8 dic. 2009

Y que sea Rock...

Bueno...hemos bajado un poco de la exaltación que dominó al mundo rockero de Argentina, ya pasó el suceso, así que es hora de nuestra reseña (poco) periodística...

3 fechas, dia por medio...2, 4 y 6 de Diciembre, 150000 personas (a 50 lucas por fecha, para mi más pero ponele), un estadio, LA banda de Hard Rock de todos los tiempos...
AC/DC desembarcó en la Argentina en su Black Ice World Tour y pegó una vez y nos dejo bobos, otra vez y nos dejo contra las cuerdas, otra vez más y fue Nocaut



El 2 de Diciembre caí a eso de las 8 a mi burguesa platea preferencial en la San Martín y el 6 me fui tempranito y antes de las 5 ya estaba en el campo de River Plate...

Heroes del asfalto, el nuevo proyecto de Michel Peyronel (ex batero de Riff) promete y mucho, mucho rocanrol, mucha impronta rutera y bases potentes y estribillos gancheros, me llamó la atención y las versiones de temas de Riff hicieron que la monada festeje.
Las pelotas, bueno...jamas vi tantas botellas tiradas a un escenario, y es verdad, la banda se bancó estoicamente todos y cada uno de los proyectiles, algunos con una puntería digna de Guillermo Tell, por suerte no terminó en nada grave...

Ahora a lo que nos compete...como calificar a AC/DC? desde el 74 que usan una formula hasta el hartazgo, y lo hacen bien realmente, amén de que pequen de repetitivos en algunos temas, cosa obvia, es rocanrol de pura cepa hecho y derecho, sin vueltas y asi como Los Ramones, son esas bandas que nunca van a fallar, todos sabemos lo que hacen y nos gusta.

En el aspecto visual es increíble, desde el video de la intro del recital, al Rock 'n roll train como stage, al video de War machine con aviones y tanques de la segunda guerra, al globo gigante de Rosie para sonar en el tema que lleva su nombre, los cañones que marcan el fin en For those about to rock, la campana gigante en Hells Bells, al solo de guitarra frenetico de Angus...todo...impactante...

En aspecto sonoro, fue muy distinto desde el concepto mismo, sacando el mangrullo y poniendo varias torres de parlantes y en lo que es propuesta...es AC/DC, que puede salir mal?

AC/DC mezcló temas nuevos de su ultimo disco Black Ice, con los clásicos de siempre más algunas gemas de antaño como Hell ain't a bad place to be y Dog eat dog del disco Let There Be Rock...



Hablemos de cosas negativas, xq de positivo esta todo el resto:
- Brian Johnson (voz) realmente no llega a los registros de hace algunos años, he incluso va a destiempo en algunas partes, cosa obvia pero que trata que no se haga notar, con una buena cantidad de recursos y mucha chapa en escenario
- El sonido en la platea a veces iba y venia segun el viento, y note que la viola de Malcolm era medio gomosa y poco definida en cuanto a sonido.

El resto, magnifico!!!

-Angus es el chico nervio, es imposible saber de donde saca esa energía (y no digan drogas, los locos ya ni escabian), maneja a la gente a su gusto, se manda solos que son mas locura que tecnica, pifia y le chupa un huevo, se tira sobre el escenario y plataforma sin ningun reparo, un showman.
Sin olvidar el famoso striptease de Angus en The Jack aunque ya no muestra el culo sino solo el calzon de AC/DC, y las minas pelando las gomas, una postal en cualquier parte del mundo donde toque AC/DC.
-Brian, aun con el problema con su voz, se maneja muy bien, y tiene un estado fisico increíble, moviendo la pelvis como si tuviera 20 años y mandandose un terrible pique de unos 25 metros para colgarse a la campana gigante en Hells Bells
-Malcolm sigue con su perfil bajo y se movimiento hacia arriba con la cabeza y la boca abierta mientras toca, un violero muy subestimado y creador de muchisimos grandes riffs de AC/DC
-Cliff Williams y Phil Rudd son la base perfecta para rocanrolear, ritmo bien marcado y sin transpirar, incluso Rudd con puchito en la boca y sin despeinarse casi.

Acá viene la parte de fan:

Tener una sensación constante de piel de gallina interna era normal en todos los presentes, desde el momento mismo de la salida al escenario, el primer hitazo Back in Black, TNT, tema del primer disco que a esta altura es "larger than life", la gigante campana en Hells Bells, Rosie, escuchar Let there be rock con la pantalla mostrando los discos de la banda y fotos de Bon Scott, el mítico Highway to hell y los cañones al final en For Those About To Rock



El Domingo gracias a bancarme la cola y esperar bien adelante tuvo sus frutos, tener a Angus y Brian a dos metros tuyo, poder ver la expresión de felicidad en sus caras, es impagable...me hizo recordar cuando un amigo me hizo adentrar en el mundo AC/DC cuando tenía 15 años, escuché todos sus discos, me ví sus videos y DVDs, me aprendí sus temas en la guitarra, colgué posters en mi pieza, compre sus remeras y ahora tenía la dicha de verlos a metros mío, es una sensación increíble y que aún hoy me emociona.
Tanta la excitación que en su momento no me importó nada y me metí en una de las famosas rondas mortales que se dan en estos recitales sin pensarlo dos veces cuando sonaba Thunderstruck y hasta me resentí un poco de mi lesión en el tobillo izquierdo de tanto pogo, y mis cuasi borcegos tuvieron su ultimo rocanrol, ya que quedaron inusables despues del pogo del domingo, valió la pena al 1000%.
La última imagen que me viene a la mente (piel de gallina, again) es escuchar el ultimo riff en For Those About To Rock (We Salute You) y saber que es el último pogo de la noche y esperar al ultimo acorde de la cual seguramente fue la última vez que AC/DC pisó la Argentina, ya que los rumores dicen que Brian Johnson se retira al termino del tour y todo indica que la banda se separaría, en ese último momento, y al mejor estilo circo romano, los que fuimos a rockear, saludamos a AC/DC y viceversa.

AC/DC pisó la Argentina, y fue un terremoto con su epicentro en Nuñez, sin problemas de volumen ni nada que se le parezca, muy probablemente que AC/DC nos haya pateado el culo por última vez, y algun día le contaré a mis nietos que yo vi a AC/DC en vivo...

Como dije hace unos días, no se puede decir que se vivió todo sin ver a AC/DC en vivo, me falta mucho para vivir todo, pero estoy un paso más cerca.

Y como cantaba Bon Scott allá por el 77..."Let There Be Light, Sound, Drums, Guitar...Let There Be Rock!!!"

Setlist (al costado se puede escuchar, no en vivo, no se dejó pasar el show por la radio:

Rock N' Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
Dog Eat Dog
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
Highway to Hell
For Those About to Rock (We Salute You)


18 nov. 2009

No siempre hay que tener fe...

De vez en cuando aparecen bandas que es imposible catalogarlas dentro del etiquetado rockero conocido, dejan una marca no solo en sus fans sino en la escena de la música en general, que toma mucho de eso para las nuevas olas de banditas que nacen tan rapido como mueren...

En los 90s fue Faith No More, a base de ritmos variados, rozando la cosa metalosa por momentos y el power ballad pasando por cosas funk, dotado de musicos del carajo y la figura inigualable del único Mike Patton, que desde que entró a la banda para The Real Thing hizo notar su capacidad musical en las composiciones, lírica en las letras y su carisma en escena.



Hablar de un disco sería tener que dejar al resto en segundo plano, y simplemente no es justo...ya que todos tienen su parte que hace que no puedas definir a la banda con uno de ellos, o por lo menos sería perderse demasiado...

Asi que, hablemos del show del 1 de Noviembre en el Ciudad de Buenos Aires...

Arrancando con el cover de Peaches & Herb "Reunited", la banda sale a escena vestida casi de gala (salvo Bordin, el batero, el rastafari metaloso) con Patton con un saco rojo digno de presentador de television de los 80s.
Larga despues "From Out of Nowhere" con megafono en mano y sirena a todo volumen y el campo empieza a saltar a morir como si no hubiera mañana, con Patton corriendo y gesticulando como si fuera un pebete de 20 años.

Sigue "Land of Sunshine" y "Caffeine", dos clasicos de la parte mas potente del repertorio, himnos completos de pé a pá y uno comienza a pensar que volvieron los 90s, no solo en alusión al blog de Eric, pero el espíritu adolescente se sentía desde la Lugones seguramente.
Luego, uno de los momentos más geniales de la noche, "Evidence" cantada en español/cocoliche cortesía de Mike Patton, un capo entre los capos, la unica cagada es que siempre quedaba descolocado queriendo cantar "I didn't mean a thing..." en el estribillo porque no se le entendía una goma, pero la onda es barbara e innegable.

Luego arranca "Surprise! You're Dead" una canción con esa onda anti belica desde el lado de la agresión (músical) que no importa la decada, siempre viene a colación, luego "Last Cup of Sorrow" con la base de bajo hiper grave y pesada y Patton con una mezcla entre susurro y voz gutural diciendo que es tu ultima taza de pena/sufrimiento.
Luego viene "Ricochet", una perlita que pocos imaginaban que iban a tocar y se viene una seguidilla de 5 temas que son a mi parecer el punto más alto del show...

"Easy", el cover de The Commodores y el tema mas conocido de FNM con ese piano GENIAL, la voz dulce (si, dulce) de Patton y el solo de guitarra emotivisimo, himno de aca a la china, porque no hay nada más "facil" que una mañana de domingo, luz entrando por la ventana, sol primaveral entre las sabanas, si...increible
"Epic", el otro gran hitazo de la banda, con ese aire funkoso y pseudo rappeada en la voz, y la garganta empieza a doler de los gritos.
"Mildlife Crisis", que como bien dijo Eric en una charla de msn, tenía seguramente mucho que ver con varios de los que estaban en el Ciudad en sus 30 y largos tirando a 40s, momento sublime cuando la banda se queda al ver a la gente coreando el estribillo a capella y Patton dominando a la masa hasta llevar el estadio a un absoluto silencio.
"I Started a joke", cover de Bee Gees, y aca es cuando se te pone la piel de gallina de nuevo, escuchar a Patton en el estribillo con su grito es I-NI-GUA-LA-BLE, en serio...si no escucharon el tema, haganlo, es mágico (and I looked at the skies, running my hands over my eyes, and I fell out of bed, cursing my head from things that I said).
Y para terminar con la melosidad, "The Gentle Art of Making Enemies", podria ser un tema de Pantera si quisiera, y la banda pela chapa de metalera, o que pueden hacer cualquier cosa, incluyendo frases sexualmente sugerentes.
Para la ultima parte del show siguieron "King for a Day", "A small victory", "Ashes to Ashes" (clasicazo, coreado por todos los rincones) y cierra el show oficial con "We Care A Lot", de la primer etapa de la banda aun sin Patton, pero con la esencia FNM al 100%, porque todos sabemos "es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo".

