avisarnos que en 5 años la Tierra se iría al tacho... así que intenta salvarlo como un "Pomelo" glam, pero justamente, el éxito se le sube a la cabeza y termina haciendo "pomeleadas".

Empieza con "Five Years", esto que les comentaba antes: el aviso de que en 5 años se van todos los recursos naturales al joraca, so... Ziggy intenta concientizar a la gilada.
"Soul Love": Habla un poquito sobre los diferentes estilos en el amor... después continua con "Moonage Daydream", donde se convierte en una "rock'n roll bitch" (nenennn) para poder salvar al planeta.
"Starman" es un TEMÓN... acá, Ziggy se pone en plan "Carrió" y dice una sartada de boludeces para que la gente lo siga. Él quiere contactarse con la juventud - y lo hace por medio de la radio - para prometer que los va a salvar...
"It ain't easy" es un tema ajeno (no recuerdo el nombre del compositor, pero es un blusero... y ya saben la paja que me da usar el Google) y explica un poco lo jodido de la fama...
Continua con "Lady Stardust" (acá lo' muchacho' se van a poner incómodos) donde Ziggy se va trasvistiendo en escena para que la gente flashee...
"Star", como su nombre lo expresa, habla sobre las ganas y el deseo de Ziggy de ser una chica "Sofovich". (?)
"Hang on to yourself" es otro TEMÓN rockabilly, donde "las arañas de Marte" (su banda) y Ziggy están re Pomelos, en la cumbre y con un montón de groupies que quieren darles masa. Los primeros punteos de "God Save the Queen" de Sex Pistols toman como referencia este tema de Bowie, están - algo así - inspirados en él.
Cuando suena "Ziggy Stardust" (el tema que están escuchando en este mismísimo momento) el ego del protagonista puede más y termina disolviendo la banda "Las Arañas de Marte", para luego, con "Suffragette City", terminar de caer en las drogas y el sexo y culminar con aquella causa de salvar el mundo.
Rock & Roll can save the world... solo si sus intérpretes logran salvarse a sí mismos.
Finalmente, el elocuente "Rock'n'Roll Suicide". Como su nombre lo expresa, muestra la decadencia de Ziggy.


Triste, pero ocurre en este mundillo.
Recomiendo ver la película "Velvet Goldmine", tiene un poco que ver con David, y un poco que ver con Ziggy... (e Iggy Pop pulula por ahí, también).
Y lo absolutamente imperdible es el film del último recital de Bowie como su alter ego Ziggy Stardust. Realmente da escalofríos... no es él, es su personaje.
Fue para tanto, que antes del último tema, anunció: "No solo es el último show del tour, sinó que es el último show que haremos. Gracias".
Y todo el mundo creyó que Bowie se retiraría.

Pagaría lo que sea por verlo en vivo bajo la personalidad de Ziggy, fue un antes y un después en los espectáculos rockeros.

Bowie es mi duende protector y lo banco a muerte. Atrevete a bardearlo. Si, a vos te digo, Figo.

7 oct 2009

Hay una inundación sobre Texas

Buenas y Santas, hoy nos encontramos con un muchacho que con una viola a cuestas puso a una parte del mundo a sus pies y cuyo legado hoy sigue siendo importante...

Ok, hay minimo 50 personas asi, asi que te achico la busqueda...Blues, Texas, Hombre Blanco...quedan un par...está Muerto...listo

Stevie Ray Vaughan es uno de esos muchachos que nos dejo pronto, mucho antes de lo que debería y es un exponente fiel del más puro Blues-Rock de Texas, el blues blanco, asi como los negros tienen un sentido del ritmo que los blancos jamás podrán tener, en lo que es Blues...y...el Stevie demostró que se puede...

Luego de tocar la viola lider en el disco Let's Dance de Bowie (si si, posta) y haber sido rajado de la gira por desaparecer 5 días (había ido al funeral de Muddy Waters, al final Bowie además de puto, es resentido) el quía toco en un par de bandas hasta que se largo con su proyecto Double Trouble...



Texas Flood es su 1er disco, elegir un disco de los 4 oficiales más una compilación de rarezas es jodidisimo, esta uno mejor que el otro...pero en fin...

39 minutos con momentos geniales...Desde Love Struck Baby con su yeite agudito llevando el ritmo, pasando por Pride and Joy, si Stevie, lo se...te encanta no? se nota man sabelo...
Luego viene el tema que da el nombre al disco, diciendo que hay una inundación en Texas y todas las lineas de telefono estan cortadas, blues clasico con punteos entre las frases, pura musica
Rude Mood, mal humor el de Stevie, demostrando que el blues puede ser rapido y movedizo...algo que mas que mover la patita de ta da ganas de cazar a la primera morocha que veas y arrastrar el sopi con ella, bailando claro está
Cerramos con Lenny, un tema dedicado a su amada guitarra, esa cosa rara a la que le cambió el mastil, le puso diferentes mics, el amor de su vida...solo un instrumentista puede entender a lo que me refiero...

La verdad que les diga escuchen este disco sería acortar demasiado...no se puede escuchar un solo disco...uno te lleva a todos los demas...es increible lo que logra este muchacho...

