24 jun 2009
Querés Blues? Tomá
Como podía ser que no hubiera ningún disco de Blues en el blog siendo que me encanta tanto el genero? Bueno, aquí me redimo...
BB King, el rey del blues, con 83 años al día de hoy ha sacado una cantidad enorme, gigante de discos, y ha tocado con todos incluyendo nuestro difunto Pappo Napolitano, tocando con su archiconocida Gibson 335, bautizada "Lucille", con canción y todo...
Eric Clapton a su vez, el ingles que ha tocado en Cream, Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers y por su cuenta, una leyenda viviente en la música, sino recuerden las pintadas de "Clapton is God" por los 60s
Estos dos amigotes estaban al pedo y decidieron hacer un disco en el año 2000, bautizado "Riding with the king"
Este disco tiene 12 hermosas canciones del más puro Blues de todas las épocas...Slide Blues, Delta Blues, Chicago Blues...
No estan solos acá, tocan tipos de la talla de Doyle Bramhall II, Jimmie Vaughan y una base de genios bluseros...
El resultado es una combinación que deja a todos contentos, el sonido gordo y dulce de la guitarra del grone y el punzante y agudo de la Stratocaster del Eric
Para dar un ejemplo, temas como Key to the highway y Worried life blues, acustica en mano y cantando una estrofa cada uno, para mi es un momento mágico en la historia de la música...
Y sepan disculparme si no puedo explayarme sobre cada tema como debería, pero este disco me sobrepasa, tanto que a quien le guste el blues como a los que no lo conozcan les recomiendo que se lo consigan (si se les complica les paso link de donde lo puedan bajar)...y encima el reverso de la tapa es un Cadillac con las dos violas...
Un disco de esos para todos los momentos, para escuchar solos o acompañados, para bailar, cantar o pensar, mientras manejan, caminan o están acostados...
Un saludo al Blues, por muchos años más
1. "Riding with the King" (John Hiatt)
2. "Ten Long Years" (B. B. King/Jules Taub
3. "Key to the Highway" (Big Bill Broonzy/Charles Segar)
4. "Marry You" (Doyle Bramhall II/Susannah Melvoin/Craig Ross/Charles Segar)
5. "Three O'Clock Blues" (King/Taub)
6. "Help the Poor" (Charles Singleton)
7. "I Wanna Be" (Bramhall, Charlie Sexton)
8. "Worried Life Blues" (Big Maceo Merriweather)
9. "Days of Old" (Jules Bihari, King)
10. "When My Heart Beats Like a Hammer" (King/Taub)
11. "Hold On! I'm Comin'" (Isaac Hayes/David Porter)
12. "Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen/Johnny Mercer)
BB King & Eric Clapton - Riding with the King
18 jun 2009
Algo flota...
Ante todo, quiero agradecer a Leo, por responder a mi demanda de análisis de este temón.
Con uds. "El Monstruo de la Laguna" (o en muchos sitios "Algo Flota en la Laguna") de L. A. Spinetta.
Algo flota en la laguna
tiene forma indefinida
y al hombre que pasa cerca
con su rayo lo enloquece.
Para el tiempo de la pesca
todo ya estará perdido
hay un monstruo en la laguna
justo es el que quiera echarlo.
La caridad del universo es falsa, falsa
la tempestad recoge nidos.
Nunca cesará la causa
de la voz de la leyenda
para mí que la laguna
lleva su venganza a cabo
Las lecturas y análisis de letras son odiosas sobre todo porque nunca se sabe a ciencia cierta que tornillos y resortes le funcionaron al que la escribió. Así que me paro en el lado del productor de ideas e imagino una interpretación de las tantas posibles.
Este disco es de los primeros 70. Luis Alberto Spinetta estaba pasando por un momento lisérgico que no duró mucho. Además el país estaba socialmente convulsionado. Por aquellos años estaría acuñando freses como “las palabras no son lo mejor para estar desnudos” “Las habladurías del mundo no pueden atraparnos” “no tengo más Dios” y algunas más.
Entonces, veamos a la laguna como ese mundo en el que nos insertamos y a eso que flota como las producciones que generamos. Nacemos y rápidamente nos hacemos “sociales”. Algo, indefinido, flota en la laguna y a cualquier hombre que nace lo enloquece con su rayo. Es decir, el hombre pasa a estar atrapado en redes sociales fundamentalmente a través del lenguaje.
Para el tiempo de la pesca, para cuando el hombre quiera darse cuenta y recoger frutos- ya no habrá más espacio ni tiempo. Todo estará perdido porque- y en este punto si se corporiza lo que no se definía, las redes sociales con el lenguaje a la cabeza- ahora esta delineado y claramente es un monstruo. Justo es el que quiera echarlo-aunque luego se demostrara que es inútil. Justo es el que luche contra el chaleco de fuerza que la sociedad preparo para todos.
En el puente queda más claro. Es contundente y duro: “la caridad del universo es falsa”. Es decir, miren, todo lo que ven no existe, el mundo es hostil, nos ataca todo el tiempo, nos coloniza sin que nos demos cuenta.
La tempestad se cogerá nidos (frase que fue censurada en alguna época y que en el disco no se escucha bien) Apocalíptica imagen. La tempestad no los arrasa, vuela, destroza. NO. La tempestad se cogerá a los nidos. Con todo lo que “nido” significa. La tempestad (el viento de lenguaje) violará los lugares donde se incuba la vida. Es decir: no dejará nada vivo en pie sino que matará momificando con cristalizaciones lingüísticas todo lo vivo.