Para los bises vuelve Patton con una camiseta vintage, la de la Selección del mundial 98 con el 10 en la espalda y su apellido, ultra demagogia, pero en el momento garpa y mucho.
Comienza con la versión propia del tema de cierre de Scarface, si, cuando Tony cae sobre la pileta, una versión que para mi, fana de la pelicula, es completamente fantástica, con Patton haciendo el juego de voces, luego viene "Collision" y para cerrar el inoxidable "Digging The Grave" y se despiden diciendo "nos vemos en 10 años", humor acido el del Mike...

Para mi hubiera estado bueno que tocaran algunos temas más como "Be Aggresive", "Midnight Cowboy", "The real thing", "RV" o "Stripsearch" con la intro de Carrozas de Fuego...pero bueno, no todo se puede en la vida, era un festival y los muchachos tienen que seguir gira.

Pues bien, apreciaciones personales, hasta hace 6 meses no conocia mas que Epic e Easy de FNM y sabia que me estaba perdiendo de algo, mas bien tenía la sensación asi que me baje un grandes exitos que me partió el marote en dos, y cuando se confirmó su venida sabía que no podía perdermelo, porque sabía que lo iba a disfrutar y porque es muy poco probable que esta reunión de FNM dure mucho, no creo que graben disco nuevo...
Puedo decir que pocas bandas me han gustado tanto desde que las comencé a escuchar y que Faith No More es una banda de las cuales no hay muchas, ni contadas con la mano..tiene una cosa tan "volatil" que permite una genialidad increible pero que parece "efímera", tanto caos perfecto, porque es como un caos perfecto musical, hace que la banda se haya separado y en parte porque Patton (sin dudas, el gran genio de la banda) necesite experimentar todo el tiempo con proyectos paralelos.

Faith No More es una banda unica, no es para todos, pero que es unica, no hay duda alguna...

Dejo algunos temas en el playlist a la izquierda, y para que no me digan que soy ladri o que no comparto les dejo LINK de "Who Cares A Lot?", primer compilado de la banda que es del 98, con muchisimos clasicos

El post es gracias a Nati Alabel, con quien lamentablemente no me encontre cuando fui con Lin al recital, espero que te guste la reseña, las criticas son bien recibidas ;)

5 nov. 2009

12 Pasos

A ver, esto no es un post sobre una banda, disco, genero, o canción específica, es sobre una Suite...

Qué es una Suite? (Wikipedia ayudame), "Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor."

Bueno, esta es la 12 Step Suite, o en castellano, la Suite de los 12 Pasos, los 12 Pasos para recuperarse de la adicción al alcohol de Alcohólicos Anonimos.

La cosa es así, la banda es Dream Theater, la más grosa de metal progresivo, pero como es tan jodido buscar un disco específico ya que son casi todos conceptuales y con cosas distintas que decidí tratar sobre esta Suite de 5 temas distribuidos en igual cantidad de discos, esta suite fue compuesta en su mayoría por el monstruo de batero que es Mike Portnoy, basado en su propia experiencia con el alcoholismo y su posterior recuperación mediante los 12 pasos.



Los temás son los siguientes:

-The Glass Prison (Disco: Six Degrees of Inner Turbulence)
-This Dying Soul (Disco: Train of Thought)
-The Root of all evil (Disco: Octavarium)
-Repentance (Disco: Systematic Chaos)
-The Shattered Fortress (Disco: Black Clouds & Silver Linings)
-The Mirror* (Disco: Awake)

*Bonus

Las composiciones están divididas en pasos de a 2 o 3 a la vez, pero al ser una suite comparten tonalidad y las cosas que se escucharán a partir del primer tema serán incluídos en los subsiguientes de alguna manera u otra, desde el concepto hasta algunas letras, las cuales segun el paso podran cambiar algunas palabras que también hacen al contenido.
Por ejemplo: en "Repentance" hay una parte que dice "I once thought it better to regret/Things that I have done than haven't/Sometimes you've got to be wrong/And learn the hard way/Sometimes you've got to be strong/When you think it's too late" y en "The Shattered Fortress" otra que dice "I once thought it better to be right/But now I have finally seen the light/Sometimes you've got to be wrong/And learn from mistakes/I live with serenity now/Not self-righteous hate."
ejemplos asi hay varios.

De por si los temas son potentes, con la excepción de "Repentance" que justamente trata sobre encontrarse con aquellos a los cuales se ha dañado y disculparse, por lo que se han invitado a musicos amigos de la talla de Satriani, Vai, Dave Ellefson (Megadeth), Michael Akerdfelt (Opeth) y Corey Taylor (Slipknot) entre otros para que den testimonio de sus confesiones sean alusivas al alcohol o no para formar parte del tema.

"The Mirror" es de un disco anterior, y representa una "pre-cuela" de esta Suite, ya que el tema sintetiza en cierto modo la Suite y da el puntapie inicial para los temas que empezarán a ser tratados en "The Glass Prison".

A mi entender, la mejor de estas piezas es la última "The Shattered Fortress", que le da el cierre a la Suite, siendo casi un compilado de partes de otros temas arreglados de manera que vea el pasado y el futuro, cuando se recupera finalmente de la adicción.
No es la mejor manera de escucharla pero bueno, más de uno lee el final de un libro antes del principio, así que no jodan.

Nota nerd de esta Suite, fiel al estilo Dream Theater (que tiene muchisimas), la suite termina en el último tema con la misma progresion de notas con la cual arranca el primero, dandole un cierre y comienzo nuevo.

Bueno chatos, esa es la onda...aclaro...no es una banda para todos, ni siquiera para muchos, hay gente que se aburre con estas propuestas o con bandas muy "tecnicas", Dream Theater me encanta, desde las letras, hasta las orquestaciones, hasta el concepto pero se que hay gente que no...incluso muchos tildan a Petrucci (violero) que es tecnica y nada de sentimiento...que les puedo decir, a mi lo que el tipo quiere decir con su guitarra me llega y los temas aunque sean algunos larguísimos me fascinan y hay muchas cosas de sonido para descubrir.

Les dejo ahí a la izquierda la lista de temas para que vayan escuchando, una cagada que no tenga autoplay pero bue...

EDIT: Link por si a alguien le interesa (estan los primeros 5 temas)
http://rapidshare.com/files/298418233/Twelve-step_Suite.rar

20 oct. 2009

Ziggy played guitar...

Con su imagen, aportó teatralidad en el rock.



The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars fue un gran disco conceptual del monstruo David Bowie, el más zarpado de su carrera - a mi entender - y el ejemplo de definición de GLAM ROCK.
Ziggy Stardust fue el primer alter ego de Bowie (después vendrían Aladdin Sane y el Duque Blanco) y lucía una imagen andrógina, con destellos futuristas y maquillaje inspirado en el teatro japonés Kabuki.
Interpretaba a un extraterrestre bisexual que se transforma en un rockstar.
Ziggy llega a nuestro planeta para avisarnos que en 5 años la Tierra se iría al tacho... así que intenta salvarlo como un "Pomelo" glam, pero justamente, el éxito se le sube a la cabeza y termina haciendo "pomeleadas".

Empieza con "Five Years", esto que les comentaba antes: el aviso de que en 5 años se van todos los recursos naturales al joraca, so... Ziggy intenta concientizar a la gilada.
"Soul Love": Habla un poquito sobre los diferentes estilos en el amor... después continua con "Moonage Daydream", donde se convierte en una "rock'n roll bitch" (nenennn) para poder salvar al planeta.
"Starman" es un TEMÓN... acá, Ziggy se pone en plan "Carrió" y dice una sartada de boludeces para que la gente lo siga. Él quiere contactarse con la juventud - y lo hace por medio de la radio - para prometer que los va a salvar...
"It ain't easy" es un tema ajeno (no recuerdo el nombre del compositor, pero es un blusero... y ya saben la paja que me da usar el Google) y explica un poco lo jodido de la fama...
Continua con "Lady Stardust" (acá lo' muchacho' se van a poner incómodos) donde Ziggy se va trasvistiendo en escena para que la gente flashee...
"Star", como su nombre lo expresa, habla sobre las ganas y el deseo de Ziggy de ser una chica "Sofovich". (?)
"Hang on to yourself" es otro TEMÓN rockabilly, donde "las arañas de Marte" (su banda) y Ziggy están re Pomelos, en la cumbre y con un montón de groupies que quieren darles masa. Los primeros punteos de "God Save the Queen" de Sex Pistols toman como referencia este tema de Bowie, están - algo así - inspirados en él.
Cuando suena "Ziggy Stardust" (el tema que están escuchando en este mismísimo momento) el ego del protagonista puede más y termina disolviendo la banda "Las Arañas de Marte", para luego, con "Suffragette City", terminar de caer en las drogas y el sexo y culminar con aquella causa de salvar el mundo.
Rock & Roll can save the world... solo si sus intérpretes logran salvarse a sí mismos.
Finalmente, el elocuente "Rock'n'Roll Suicide". Como su nombre lo expresa, muestra la decadencia de Ziggy.


Triste, pero ocurre en este mundillo.
Recomiendo ver la película "Velvet Goldmine", tiene un poco que ver con David, y un poco que ver con Ziggy... (e Iggy Pop pulula por ahí, también).
Y lo absolutamente imperdible es el film del último recital de Bowie como su alter ego Ziggy Stardust. Realmente da escalofríos... no es él, es su personaje.
Fue para tanto, que antes del último tema, anunció: "No solo es el último show del tour, sinó que es el último show que haremos. Gracias".
Y todo el mundo creyó que Bowie se retiraría.

Pagaría lo que sea por verlo en vivo bajo la personalidad de Ziggy, fue un antes y un después en los espectáculos rockeros.