Stevie murió en 1990, después de tocar en un festival en Wisconsin en la cual se subieron grossos como su hermano Jimmie, Clapton, Robert Cray y Buddy Guy tocando como ultima canción una versión incendiaria de Sweet Home Chicago...La cosa es que el manager de la gira habia alquilado 4 helicopteros para ir al proximo destino, pero entre que no se veía una goma y el piloto no conocía el lugar...el helicoptero en el que iba Stevie se estrelló matandolo en el acto...pensar que ahi se iba a subir Clapton y a ultimo momento no lo hizo, medio mufa el muchacho creo...

SRV es el puntapie para muchos en el Blues, es muy escuchable y no es complicado disfrutarlo, lo que no quita que este lleno de buen gusto y armonía a mil...

Dejo escuchando Texas Flood

17 sept 2009

La sofisticación en el rock dijo PRESENTE


Creo que es momento de quitarse el sombrero... (no, esto no compete a Joe Cocker, con él hay que dejárselo puesto).
Es difícil hablar sobre este disco porque - creo - es mi favorito. Aunque es más complicado aun elegir a un favorito.

Estoy hablando sobre "Selling England by the Pound", el perfecto encuentro de armonías de Genesis, comandado por Peter Gabriel.

Pienso que Genesis es una banda bastante menospreciada... debería estar a la misma altura (o tal vez más) que bandas como Floyd, por ejemplo.

Ellos le entregaron teatralidad y surrealismo al rock... casi por casualidad.
En un recital, están los flacos tocando y de repente ven aparecer a un tipo con una inmensa máscara de zorro en la cabeza y un vestido rojo. (?)
Phil Collins diría: "- Comediantes!! Todavía no hemos terminado!!"
Pero no era ningún comediante, era Peter Gabriel... que hacía tiempo andaba necesitando un plus para sus presentaciones en vivo.
Luego del show (impactante para el público y para ellos mismos, imagínense) le dirían a Peter que se pusiera media pila y les informase previamente este tipo de cosas.

Personalmente, la etapa post Gabriel no me gusta demasiado - salvo los discos setentosos y algún que otro tema suelto de los 80' genesianos.

Pero hablemos de "Vendiendo Inglaterra...".
Plagado de surrealismo, teatralidad, críticas, mitología y - sobretodo - belleza, nos encontramos con un discazo que da para escucharlo a todo volumen... y si los vecinos se quejan, que se curtan.

Empieza con "Dancing with the Moonlight Knight" y agarrate Catalina, porque es GENESIS en su estado puro. Rock sinfónico de verdad. En los recitales en vivo, Peter Gabriel salía disfrazado con un casco, una lanza y una bandera inglesa, perdonificando a "Britania". El tema está cargado de críticas a la sociedad de la Inglaterra actual (de 1973).
Continua con el archi conocido "I know what I like" - el primer éxito comercial - que incluye frases como: "Me? I'm just a lawnmoower, you can tell me by the way I walk". Durante los recitales en vivo, Peter Gabriel siempre se ponía un sombrero para interpretar a este jardinero y realizaba la acción de cortar el césped por el escenario. Este tema, creo, es un vaticinio a lo que haría Peter Gabriel luego, como solista.
Luego, mi tema favorito de este disco: "Firth of Fifth" (el que estamos escuchando ahora) que inicia con un piano sofisticado a cargo de Tony Banks... y luego explota con toda la supremacía de esta banda. La letra tiene una carga mitológica importante (al igual que muchos temas de GENESIS) pero es casi indescifrable...
Después, la canción en la que le puso su voz el groso Phil Collins (cuando tomó el bando de la banda, la comercializó, perdiendo su escencia... - son etapas, cuando llegaron los ochentas casi todas las bandas se abufarraron - pero igual lo banco porque es un músico de la hostia... es innegable, seamos objetivos) "More Fool Me" con unas guitarras acompañando, y toda, TODA la dulzura. Para aquel tema, soltó las baquetas. Tampoco hay teclado ni piano.
Tras aquel intervalo tranqui, sin tanta pompa... aparece nuevamente la fuerza que los caracteriza con "The Battle of Epping Forest", donde Gabriel hace unos cambios importantes en su voz para representar a los diferentes "personajes" en la canción. En vivo te lo actuaba todo... GENIO.
Y ahora, una composición instrumental fantabulosa de Steve Hackett: "After the Ordeal", que arranca con la guitarra clásica de Steve y el piano pulenta de Tony, y en la segunda mitad del tema, arranca la eléctrica, también a cargo de Steve.
Luego, uno de los temas más largos de este disco: "The Cinema Show", con una letra más que intrincada (de esas que dan ganas de analizar) así que abro nuevamente el juego para quien tenga ganas de hacerlo... je.
Y finalmente, el limado "Aisle of Plenty", tema más corto del disco.

Y fuera de cualquier objetividad, recuerdo tener 6 años y despertarme los domingos con este disco sonando al palo (mi señor padre es un fanático casi enfermo de esta banda y solía despertar a la familia con discos de esta índole... o un "St. Pepper", pero hablaré de eso en otro momento) y correr hacia el living descalza y despeinada... y empezar a bailar.