Por ultimo, la advertencia sobre que si bien esto es una “leyenda”- algo dicho por ahí y repetido- la causa no cesará. Siempre será igual. Y finalizando, la percepción de que algo de culpa tendremos porque la laguna lleva a cabo una venganza. Y para que haya venganza debe haber algo flagrante antes.
El hombre pierde capacidad de ser en el momento que en se vuelve hombre: cuando habla y escucha. Acompañando esta idea digo: ok, bien, no podemos hacer nada pero entonces juguemos con las redes sociales hasta torcerlas en su máximo posible.
11 jun 2009
En alterna y contínua
Señoras y Señores...el rock está aquí
Otro de esos discos tan pero tan pero tan potentes, clásicos y perfectos que hacer un review una tarea titánica, pero acá va...
AC/DC en 1980 estabá en aquel momento al tope de su carrera, salidos de Australia pero conocidos en todo el mundo, con 6 discos en 7 años y una formula matadora de hard rock y la voz chillona de Bon Scott...
Pero, así como tannnnntos rockeros, se agarra un pedo de novela y se duerme/desmaya boca arriba...mucho alcohol + boca arriba = cagaste fuego Bon...
Ahora se juntaban los hermanos Young, Angus y Malcolm...y dicen "que mierda hacemos??", y como no tenían muchas ganas de separarse (como sí haría Led Zeppelin ese mismo año con la muerte de Bonham) recuerdan que Bon les había comentado de un flaco que usaba una boina y tenía fisico de patova que tiraba altos falsetes y se revolcaba por el piso (aunque eso era porque justo esa noche el pibe tenía apendicitis y no daba más del dolor)...lo llaman y voilá! Brian Johnson es el nuevo vocalista!!!
Ser el sucesor iba a ser tarea compleja, y grabar un disco de AC/DC despues de "Highway to hell" más aún, pero en Julio de ese año sale "Back In Black", con su tapa y la idea general en señal de luto al difunto Bon.
El resultado? 42 minutos de pura esencia rockera, hitazo tras hitazo...
Back in Black (el tema) es aquel himno completamente reconocible con tan solo escuchar el primer riff, la letra y el tema en si planta en bandera en decir "somos AC/DC, y vamos a seguir pateandoles el culo", no por nada es la canción utilizada por boxeadores y luchadores...la historia del caído que se levanta y sigue es perfecta para los oídos y más si viene de la mano de Angus Young
Hells bells arranca con 13 campanadas y es conmemorativa a Bon, como el enviado a llevar almas al infierno, manifestandose en forma de lluvia, truenos y huracanes
You Shook me all night long (choreo a Led Zeppelin?) es el tema hitero, con un video cuanto menos sugerente y que habla obviamente de una mina que está más buena que comer pollo con la mano y que encima se banca todas...con el video todo el mundo se dió cuenta que las calladas suelen ser las peores, salud por eso
El resto de los temas son geniales por donde se los mire: "What you do for money honey", hace falta decir que habla de una puta?, "Let me put my love into you" (la frase "let me cut your cake with my knife") demuestra que siempre existe una manera para encontrarle el doble sentido a las cosas...
Parrafo aparte para "Rock 'n roll ain't noise pollution", que les dice a las personas del mundo "sacate el traje, dejá de ser acartonado, veni a rockear man!!!" y se cagan de risa a todos aquellos que piensan que tocar rock y hacerlo a todo volúmen están perdiendo el tiempo...es un gran Fuck 'em, fuck 'em all...
AC/DC en este disco (como en todos) es una completa aplanadora, los falsetes de Brian Johnson invocando al mismisimo demonio, Angus Young el enviado de descargar a traves de sus dedos las notas que son la uva mas fina que pudo haber sacado el rock and roll en toda su historia, solos histriónicos, pasitos a la chuck berry y moverse como un epileptico arriba del escenario vestido con su traje de escuela, secundados por Cliff Williams en bajo, Phil Rudd en batería y el nunca debidamente reconocido Malcolm Young en guitarra rítmica, una alineación del carajo...
Este año es el 35 aniversario de AC/DC, y hace casi 30 salió Back In Black, y AC/DC sigue al tope, sin cambiar la formula más de un 10% (mas heavy en los 80s, mas blusero en fines de los 90s)...
AC/DC es bateria cuadrada, ritmo facil de seguir, la simpleza hecha música, y aún así despues de tantos años y discos encuentran la manera de estár al día...salve AC/DC
La pregunta más facíl de responder a un neófito o a un pequeño que hace su primera incursión en la música "Qué es rock?"
Qué es rock? Rock es AC/DC
Y no nos pongamos nerviosos si pensamos que el rock se está por morir, siempre va a estar AC/DC para poner las cosas en su lugar
5 jun 2009
Is there anybody out there?
Paradógicamente, Waters quiso que ese show consistiese en el armado de un muro tangible durante la primer parte del recital que separaría a la banda del público, para luego proyectar imágenes sobre aquella estructura. Imágenes que luego serían utilizadas en la película. Wright, Mason y Gilmour se le cagaron de risa, pensando que nadie iría a verlos. Waters quería expresar el sentimiento de alienación que había con los espectadores... y sin quererlo, convirtió los shows de Pink Floyd en teatralizaciones espectaculares que alejaron cada vez más a la banda de su público.