Bowie es mi duende protector y lo banco a muerte. Atrevete a bardearlo. Si, a vos te digo, Figo.

7 oct. 2009

Hay una inundación sobre Texas

Buenas y Santas, hoy nos encontramos con un muchacho que con una viola a cuestas puso a una parte del mundo a sus pies y cuyo legado hoy sigue siendo importante...

Ok, hay minimo 50 personas asi, asi que te achico la busqueda...Blues, Texas, Hombre Blanco...quedan un par...está Muerto...listo

Stevie Ray Vaughan es uno de esos muchachos que nos dejo pronto, mucho antes de lo que debería y es un exponente fiel del más puro Blues-Rock de Texas, el blues blanco, asi como los negros tienen un sentido del ritmo que los blancos jamás podrán tener, en lo que es Blues...y...el Stevie demostró que se puede...

Luego de tocar la viola lider en el disco Let's Dance de Bowie (si si, posta) y haber sido rajado de la gira por desaparecer 5 días (había ido al funeral de Muddy Waters, al final Bowie además de puto, es resentido) el quía toco en un par de bandas hasta que se largo con su proyecto Double Trouble...



Texas Flood es su 1er disco, elegir un disco de los 4 oficiales más una compilación de rarezas es jodidisimo, esta uno mejor que el otro...pero en fin...

39 minutos con momentos geniales...Desde Love Struck Baby con su yeite agudito llevando el ritmo, pasando por Pride and Joy, si Stevie, lo se...te encanta no? se nota man sabelo...
Luego viene el tema que da el nombre al disco, diciendo que hay una inundación en Texas y todas las lineas de telefono estan cortadas, blues clasico con punteos entre las frases, pura musica
Rude Mood, mal humor el de Stevie, demostrando que el blues puede ser rapido y movedizo...algo que mas que mover la patita de ta da ganas de cazar a la primera morocha que veas y arrastrar el sopi con ella, bailando claro está
Cerramos con Lenny, un tema dedicado a su amada guitarra, esa cosa rara a la que le cambió el mastil, le puso diferentes mics, el amor de su vida...solo un instrumentista puede entender a lo que me refiero...

La verdad que les diga escuchen este disco sería acortar demasiado...no se puede escuchar un solo disco...uno te lleva a todos los demas...es increible lo que logra este muchacho...

Stevie murió en 1990, después de tocar en un festival en Wisconsin en la cual se subieron grossos como su hermano Jimmie, Clapton, Robert Cray y Buddy Guy tocando como ultima canción una versión incendiaria de Sweet Home Chicago...La cosa es que el manager de la gira habia alquilado 4 helicopteros para ir al proximo destino, pero entre que no se veía una goma y el piloto no conocía el lugar...el helicoptero en el que iba Stevie se estrelló matandolo en el acto...pensar que ahi se iba a subir Clapton y a ultimo momento no lo hizo, medio mufa el muchacho creo...

SRV es el puntapie para muchos en el Blues, es muy escuchable y no es complicado disfrutarlo, lo que no quita que este lleno de buen gusto y armonía a mil...

Dejo escuchando Texas Flood

17 sept. 2009

La sofisticación en el rock dijo PRESENTE


Creo que es momento de quitarse el sombrero... (no, esto no compete a Joe Cocker, con él hay que dejárselo puesto).
Es difícil hablar sobre este disco porque - creo - es mi favorito. Aunque es más complicado aun elegir a un favorito.

Estoy hablando sobre "Selling England by the Pound", el perfecto encuentro de armonías de Genesis, comandado por Peter Gabriel.

Pienso que Genesis es una banda bastante menospreciada... debería estar a la misma altura (o tal vez más) que bandas como Floyd, por ejemplo.

Ellos le entregaron teatralidad y surrealismo al rock... casi por casualidad.
En un recital, están los flacos tocando y de repente ven aparecer a un tipo con una inmensa máscara de zorro en la cabeza y un vestido rojo. (?)
Phil Collins diría: "- Comediantes!! Todavía no hemos terminado!!"
Pero no era ningún comediante, era Peter Gabriel... que hacía tiempo andaba necesitando un plus para sus presentaciones en vivo.
Luego del show (impactante para el público y para ellos mismos, imagínense) le dirían a Peter que se pusiera media pila y les informase previamente este tipo de cosas.

Personalmente, la etapa post Gabriel no me gusta demasiado - salvo los discos setentosos y algún que otro tema suelto de los 80' genesianos.

Pero hablemos de "Vendiendo Inglaterra...".
Plagado de surrealismo, teatralidad, críticas, mitología y - sobretodo - belleza, nos encontramos con un discazo que da para escucharlo a todo volumen... y si los vecinos se quejan, que se curtan.

Empieza con "Dancing with the Moonlight Knight" y agarrate Catalina, porque es GENESIS en su estado puro. Rock sinfónico de verdad. En los recitales en vivo, Peter Gabriel salía disfrazado con un casco, una lanza y una bandera inglesa, perdonificando a "Britania". El tema está cargado de críticas a la sociedad de la Inglaterra actual (de 1973).
Continua con el archi conocido "I know what I like" - el primer éxito comercial - que incluye frases como: "Me? I'm just a lawnmoower, you can tell me by the way I walk". Durante los recitales en vivo, Peter Gabriel siempre se ponía un sombrero para interpretar a este jardinero y realizaba la acción de cortar el césped por el escenario. Este tema, creo, es un vaticinio a lo que haría Peter Gabriel luego, como solista.
Luego, mi tema favorito de este disco: "Firth of Fifth" (el que estamos escuchando ahora) que inicia con un piano sofisticado a cargo de Tony Banks... y luego explota con toda la supremacía de esta banda. La letra tiene una carga mitológica importante (al igual que muchos temas de GENESIS) pero es casi indescifrable...
Después, la canción en la que le puso su voz el groso Phil Collins (cuando tomó el bando de la banda, la comercializó, perdiendo su escencia... - son etapas, cuando llegaron los ochentas casi todas las bandas se abufarraron - pero igual lo banco porque es un músico de la hostia... es innegable, seamos objetivos) "More Fool Me" con unas guitarras acompañando, y toda, TODA la dulzura. Para aquel tema, soltó las baquetas. Tampoco hay teclado ni piano.
Tras aquel intervalo tranqui, sin tanta pompa... aparece nuevamente la fuerza que los caracteriza con "The Battle of Epping Forest", donde Gabriel hace unos cambios importantes en su voz para representar a los diferentes "personajes" en la canción. En vivo te lo actuaba todo... GENIO.
Y ahora, una composición instrumental fantabulosa de Steve Hackett: "After the Ordeal", que arranca con la guitarra clásica de Steve y el piano pulenta de Tony, y en la segunda mitad del tema, arranca la eléctrica, también a cargo de Steve.
Luego, uno de los temas más largos de este disco: "The Cinema Show", con una letra más que intrincada (de esas que dan ganas de analizar) así que abro nuevamente el juego para quien tenga ganas de hacerlo... je.
Y finalmente, el limado "Aisle of Plenty", tema más corto del disco.

Y fuera de cualquier objetividad, recuerdo tener 6 años y despertarme los domingos con este disco sonando al palo (mi señor padre es un fanático casi enfermo de esta banda y solía despertar a la familia con discos de esta índole... o un "St. Pepper", pero hablaré de eso en otro momento) y correr hacia el living descalza y despeinada... y empezar a bailar.

9 sept. 2009

El triangulo amoroso de Clapton y Harrison

Esta vez no hay reviú de discos, sino que nos ponemos en chimenteros de las 3 de la tarde para contar uno de esos culebrones dignos de telenovela venezolana pero que tuvo como protagonistas a dos genios del Rock Mundial.

Resulta que George Harrison estaba casado con esta muchacha llamada Pattie Boyd, que era una groupie o algo asi, una "guitarrera" más bien, la cosa es que corrian los fines de los 60s y la Beatlemania era gigantesca por lo que los amigos de los Beatles vivían de joda en joda por lo que Harrison estaba en "soy una estrella, veo a Lucy en el cielo con diamantes y toco la viola...MINITASH!!!" asi que mucha bola que digamos no le daba a Pattie.

A todo esto, Harrison era muy amigote de Eric Clapton, en su epoca de Cream estaba como loco y las pintadas de "Clapton is God" ya eran legendarias, sucede que Eric conoce a la Pattie y recibe un flechazo jodido, al estilo Michael Corleone con Apollonia en El Padrino I, Eric que no era un graaaan amigo pero tampoco era un sorete le dice a George "Man, mirá...me re cabe tu jermu, me gusta ese tajo, la quiero invitar a dormir" a lo que George le dice "la queres man? es tuya"...claro...a Pattie no le cabió ni medio esto asi que medio que se cansó de George pero como era muy copado estar con un Beatle volvía siempre, además que Lennon estaba con la ponja, Mc Cartney se ve que ya tiraba para las minas con pata de palo y Ringo...Ringo es batero, y narigon...no daba...

Eric estaba muy pero muuuuuuy enamorado de Pattie, y cuando compone "Layla" le dice a Pattie "vení, quiero que escuches algo..." la flaca le dice que es lo mas hermoso que escucho en su vida y Clapton le dice "sabes que? la hice pensando en vos", si, Clapton era un goma...a todo esto Eric vivía con la hermana de Pattie, quien le metió alta patada en el ojete cuando se enteró que en realidad se quería voltear a la hermana...

Para 1970, ya los Beatles estaban separados y Harrison seguía con ese delirio mistico yendo a Asia, Africa y dejandose la barba larga a lo linyera, y Pattie medio que tenía las bolas por el piso de las infidelidades pero se mantenía con su hombre. Eric, que no escarmentaba, se dirige a Pattie y le dice "vení conmigo, sino me empiezo a dar con esto (señalando una dosis de heroína)", Pattie le dijo "no me rompas las bolas" y Eric, que además de goma era alto zoquete, cumple con su promesa...y asi es que comienza la reclusión de Clapton en su casa en la cual desarrolló una jodida adicción a la heroína, por amor...

Este "hiatus" fue interrumpido cuando vino George Harrison (a pesar de todo, eran grandes amigos, friends will be friends) y lo saca a la rastra para su Concierto para Bangladesh en Agosto del 71, show en el que toca, se desmaya, lo reviven y sigue tocando, posta...luego se vueeeelve a recluír hasta enero del 73 cuando Pete Townshend (violero de The Who) lo saca a patadas en el orto, lo hace rehabilitarse y organiza el famoso recital de comeback de Clapton...

Y en 1979, finalmente Pattie se cansa de Harrison y se casa con Eric Clapton, el Eric lograba su cometido, y entre otras cosas le compone "Wonderful Tonight" a Pattie, o sea que la mina ya tiene dos hitazos de Clapton...finalmente en 1984 debido al alcoholismo de Eric (si dejó la heroína pero le daba duro al escabio) y otras cosas se separan, terminan divorciandose en 1988, continuaron como amigos por un tiempo aunque luego se escucho a la flaca decir algo como que "era esperable que le suceda" en relación a la muerte del hijo de Clapton con su por entonces mujer, que cayó de un edificio...medio que se fue a la goma...

Para que vean que los rockeros pueden ser altos salames aún siendo los más talentosos, asi fue entre Pattie Boyd, George Harrison y Eric Clapton, este triangulo o mejor dicho, Pattie fue la que causó que se hayan escrito "Something" y "For You Blue" de Harrison, y "Layla", "Wonderful Tonight" y "Bell bottom blues" de Clapton

Fotos de Doña Pattie y sus dos maridos



George Harrison - Something

12 ago. 2009

El Vaciamiento se está efectuando

Primero que nada, perdón por el cuelgue, pero la verdad encontrar tiempo y ganas suficientes para postear acá se me hizo difícil, el blog chabacano mío es más fácil...pero acá estamos para retomar...



Victimas del Vaciamiento es el tercer y último disco hasta la fecha de Hermética, a mi entender LA banda de heavy metal de estas tierras, comandada por Ricardo Iorio (le pese a quien le pese, el amo y señor del metal argento) y acompañado por Claudio O Connor, el Tano Romano y el Pato Strunz

Iorio formó la H a fines de los 80 luego de que se separara V8, su primer proyecto grosso y pilar del metal de acá y logró llenar lugares en toda la latitud argenta con la bandera del thrash metal...

Para estas epocas (1994) ya tenía mucha chapa la banda gracias a sus discos "Hermética" y "Ácido Argentino", pero no confiados ni dormidos lanzan Victimas del Vaciamiento...

La maquina de la H está aceitada al máximo, con obvia referencia Ioriesca en las letras y el Tano Romano y O Connor en la música, reminiscente al thrash de los 80s que a estas alturas era un fenómeno en EEUU

"Soy de la esquina" abre el disco con una clara impronta fraterno-metalera, la de hacer esquina con los amigotes chupandose una birra en contra de la multitud que se quedaba loca frente a la caja boba
"Otro día para ser" muestra un riff hiper poderoso progresivo que en cierto modo habla de el ser humano cagando el planeta todo el tiempo contaminando, golpeando también a los corruptos de siempre por no hacer nada.
"Traición" habla simplemente del dolor por ser cagado por un amigo, muy fuerte y un cuasi grito de "la sigo peleando"
Así se suceden los temas como "olvidalo y volverá por mas", en clara alusión a los políticos que se rajan con guita y después vuelven (sisi, sabían de lo que hablaban), "Hospitalarias realidades" sobre el sistema de salud argentino y "Del Colimba" que relata a un veinteañero Iorio que es obligado a entrar al servicio militar y cuenta su desdicha por tener que retrasar su sueño de salir a tocar metal

Su recital más grande fue como parte del Monsters of Rock en el que teloneó a Kiss, Black Sabbath y Slayer, no mucho después de eso aparentemente se alejan el Tano Romano y el Pato Strunz de la banda y finalmente se llevan también a Claudio O Connor, con quién formarían Malón y Ricardo, tozudo como pocos arma Almafuerte y sigue hasta estos días

Un disco pilar del metal argento, con todas las letras, y aunque sea casi imposible, aún esperamos una reunión de la H, y ese día...un River va a quedar chico...

La H no murió!!

Hermética - Otro día para ser

15 jul. 2009

Un nuevo concepto sobre lo sagrado

Buscás un cd para escuchar, de esos que tenés originales...los más preciados...
Agarras ese de la tapa con las figuras de personas, las piedras, color naranja o anaranjado...
En la tapa no está el nombre de la banda o el disco...sacás el cd, lo ponés en el equipo...Play...



-panparanpan PAN! una, dos, tres, cuatro veces...guitarra característica de los 60s/70s, bajo retumbante y bata que va en 4/4, rockazo, mini solito de viola...y arranca la voz...alaridos por aqui y alla...son tus amigos Jimmy, Robert, JP y Bonzo...rezando que La canción sigue siendo la misma, son tus viejos amigos de Led Zeppelin, con su disco bautizado "Houses of the holy"
-Pasa al segundo tema, tranquilito, una balada...que es eso? si, un mellotron...lo toca John Paul, viste que onda 50s que tiene? si, se llama "The Rain Song" y como afuera llueve abrís la ventana y subís volumen...hasta tiene arreglos de orquesta viste? George Harrison le habia dicho a Bonzo Bonham que Led Zep nunca había hecho una balada...acá tenés George, disfrutalo...es gracias a vos.
-Otra intro acustica...medio folkish no? este Jimmy se puso con esa onda, que lindo que suena, "Over the hills and far away", un hermoso puente, el bonzo que desplega tecnica, que lindo...
-Uia...y esto? ah..."The Crunge" sisi, Led Zeppelin goes funk!! mira como pela Plant la voz para cantar, que piola, ese ritmo es imposible de seguir, en que toca? 9/8, despues 5/8 puff...menos mal que no soy batero...where's that confounded bridge?
-"Dancing days", clasico Led Zep, podría estar en el III tranquilamente, medio de la India parece...muy radio edit, bien chochamus, te salió lindo el punteo Jimmy.
-Pará, pará, que es esto? Reggae? me cagaron! ah no...ahí esta la voz de Plant...se mandaron con un dub los loquitos? "D'yer Mak'er", como retumba ese tom de Bonzo para el reggae, ma' que Nonpalidece y esas cosas...vamos Led mierda!!
-Zambullite, nadá, flotá...dejate llevar...sentí el agua entre los dedos, el pelo...hundite dale..."Close the door, put out the light...No, they wont be home tonight...The snow falls hard and dont you know?...The winds of thor are blowing cold...They're wearing steel thats bright and true...They carry news that must get through, oooh...They choose the path where no-one goes", este fue John Paul Jones, sisi, vos la hiciste JP no digas que no, que lindo arreglo con el piano que mandaste arriba del colchon de guitarra, ok vos también Jimmy, no me diste tiempo...sublime lo tuyo...que? ah si perdon..."No quarter" es el tema...un zambullida en un mar lisérgico, ese que te lleva dentro tuyo...ojo con las canaletas...
-Como cerramos? a la pelota Jimmy que riff te mandaste che!!! "singing in the sunshine, laughing in the rain", esa es la actitud Robert!!! dale pegá un agudo, eso mismo...que querés que les diga a los fans? ah si, esta canción es para uds, esos que hacen que en los recitales se vea un "mar" de fanaticos, "The Ocean"...vamos con el punteo bailantero che!!! bailen loco!!! que Led pone la onda!!!!


Stop.

Houses of the Holy es el 5to disco de Led Zeppelin, y es el disco que arranca la segunda parte de Led Zeppelin compositivamente hablando, ya casi olvidando el rock 60toso muy a la Yardbirds de los primeros discos y diciendo "somos Led Zeppelin, y el IV (el disco más conocido en lo que es hits) no es nuestro techo", y empiezan a experimentar con ritmos progresivos, cambios de tempo e influencias variadas...disco muy experimental, desde los ritmos de reggae y funk a el viaje que compuso John Paul Jones con "No quarter", de acá en más Led Zeppelin deja de ser la banda de rock con temas simples y pegadizos, sino que demuestra que saben mucho y saben plasmarlo, algo asi como la segunda mitad de la carrera de The Beatles, y de aqui en más están los tours gigantes con improvisaciones de 25 minutos, para esta epoca la voz de Plant ya estaba jodida, y en vivo pegar esos agudos de antaño era tarea titánica, asi que la banda se acomoda cambiando afinaciones y Plant desplega su chapa en escena con distintos recursos para darle un toque distinto a los viejos clásicos.

Nunca ninguna banda será Led Zeppelin, habrá imitadores, competidores y enemigos, pero como Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, ninguna.

Con uds, No Quarter

8 jul. 2009

Cancelen mi subscripción a la resurrección...


Strange Days es un disco que mantiene intacto el toque psicodélico e intelectual que caracterizaba a los Doors.

Una presentación digna de una caminata felina con el tema homónimo "Strange Days", eso desde el sonido... pero con una idea que - en verdad - habla sobre el hippismo y la visión de la sociedad ante esta corriente.
Continua con los besos lentos y las caricias confortables de "You're Lost Little Girl".
Se inicia el desparpajo con "Love me Too Times". Según la banda, trata sobre una pareja, cuyo hombre se va a la guerra (Vietnam, asumo) y está pasando el último día con la novia.
Se juega a las "escondidas" con "Unhappy Girl".
Metamorfosis obligatoria... un poema gritado, el desgarrado "Horse Lattitud" que Morrison escribió cuando era adolescente.
"Moonlight Drive" es un tema escrito en forma de poema. Dicen que cuando Morrison se lo cantó a Ray Manzarek - tecladista de la banda y ex compañero de la Universidad - este quedó fascinado... y así comenzó todo.
Se seduce con cierta cautela - pero con los dedos marcándose con fuerza sobre la piel - porque todavía hace falta más tiempo, con "People are Strange", tema que identifica a diferentes seres alienados, ya sean marginados, drogadictos, etc.
Momento hipnótico que nos deja llevar por unos minutos mientras suena (¿o sueña?)"My Eyes Have Seen You".
Para, luego, culminar con el apasionado, colmado de éxtasis "When the Music's Over":We want the world and we want it now.... now?... NOOOOOWWWWWW!!!!!!!!!!
Es una canción que siempre fue comparada con The End, por su duración.
Y una frase del tema que siempre me llenó de incertidumbre: The Scream of the butterfly .... mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm (¿gritarán así las mariposas?)
Debo mencionar la opinión de mi camarada de blog - Figo - al respecto de este tema:"que temon, el hammond, el hammond!!!!"
Y si...
Una pena que este gran disco no haya tenido el éxito comercial que merecía... pero ya sabemos como funcionan estas cosas.
Siempre quise a esta banda porque sabían incluír la poesía y el teatro dentro de la música, convirtiéndola en un festival dionisíaco.

Yo tenía una remera con esta misma estampa de la cara Jim, pero se me destiñó... bah.

2 jul. 2009

You know where you are?

...You're in the jungle baby!!!

Allá por el año 1987 hubo una banda que rompió la por entonces asquerosa hegemonía del Glam que sacaba 30 bandas por semana y morían con igual rapidez que con la que aparecían...

En medio de tanto spandex y pelos batidos aparece una banda de Los Angeles con la premisa y objetivo de ser la banda más peligrosa del mundo, y que mejor que titulár su opera prima como "Appetite for Destruction"



Guns N' Roses tenía en aquel momento a un muchacho con bandana llamado Axl Rose en la voz, a un pibe medio croto y con pinta de mugroso apodado Slash en la viola, Izzy Stradlin en la otra viola, el oxigenado Duff McKagan en bajo y Steven Adler en la bata.

Este disco se convirtió en el disco debut más vendedor de toda la historia de la música, más que cualquiera de banditas pop 90sas, lo cual no te dice poco considerando que la banda hacía Hard Rock.

La pegan terriblemente con una balada épica, pilar de la historia de la música bautizada "Sweet Child O' Mine", con un sonido de guitarra poco escuchado en esa época, bien lleno de medios y bien dulzón, y una letra que como toda buena balada de rock habla de minitas y el amor y la mar en coche.

Pegale al lado un tema como "Welcome to the jungle", con el video mostrando a un Axl Rose recien llegado de vaya a saber donde y descubre la fauna que es la ciudad de Los Angeles, potencia pura y furia rockera al 1000%.

El disco tiene minimo 5 clásicos de la banda, entre los cuales están "Paradise City", la canción "amor y paz" de los 80s, simplista por donde se la mire pero letal y muy pegadiza, y las más potentes "It's so easy" y "Mr. Brownstone" (esta última en alusión a la heroína)

Esta banda respira, come, caga y emana Los Angeles en los 80s, pero de un modo menos glam y mas rockero.

Después llegará la epoca de Lies, Use Your Illusion I y II y el disco de covers y la muerte en vida de la banda, que vivió como toda banda peligrosa debe de hacerlo, por poco tiempo y muy intensamente.

Mucha gente dice que los Guns fueron también parte de una muy estruendosa movida de Marketing por parte de su discográfica que se encargó de explotar la imagen del grupo y de ponerlos en cuanta radio, programa de tv o escenario que existiese...todos sabemos que sin una discográfica atras es muy dificil pegarla como lo hizo Guns N' Roses (la excepción sería Pearl Jam, pero es a una escala distinta) pero sin música que respalde la movida, no hay éxito al menos prolongado...

Luego de que los muchachos uno a uno se decidieran ir de la banda por la actitud de Axl, hiper poser y a veces maniatico el pibe se recluyó en su mansión por un laaaaaargo tiempo (6 años casi) hasta que comenzó a reaparecer de a poco más gordo, con la voz notablemente maltrecha y con diversas influencias musicales...
El año pasado finalmente se editó "Chinese Democracy" el album más "atrasado" de la historia (12 años) y el más caro (más de 15 millones de dolares) y muestra a un Axl Rose como lider, amo y mentor de este proyecto que de GNR tiene poco y nada, muchas influencias industriales y una música que se quedó en el tiempo...hubiera sido un disco muy de la época si hubiera salido en 1996, en 2008 suena a viejo, refrito y falto de ideas...muchas canciones medio tiempo y la mística brilla por su ausencia...
Asi que mejor acostarse y escucharse este disco de pura potencia rocanrollera, los otros muchachotes ex-Guns formaron Velvet Revolver y ahora estan sin cantante ya que el ex Stone Temple Pilots Scott Weiland, se fue al joraca...

Para cerrar tiro dos datos alusivos a los Guns y al disco:

- Todos podemos reconocer la Gibson Les Paul de Slash, bueno...la viola era una replica de una Gibson Les Paul 1959 hecha por un luthier (e ironicamente, sonaba mejor dicen)...en esa epoca tanto Gibson como Fender (el Boca-River de las violas) estaban muy en la lona ya que se las consideraba "viejas" para esa epoca llena de metaleros, shredders y glammers que usaban Ibanez, Jackson y demases hibridos que eran más flasheras...una de las razones por la que Gibson volvió al ruedo (quizas la principal) es por la Les Paul de Slash, que hizo que cuanto pendejo quisiera tocar la viola quisiera una LP...

- En "Rocket Queen" en la parte del puente se pueden escuchar algunos gemidos de placer por parte de una mujer, esa muchacha se llama Adriana Smith, y en ese entonces aun teniendo 18 era una de las mejores "acompañantes" de la escena rockera de Los Angeles, o sea que se volteó a media lista de Billboard...la cuestión es que el pervertido de Axl quería meter ruidos sexuales en ese tema asi que se la llevó al estudio, le dijo al ingeniero de sonido "prende los microfonos man" y se la mandó a guardar en la sala de grabación, el producto de ese encuentro de 30 minutos (dicen...) fue la grabación de esa minita que parece que le cabía bastante el zodape del Axl, o capaz era gritona de por si...hay que mencionar que la minita en cuestión también andaba en algo con el batero de los Guns Steven Adler, si...Axl era un copado...

Acá les dejo con Mr. Brownstone y la tapa original del disco, que después fue censurada y cambiada por la que todos conocemos...

24 jun. 2009

Querés Blues? Tomá



Como podía ser que no hubiera ningún disco de Blues en el blog siendo que me encanta tanto el genero? Bueno, aquí me redimo...

BB King, el rey del blues, con 83 años al día de hoy ha sacado una cantidad enorme, gigante de discos, y ha tocado con todos incluyendo nuestro difunto Pappo Napolitano, tocando con su archiconocida Gibson 335, bautizada "Lucille", con canción y todo...

Eric Clapton a su vez, el ingles que ha tocado en Cream, Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers y por su cuenta, una leyenda viviente en la música, sino recuerden las pintadas de "Clapton is God" por los 60s

Estos dos amigotes estaban al pedo y decidieron hacer un disco en el año 2000, bautizado "Riding with the king"

Este disco tiene 12 hermosas canciones del más puro Blues de todas las épocas...Slide Blues, Delta Blues, Chicago Blues...

No estan solos acá, tocan tipos de la talla de Doyle Bramhall II, Jimmie Vaughan y una base de genios bluseros...

El resultado es una combinación que deja a todos contentos, el sonido gordo y dulce de la guitarra del grone y el punzante y agudo de la Stratocaster del Eric

Para dar un ejemplo, temas como Key to the highway y Worried life blues, acustica en mano y cantando una estrofa cada uno, para mi es un momento mágico en la historia de la música...

Y sepan disculparme si no puedo explayarme sobre cada tema como debería, pero este disco me sobrepasa, tanto que a quien le guste el blues como a los que no lo conozcan les recomiendo que se lo consigan (si se les complica les paso link de donde lo puedan bajar)...y encima el reverso de la tapa es un Cadillac con las dos violas...

Un disco de esos para todos los momentos, para escuchar solos o acompañados, para bailar, cantar o pensar, mientras manejan, caminan o están acostados...

Un saludo al Blues, por muchos años más


1. "Riding with the King" (John Hiatt)
2. "Ten Long Years" (B. B. King/Jules Taub
3. "Key to the Highway" (Big Bill Broonzy/Charles Segar)
4. "Marry You" (Doyle Bramhall II/Susannah Melvoin/Craig Ross/Charles Segar)
5. "Three O'Clock Blues" (King/Taub)
6. "Help the Poor" (Charles Singleton)
7. "I Wanna Be" (Bramhall, Charlie Sexton)
8. "Worried Life Blues" (Big Maceo Merriweather)
9. "Days of Old" (Jules Bihari, King)
10. "When My Heart Beats Like a Hammer" (King/Taub)
11. "Hold On! I'm Comin'" (Isaac Hayes/David Porter)
12. "Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen/Johnny Mercer)


BB King & Eric Clapton - Riding with the King

18 jun. 2009

Algo flota...

Ante todo, quiero agradecer a Leo, por responder a mi demanda de análisis de este temón.

Con uds. "El Monstruo de la Laguna" (o en muchos sitios "Algo Flota en la Laguna") de L. A. Spinetta.


Algo flota en la laguna
tiene forma indefinida
y al hombre que pasa cerca
con su rayo lo enloquece.

Para el tiempo de la pesca
todo ya estará perdido
hay un monstruo en la laguna
justo es el que quiera echarlo.

La caridad del universo es falsa, falsa
la tempestad recoge nidos.

Nunca cesará la causa
de la voz de la leyenda
para mí que la laguna
lleva su venganza a cabo


Por Leo

Las lecturas y análisis de letras son odiosas sobre todo porque nunca se sabe a ciencia cierta que tornillos y resortes le funcionaron al que la escribió. Así que me paro en el lado del productor de ideas e imagino una interpretación de las tantas posibles.

Este disco es de los primeros 70. Luis Alberto Spinetta estaba pasando por un momento lisérgico que no duró mucho. Además el país estaba socialmente convulsionado. Por aquellos años estaría acuñando freses como “las palabras no son lo mejor para estar desnudos” “Las habladurías del mundo no pueden atraparnos” “no tengo más Dios” y algunas más.

Entonces, veamos a la laguna como ese mundo en el que nos insertamos y a eso que flota como las producciones que generamos. Nacemos y rápidamente nos hacemos “sociales”. Algo, indefinido, flota en la laguna y a cualquier hombre que nace lo enloquece con su rayo. Es decir, el hombre pasa a estar atrapado en redes sociales fundamentalmente a través del lenguaje.

Para el tiempo de la pesca, para cuando el hombre quiera darse cuenta y recoger frutos- ya no habrá más espacio ni tiempo. Todo estará perdido porque- y en este punto si se corporiza lo que no se definía, las redes sociales con el lenguaje a la cabeza- ahora esta delineado y claramente es un monstruo. Justo es el que quiera echarlo-aunque luego se demostrara que es inútil. Justo es el que luche contra el chaleco de fuerza que la sociedad preparo para todos.

En el puente queda más claro. Es contundente y duro: “la caridad del universo es falsa”. Es decir, miren, todo lo que ven no existe, el mundo es hostil, nos ataca todo el tiempo, nos coloniza sin que nos demos cuenta.

La tempestad se cogerá nidos (frase que fue censurada en alguna época y que en el disco no se escucha bien) Apocalíptica imagen. La tempestad no los arrasa, vuela, destroza. NO. La tempestad se cogerá a los nidos. Con todo lo que “nido” significa. La tempestad (el viento de lenguaje) violará los lugares donde se incuba la vida. Es decir: no dejará nada vivo en pie sino que matará momificando con cristalizaciones lingüísticas todo lo vivo.

Por ultimo, la advertencia sobre que si bien esto es una “leyenda”- algo dicho por ahí y repetido- la causa no cesará. Siempre será igual. Y finalizando, la percepción de que algo de culpa tendremos porque la laguna lleva a cabo una venganza. Y para que haya venganza debe haber algo flagrante antes.

El hombre pierde capacidad de ser en el momento que en se vuelve hombre: cuando habla y escucha. Acompañando esta idea digo: ok, bien, no podemos hacer nada pero entonces juguemos con las redes sociales hasta torcerlas en su máximo posible.

11 jun. 2009

En alterna y contínua



Señoras y Señores...el rock está aquí

Otro de esos discos tan pero tan pero tan potentes, clásicos y perfectos que hacer un review una tarea titánica, pero acá va...

AC/DC en 1980 estabá en aquel momento al tope de su carrera, salidos de Australia pero conocidos en todo el mundo, con 6 discos en 7 años y una formula matadora de hard rock y la voz chillona de Bon Scott...

Pero, así como tannnnntos rockeros, se agarra un pedo de novela y se duerme/desmaya boca arriba...mucho alcohol + boca arriba = cagaste fuego Bon...

Ahora se juntaban los hermanos Young, Angus y Malcolm...y dicen "que mierda hacemos??", y como no tenían muchas ganas de separarse (como sí haría Led Zeppelin ese mismo año con la muerte de Bonham) recuerdan que Bon les había comentado de un flaco que usaba una boina y tenía fisico de patova que tiraba altos falsetes y se revolcaba por el piso (aunque eso era porque justo esa noche el pibe tenía apendicitis y no daba más del dolor)...lo llaman y voilá! Brian Johnson es el nuevo vocalista!!!

Ser el sucesor iba a ser tarea compleja, y grabar un disco de AC/DC despues de "Highway to hell" más aún, pero en Julio de ese año sale "Back In Black", con su tapa y la idea general en señal de luto al difunto Bon.

El resultado? 42 minutos de pura esencia rockera, hitazo tras hitazo...

Back in Black (el tema) es aquel himno completamente reconocible con tan solo escuchar el primer riff, la letra y el tema en si planta en bandera en decir "somos AC/DC, y vamos a seguir pateandoles el culo", no por nada es la canción utilizada por boxeadores y luchadores...la historia del caído que se levanta y sigue es perfecta para los oídos y más si viene de la mano de Angus Young

Hells bells arranca con 13 campanadas y es conmemorativa a Bon, como el enviado a llevar almas al infierno, manifestandose en forma de lluvia, truenos y huracanes

You Shook me all night long (choreo a Led Zeppelin?) es el tema hitero, con un video cuanto menos sugerente y que habla obviamente de una mina que está más buena que comer pollo con la mano y que encima se banca todas...con el video todo el mundo se dió cuenta que las calladas suelen ser las peores, salud por eso

El resto de los temas son geniales por donde se los mire: "What you do for money honey", hace falta decir que habla de una puta?, "Let me put my love into you" (la frase "let me cut your cake with my knife") demuestra que siempre existe una manera para encontrarle el doble sentido a las cosas...

Parrafo aparte para "Rock 'n roll ain't noise pollution", que les dice a las personas del mundo "sacate el traje, dejá de ser acartonado, veni a rockear man!!!" y se cagan de risa a todos aquellos que piensan que tocar rock y hacerlo a todo volúmen están perdiendo el tiempo...es un gran Fuck 'em, fuck 'em all...

AC/DC en este disco (como en todos) es una completa aplanadora, los falsetes de Brian Johnson invocando al mismisimo demonio, Angus Young el enviado de descargar a traves de sus dedos las notas que son la uva mas fina que pudo haber sacado el rock and roll en toda su historia, solos histriónicos, pasitos a la chuck berry y moverse como un epileptico arriba del escenario vestido con su traje de escuela, secundados por Cliff Williams en bajo, Phil Rudd en batería y el nunca debidamente reconocido Malcolm Young en guitarra rítmica, una alineación del carajo...

Este año es el 35 aniversario de AC/DC, y hace casi 30 salió Back In Black, y AC/DC sigue al tope, sin cambiar la formula más de un 10% (mas heavy en los 80s, mas blusero en fines de los 90s)...

AC/DC es bateria cuadrada, ritmo facil de seguir, la simpleza hecha música, y aún así despues de tantos años y discos encuentran la manera de estár al día...salve AC/DC

La pregunta más facíl de responder a un neófito o a un pequeño que hace su primera incursión en la música "Qué es rock?"

Qué es rock? Rock es AC/DC

Y no nos pongamos nerviosos si pensamos que el rock se está por morir, siempre va a estar AC/DC para poner las cosas en su lugar

5 jun. 2009

Is there anybody out there?


Hoy me dedico a uno de mis álbumes favoritos. Pero para eso, voy a tener que contar una anécdota personal.

Hace 6 años, con mis compañeros de teatro debíamos hacer un trabajo para expresión corporal en grupos. Contar una historia infantil con el cuerpo y música, aggiornándola a la estética que quisiéramos.
Armamos Hansel y Gretel, una versión oscura y tétrica, donde Gretel limaba y cagaba a patadas a todos los muñecos (acá no había golosinas, había muñecos) que le dejaba la abuelita (que en verdad era la bruja). Después, los muñecos cobraban vida y se vengaban de la pendeja y como el hermano la defendía, los transformaban en muñecos y se los morfaban a los dos. Pero la carne humana les dañaba los circuitos y terminaban explotando.
En fin, regio para los niños. Aprenderían a no romper sus juguetes. Claro que nunca la hicimos con niños como espectadores.
Utilizamos variada música, desde Bach hasta los Redondos, pero a mí nunca me terminó de cerrar. Era desprolijo.
Presentamos esa obra un par de veces, en algunos lugares, de puros kamikazes que éramos. En bares, galpones y sitios de esa índole. Todos maquillados a lo KISS, con vestuarios rotosos y ochentistas, peinados extravagantes y movimientos zarpados.
Pero no cerraba.
La hicimos dos veces en las clases, y la profesora nos iba pidiendo más cosas, hasta una coreografía incluída (teníamos que presentarla a fin de año para aprobar esa materia e iba a estar presente el director de la escuela).

Una tarde, volvía de la placita Sarmiento (los lanusenses la conocen, sin dudas) y me tiré a escuchar música. Elegí The Wall II.
Cuando estaba sonando "The Show must go on", empecé a imaginarme el comienzo de la obrita... para ver qué cambios le podía hacer (yo era algo así como la "directora"). De repente, en mi cabeza, comenzaba la escena del lime de Gretel y su ataque hacia los muñecos. Miré de reojo el equipo de música, ya que la melodía que acompañaba era "In the Flesh" con toda su violencia y presencia escénica. Casi pegado, comienza la guitarrita de "Run like Hell" y me sorprendí al notar que en la obra, la bailarina de juguete que empieza a cobrar vida en ese momento, se movía al ritmo de esa guitarra. Y así todos los muñecos que se despertaban de su inanimidad. Incluso, encajaba perfecto para la coreo que habíamos armado, que era muy al estilo "Thriller". Cuando ellos realizan el rito previo a la venganza, sonaba "Waiting for the Warms" y me empecé a desesperar. "Stop" era el perfecto momento de arrepentimiento de Gretel, en su regreso, al ver a los muñecos desparramados. Y "The Trial"... mamita... para la venganza y el banquete era absolutamente perfecto. Ni hablar de la explosión.
Llamé inmediatamente a una de las actrices (con una de las que arengábamos al resto a hacer lo que se nos cantaba - y con quién sigo trabajando en la actualidad -) y le conté que la obra estaba hecha para ser musicalizada con The Wall II. Fue como un delirio místico.
Al principio me sacaron vendiendo almanaques - porque había que empezar a ensayar todo de nuevo - pero como soy práctica y adoro los ultimátums dije: "- Bien, o se hace lo que yo quiero o me voy de la obra." Sabía que los tenía en un puño y que me necesitaban - y también me querían un poco... - así que accedieron. Si, imagínense lo que sería si me dedicase a la política.
La cuestión es que dejamos absolutamente a todos con la boca abierta, incluyendo al director, que nos puso un 10 rotundo (grupal e individual) y nos confesó luego, ser fanático de Floyd.
"- Este es el tipo de cosas que aspiro a ver en esta escuela".
Estábamos terminando el 1º año. Nos ofreció hacer un par de funciones en Liberarte, fue la primera vez que estuvimos en un teatro "de verdad". Todos los integrantes guardamos un lindo recuerdo de esa época. Y los que nunca fueron "fanáticos" de Floyd, asocian la música de The Wall con nuestra obrita instantáneamente.

Pero ese no es mi caso, ya que tengo una locura especial que no solo ronda a través del disco, sinó también de la película (sin dudas, una de las mejores que he visto en mi vida).

Es lo que se dice, una "Ópera Rock", pero más allá de las etiquetas, para mí es una obra maestra.
El mega ultra archi conocido "Another Brick in the Wall" en sus 3 partes, nos remonta - casi por inercia - a aquellos niños con rostros idénticos y sin gestualidad, cayendo en máquinas que los transformarían en masilla.
"The Thin Ice" que siempre me pone la piel de gallina en cuanto suena la guitarra de Gilmour.
Las ganas de romper todo lo que se te cruza en el camino mientras suena "One of my Turns".
Esas imágenes de flores copulando que a su vez son peronas, cuya mujer devora el corazón del hombre creo que quedaron en la cabeza de más de uno mientras retumba "Empty Spaces" para luego desenfrenarse con "Young Lust". Voy a utilizar estos dos temas para un trabajo de expresión corporal, próximamente.
Es imposible poder detenerse en cada tema, sería de nunca acabar, "Hey You", "Mother", "Vera"... cada uno merece especial atención.
El momento íntimo y solitario de "Nobody Home" que llena de melancolía (y de una fuerte urgencia por volar).
La meditación que amerita "Goodbye Blue Sky" (y el recuerdo de la imagen en el film, de la bandera inglesa desarmándose hasta quedar convertida en una cruz ensangrentada).


No quiero imaginar el presenciar lo que fue el recital original en vivo de "The Wall".
Paradógicamente, Waters quiso que ese show consistiese en el armado de un muro tangible durante la primer parte del recital que separaría a la banda del público, para luego proyectar imágenes sobre aquella estructura. Imágenes que luego serían utilizadas en la película. Wright, Mason y Gilmour se le cagaron de risa, pensando que nadie iría a verlos. Waters quería expresar el sentimiento de alienación que había con los espectadores... y sin quererlo, convirtió los shows de Pink Floyd en teatralizaciones espectaculares que alejaron cada vez más a la banda de su público.

Creo que todo radicaba en la contradicción constante del gran compositor. Por un lado, escribió "Money" como crítica al capitalismo, por el otro, ganó mucha guita gracias a ese tema. Ese tipo de cosas lo atormentaban bastante, al parecer. Igual, lo banco a morir. Roger, mi favorito, siempre. Pero nos fuimos de tema.

Tengo que volver a otra anécdota personal para mencionar el tema que suena.

Roger Waters en Argentina, año 2002, estadio fortinero. Cielo nublado, caen algunas gotas. Comienza "Comfortably Numb", lluvia de esa que te acaricia, que no te termina de mojar. Un hombre de pie, adelante mío, se agarra la cabeza con las manos y empieza a llorar. Pude escuchar su llanto y algunos "No" que gemía. Dejó caer sus brazos. Sin pedir permiso le tomé la mano. Él apretó fuerte. No se dio vuelta, no me vio, solo permanecía obnubilado hacia el escenario y el cielo. Miré alrededor y sentí que los conocía a todos, y en ese momento los sentí felices. Rostros sonrientes, llenos de lágrimas, algunos con sus ojos cerrados. Queríamos que fuese interminable. Si bien no estaba el gordo David al mando de las 6 cuerdas para aquellos solos orgásmicos, el flaco presente los defendió como corresponde. En algún momento explotó el final no deseado y le solté la mano, de a poco. Y ambos aplaudimos, casi dañando nuestras palmas por la efusividad al hacerlo. Y no nos miramos, no hizo falta. Unos meses después comentaría esto con un amigo - también presente en aquel show, pero no conmigo - y él también tuvo esa sensación de unidad generalizada entre el público, durante ese tema.

En la vuelta de Waters en el 2007, no me pasó lo mismo en aquel momento, pero sí pasaron millones de cosas que relataré cuando hablemos del Lado Oscuro... pero ese será otro post.

Y siempre estará presente aquel personaje indefenso, cuyo "muro" era su único escudo, su única protección, construído por una madre sobreprotectora, una esposa infiel, maestros aniquiladores de pensamientos...Y el juez, al final: "Has revelado tu temor más profundo. ¡Te sentencio a ser expuesto ante tus pares! ¡Derriben el muro!".

Más allá del sinfín de analogías que puedan hacerse a su alrededor, sean psicológicas, políticas, sociales o artísticas... estamos hablando de un discazo que no puede ser pasado por alto jamás.

Me siento casi estúpida, terminando de escribir esto. Me gustaría que cada uno comente acerca de lo que sucede en sus mentes y en sus cuerpos cuando lo escuchan, alejándonos de cualquier objetividad en relación al sonido o a la explicación que puedan darle a la imagen del muro. Creo que "The Wall" merece más que garabatos en torno a la composición o a los fuegos de artificio. Cavemos más profundo. Yo sé que pueden.

27 may. 2009

Es Púrpura, Máquina...



Éste es uno de aquellos discos en los cuales internamente me digo "chabon, en la qué te estás metiendo!!", no es fácil escribir sobre un disco que es clásico de la historia del Rock, que escuchaste miles de veces tanto en cd como en tu cabeza, pero aquí vamos...

Deep Purple, ya tenía unos cuantos años y discos que le valían un merecido reconocimiento, de a poco yendo de un tono blues/rock a algo mas tirando a un rock más potente con dotes progresivos y un esbozo de hard rock...no por nada se lo consideraba el rival directo de Led Zeppelin, ya que, aunque distintos, iban por sendas similares...compuesto en aquel entonces por Ian Gillan en voz, Ritchie Blackmore en la Fender Stratocaster y Marshalls, Roger Glover en Bajo, Jon Lord en teclados e Ian Paice en Batería, cual de ellos mejor instrumentista, una unión de talentos del carajo...

En 1972 sale Machine Head, obra maestra del quinteto, 7 temas (8 si incluímos "When a blind man cries" lado B de uno de los simples), 38 minutos...

De aca se pueden sacar facilmente 4 clásicos del rock, de esos que conoces casi instantaneamente...

Highway Star, el primer tema, tiene un tempo bastante acelerado para la epoca, que fue pilar para bandas de hard rock y power metal en los años venideros, letra rockera que habla de autos rapidos y minitas, un tema muy rutero de esos que te dan ganas de pisar a fondo en Gral Paz, si es a la altura de Liniers con los retomes por arriba de tu cabeza, mejor...con dos solos, uno de teclado y otro de viola con derroche de virtuosismo, sin dudas uno de los solos más logrados de Ritchie, de esos que te dan ganas de aprender a tocar la viola...

Los momentos bluseros se dan en el tema 2 y 4, "Maybe I'm a Leo", con riff escrito por el bajista después de escuchar un tema de Lennon y "Never Before" con un aire funk/blusero dotado de buen gusto, esencia bluesrockera en el ambiente

Pictures of home completa el lado A, con rulo de batería de Paice incluído (choreado a mansalva por varios bateros) y un Deep Purple clásico, sin parches ni cosas raras

Y los tres temas del lado B, bueno..

El tán conocido Humo sobre el agua, el riff más tocado por los aspìrantes a guitarristas por su simpleza y capez (si, de capo) latente, la letra cuenta una historia real que es más o menos así, estaban en la ciudad de Montreux grabando el disco en un estudio portatil alquilado a los Rolling Stones, entre otros estaba Frank Zappa and The Mothers of invention que iban a dar un concierto en el Casino, mientras esto se daba "un estupido con una pistola lanza-bengalas" (boludos hay en todas partes) lanzo una al techo y el mismo se entro a prender fuego y quedo destruído por completo, el título se le ocurrió a Roger Glover después de un sueño días después mientras recuerda el humo por sobre el "Lake Geneva" ubicado a metros del casino.
Dato de color: éste tema fue grabado con una Gibson ES-335, no con una Stratocaster

Lazy (haragán, o sea, paja) es uno de esos temas que salen de las interminables zapadas (jams), fruto del duelo creativo constante entre Lord y Blackmore, arranca Lord con su Hammond, luego el punteo de guitarra y más tarde entra Gillan con la voz, ha habido versiones larguísimas en vivo de este tema segun la cual un amigo me ha dicho "marcaban las lineas de merca en el piso y se tiraban de cabeza", que a esta altura no se que tanto de broma habrá...

Cerramos con Space Truckin, un tema que arranca con el bajo y se le acopla la banda en un derroche de poder y rock, hoy día sigue siendo la canción con la cual cierran sus recitales.

Hubo muchos cambios de formación, Blackmore se fue para arrancar Rainbow, volvió, Glover y Gillan se fueron, vinieron Hughes y Coverdale (Whitesnake) y asi tantos, hasta llegó a tocar Satriani con la banda...
Hoy en día el único miembro que siempre estuvo es Ian Paice en la bata, Gillan y Glover continúan en la banda, Jon Lord se fue hace no mucho reemplazado por Don Airey y desde hace más de 15 años que Steve Morse está en las guitarras, Deep Purple suele venir por estos lares seguidos (a mi parecer, es la 2da banda extranjera más Argentina del mundo, detrás de los Ramones) y siempre que vienen le parten el ojete a unos cuantos con 30 o hasta 40 años menos...

Seguramente no será el último disco de Purple que traiga a colación, ya que hay unos cuantos que merecen la pena ser mencionados...

Los dejo con Highway Star

22 may. 2009

"Nosotros: desatormentándonos para siempre."


Es - para mí, al menos - la mejor banda de rock nacional. Lo mejor que hizo Spinetta (aunque Manal también).
Hoy le dedico mi tiempo a "Desatormentándonos", primer disco de "Pescado Rabioso". Decían que eran los "Zeppelin" argentinos, pero eso no me hace tanto ruido (aunque tienen obvias similitudes). Spinetta mismo decía que con este disco asumió su parte heavy metal. Y... si escuchás "Muchacha"... esto al lado parece Motorhead...

Los descubrí tarde, cumplidos mis 18 o un poco más. Un amigo de mi hermana me dijo:
- "Teniendo en cuenta la música que escuchás, es un pecado que no le hayas dado bola a esto". Y me entregó 3 discos: "Desatormentándonos", "Pescado II" (Artaud ya lo tenía, pero no me enloquecía) y "Películas" de "La Máquina de Hacer Pájaros".
Y tal como me sucedió tras leer "El Extranjero", una parte mía - inerte - empezó a vivir después de eso.

Si... vuelan ciertos aires Zeppelinianos bluseros, pero no encasillemos tampoco. Son nuestros. El Flaco decía que en esa época estaban prendidos fuego con Zeppelin, la influencia es lógica, pero el blues es el blues.
Todo comienza con el trío compuesto por el Flaco, Bocón Frascino y Black Amaya, luego se suma Carlos Cutaia.
Podría decir que "Serpiente (Viaja por la Sal)" es mi tema favorito dentro de este disco (el solo de guitarra es un viaje de ida...y si... la guitarra me recuerda a Gilmour, pa que les voy a mentir) y el teclado Hammond, más Leslie 900 comandado por Cutaia, dice presente.
"Dulce Tres Nocturno" es ideal para soñar despiertos (suena a frase trillada, pero en este caso es verdad) y para abrir la mente al sol (como canturrean Luis Alberto y Bocón).
"El Jardinero (Temprano Amaneció)" me genera imágenes constantes, como si al apretar PLAY comenzara a sonar, y mi cerebro se convirtiese en una pantalla en blanco en la cual se proyectan imágenes provenientes de la melodía. Es difícil recrearse un dibujo mental de lo que digo, pero hagan el intento.
Una frase más que cierta en "El Monstruo de la Laguna": "La caridad del universo es falsa"...
Ya lo decía Buñuel...
Y ya que menciono a Luisito, es más que obvia la influencia surrealista en el trabajo del Flaco. La influencia bien utilizada, claro (convengamos que a veces te puede salir el tiro por la culata).
... y continúa con "la tempestad se cogerá nidos"... creo que merecería un post aparte hablar de "El monstruo de la laguna" y la resignificación que pueda hacerse.

Me gustaría hacer mención de temas que originalmente no están en este disco, pero no quiero que queden en la nebulosa: "Me gusta ese tajo" (que en otras ediciones fue incluído, hay que ser de piedra para no querer subirse arriba de una mesa para bailarlo), y composiciones como “Pibe”, “Tabla de nada”, “La fiebre paranoica”, “Mensaje a las larvas” o “Ya es el momento, ya”.
"Despiértate Nena" y "Post Crucifixión" (temones de la concha de su hermana, especialmente el segundo) también fueron incluídos en otras ediciones, aunque se grabaron mucho después.
Cerramos con "una que sepamos todos": "Blues de Cris" damas y caballeros, para que revoleen bombacha o calzoncillo.
¡¡¡¡Zumbando en mi caveeerna griiis...!!!!

Un disco que - claramente - anticipa la obra posterior de Luis Alberto.

Y aquí los dejo con un escrito del Flaco, que está incluído en el disco:

"El pueblo es la estrella mágica.

Todos la vemos parecerse al río.
Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín.
Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas.
La estrella las fusionó todas en un plano infinito.
La cabellera de los torturadores sangra en mi carro.
Nosotros: desatormentándonos para siempre."

Y qué postdata, papito...

"PD: Yo te amo Beatles."

Y yo también...



17 may. 2009

Ensuciarse está bueno



Arranco diciendo esto: Alice In Chains es la banda que por lejos, siempre me llegó más de las 4 del Grunge (AIC, Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam), capaz por el hecho que se acercan más al metal que otra cosa, no lo sé, siempre me llegaron más.

Dicho esto: Dirt, la pieza maestra de estos muchachos de Seattle, AIC ya era conocida por su primer disco "Facelift" que entre varios temas incluía "Man In A Box" con video en MTV y todo, pero acá fue donde le tocaron el ojete a todo el mundo y se sumaron como delanteros al equipo del grunge que dominaba el mundo en aquel entonces.

Hay que decir lo siguiente, ninguno...pero ninguno de estos pibes no le daba duro a alguna droga, sea alcohol, merluza o heroína en caso de Layne Stayley...date a la idea del nombre del disco.

Que salió? a mi entender lo más oscuro de los 90s, letras alusivas a drogas, depresión, muerte...o sea...Grunge en su estado más puro

Los muchachos tomaron la potencia de bandas como Black Sabbath, la adaptaron a los 90s, y combinaron letras desesperantes con coros y melodías cuasi tetricas para crear un grito de desesperación de 1 hora.

Claro, hay temas como "Them Bones" que son potentosos, pero a mi parecer los temas mid tempo son los que se llevan la ovación, como Dirt, Down in a Hole, Junkhead o Rooster

Rooster es una pieza esencial, la intro con chorus/flanger que te sumerge en un estado de letargo mientras te lleva de a poco a una especie de cueva...los coros acompañan el viento y desata el hastío y deja salir un grito desesperado de ayuda hasta el tope de sus pulmones como pidiendole ayuda a un Dios que le dió la espalda.
Esta canción fue escrita por Jerry Cantrell, el guitarrista, en homenaje a su padre que combatió en Vietnam, cuyo seudónimo en el campo de batalla era ese mismo, Rooster.

Cantrell en la guitarra lleva la batuta, riffs pesados, afinación baja y poca velocidad, no desperdicia notas ni acordes...todo sea por mantener el rumbo y explotar cuando se debe, uno se puede dar cuenta en "Rain When I Die" por ejemplo como mezcla una melodía tan oscura y cansina como lisérgica, pisando el wah-wah en todo momento y llevando la cancion como un paso tras otro de cansancio, de esos cuando pisas fuerte luego del dolor de levantar la pierna...

Stayley saca gritos cuasi guturales que le dan un aspecto bastante siniestro a la ya siniestra música de AIC, haciendo que su voz siempre plantee una queja, una necesidad, un deseo por cumplir.

Angry Chair es otra pieza maestra, que trata el tema del abuso de drogas, totalmente escrita por Layne Stayley y que suena a un sentido discurso para si mismo, un reproche...

No por nada hay tantas bandas que en los 90s tomaron a AIC como mentora, Dirt es un claro ejemplo del porqué.

Ahora que lo pienso, este disco viene a ser la otra cara de las drogas en la música, así como hubo muchisimas bandas que experimentaron con sustancias y lo volcaron en su música (Beatles, Grateful Dead, Iron Butterfly y tantas más) contando sus "viajes" y sus sensaciones, Dirt muestra la otra cara, muestra a una banda que abusaba de sustancias y los lleva al lado oscuro de la adicción, el del encierro, el de la desesperación...tanto que en 2001 Layne, el cantante, murió de sobredosis, Dirt viene a ser el grito de ayuda que a Layne le llegó tarde...

Dirt llega por distintos lados, pero no pasa desapercibido, a algunos no les gustará quizas pero es intenso, es crudo y es un ejemplo de como se puede hacer un disco de musica pesada sin necesidad de caer en el cliche de salir a tocar cosas para la masa, ni ser mas conocidos por escandalos que por la música que es lo que importa al final del día

Quien les escribe está a full con AIC hace dos semanas y el sabado pasado mientras aguardaba para escuchar la banda de unos amigos sonó este disco...fue una señal

Aca les dejo Rooster, un himno...

Aint found a way to kill me yet
Eyes burn with stinging sweat
Seems every path leads me to nowhere
Wife and kids household pet
Army green was no safe bet
The bullets scream to me from somewhere

Here they come to snuff the rooster
Yeah here come the rooster, yeah
You know he aint gonna die
No, no, no, ya know he aint gonna die

Walkin tall machine gun man
They spit on me in my home land
Gloria sent me pictures of my boy
Got my pills gainst mosquito death
My buddys breathin his dyin breath
Oh God please wont you help me make it through

Here they come to snuff the rooster
Yeah here come the rooster, yeah
You know he aint gonna die
No, no, no ya know he aint gonna die

12 may. 2009

Mucho potasio puede causar mareos placenteros




Hoy es el turno de una banda apadrinada y producida por el artista pop Andy Warhol (quien diseñó la portada del disco a reseñar).
Estoy hablando de "The Velvet Underground" y el famoso disco de "la banana" en el que los acompaña la cantante alemana Nico.
En la portada original se podía leer: "Peel Slowly and see" (y cuando pelabas la banana se aparecía otra banana color carne. CUAC). Pero en la reedición de este disco en el 96, directamente quedó la banana amarilla (y la otra está del lado de adentro).
Es un album con canciones acerca de la prostitución, el sadomasoquismo, la bufarreada y - por supuesto - la falopa.

Para empezar, debo confesar que hace un tiempo, durante el lapso de un año, aproximadamente, no podía dormir si ese disco no sonaba bajito. Claro que la quedaba lisa y llanamente con "Sunday Morning", mi canción de cuna favorita, pero en fin... logra ser adictivo.

Podemos encontrar temones como "Heroin", donde Lou Reed trova textos acerca de esta droga, a la que personifica como su esposa, su vida... que lo hace sentir como "el hijo de jesús".
Para continuar con la temática "faloperística" (fuente de inspiración de muchos cantantes y bandas de aquellas ápocas) no se puede obviar "I´m Wainting for the Man" que también cantó David Bowie, una clara alusión a los dealers, y "Run Run Run".

Párrafo aparte merecen los temas "Femme Fatale", "All Tomorrow´s Parties" y "I´ll be your Mirror" donde la voz principal es la de Nico.
Hace 5 años, un profesor de canto me dijo que ella "tenía una voz HORRIBLE". Todavía no logro comprender su criterio. Por supuesto que no tiene el caudal o la armonía a la que un receptor fan de Celine Dion acostumbra a oír en una cantante femenina, pero en mi humilde opinión, la voz de esta grosa funciona como esos torbellinos que al girar te dejan en trance, solo que en este caso, la hipnósis es por medio del estímulo sonoro. Tiene un estilo vocal tan simple como oscuro, tan grave como melancólico. Hermético, pero con destellos de dulzura y fragilidad.

No puede faltar el momento "A-GO GO" con "There she Goes Again", que perfectamente podría musicalizar una serie de espionaje sesentosa y colorida.

Los dos últimos temas: "The Black Angel´s Death Song" y "European Son" suelen acabar con la paciencia de quien los escucha, pero a mí me encantan. Lamentablemente, en más de una reunión con amigos, cambian el CD ante la aparición de los mismos al grito de "es tan limado que hace daño" o "me raspa el cerebro".

Tengo que mencionar la guitarra ostrich, "invención" de Lou Reed para su tema "The Ostrich" de una banda anterior. La particularidad que tiene es que se deben entonar todas las cuerdas en una misma nota, lo cual hace más grave y sexy al sonido.

Quisiera cerrar con el hipnótico y sensualísimo "Venus in Furs" (donde se utiliza la recién mencionada guitarra ostrich). Para mí es el perfecto momento tántrico en el que se detiene el tiempo. Es recomendable escucharlo en "esas situaciones especiales". Y que los brazos se transformen en serpientes... y que se ahoguen en terciopelo para confesar los deseos más oscuros. Respiren hondo y déjense guiar... (aaaahhh, la cuota poética de Ava).

A pelar la banana, no sean tímidos.