Hoy no voy a hacer review de un disco en especial, sino voy a plantear una duda o, más bien, dejar una reflexión puramente personal...
Ayer estaba viendo uno de tantos especiales en VH1 sobre bandas y la historia de la música, lo enganché en la parte del Live Aid y en el momento en el cual empiezan a hablar de U2.
Aclaro, U2 no es una banda que particularmente sea de las que suelo escuchar, es más una cuestión de que no me disgusta y puedo dejar sus temas cuando lo pasan en alguna radio, pero no va más allá de eso. Bono no es un santo de mi devoción, incluso he llegado a creer que es algo careta pero eso no es algo que venga al caso.
A lo que se iba acá es en "celebrar" o "resaltar" lo que U2 había logrado con la música que era dar un mensaje a través de lo que tocaban, poniéndola en un escalón superior a otras bandas del momento, de las cuales nombraron a Bon Jovi y Guns 'n Roses.
No me sentí muy tocado ya que, aunque Bon Jovi me agrada en algunos temas y me gusta Guns 'n Roses, no son mis bandas predilectas, pero si me molestó el trasfondo de lo que se quería contar, mostraban imágenes y videos de la famosa gira Zoo TV hace unos 10 años que según dicen, cambió el concepto de lo que es un show de estadio.
Realmente comparar a bandas como U2 con Bon Jovi y los Guns es cuanto menos, poco feliz, ya desde el concepto son bandas distintas con propósitos distintos, y querer establecer una linea comparativa es erróneo, pero a lo que voy es lo siguiente, y esto incluye a otros tipos de arte (quizás, excluyendo la pintura o esculturas): realmente, el arte tiene que tener mensaje?
Yo creo que no, que el primer propósito es el de entretener, y luego si la banda decide llevar a cabo un mensaje con lo que dicen es otra cosa, y los ha habido en numerosas formas: Pink Floyd con The Wall, incluyendo la "construcción" de un muro gigantesco durante sus shows para quedar completamente separados del público en una de esas locas genialidades de Roger Waters, Living Colour con su manera de meterse en el hard rock, un estilo sumamente "racista" hasta hace un tiempo y así con muchísimas más.
El punto es: yo puedo disfrutar de obras como el lado oscuro de la luna, así como Artaud de Pescado Rabioso/Spinetta y a los 3 segundos escuchar como Kiss dice "don't wanna wait 'til you know me better, lick it up" o como AC/DC le dice a una mina "you shook me all night long" y eso no significa absolutamente nada, y creo que lo mismo se puede aplicar al cine, TV, radio y otras formas de expresión.
Yo creo que existe mucho, pero mucho snobismo en todo este tema, así como hay gente que jura y perjura que entiende lo que quiere decir el Indio Solari en sus canciones, yo no lo entiendo y me importa muy poco, lo disfruto igual.
Lo primero que todos pensarán es: "para gustos, colores" y saben que? están en lo cierto completamente, pero cuando escucho una bajada de linea o mensaje tendencioso realmente me da bronca...realmente a alguno se le va a ocurrir decír que AC/DC es una mala banda? que Kiss es una mala banda? que Soda Stereo es una mala banda? y saquemos los gustos personales...
Realmente considero que las bandas que no merecen la pena son aquellas en las cuales se sabe que se va a ganar dinero y se lo toma como propósito, por esa razón no me gustan ciertos géneros latinos de reciente explosión (además de que apestan), por el resto...Bon Jovi, Poison y las bandas de Glam fueron explosión en su momento, luego las Grunge, luego las Nu Metal, ahora el Hip Hop...que problema hay si los que lo hacen se mantienen fieles, o simplemente piensan más en la música que en el dinero?
A muchos no les gustará y querrán enarbolar la bandera de "las cosas interesantes" y de vanguardia, que les vaya bien con eso...yo me voy a escuchar los Ratones Paranoicos.
lunes 8 de febrero de 2010
lunes 25 de enero de 2010
Agotamiento físico y mental
Advertencia: Post Kilométrico, si se aburren están avisados.
Viernes 17 de Octubre de 2003, escucho que mi vieja balbucea algo sobre Metallica y el show, estaba durmiendo la siesta y prendo la radio, escucho a la Negra Vernaci y la oigo decír algo de que era una lastima lo que había pasado...aun medio dormido pienso que era una joda y voy a la cocina y prendo TN...
el título rezaba: METALLICA CANCELA GIRA LATINOAMERICANA y mi mundo se vino abajo...las lagrimas cayeron por mis mejillas, "agotamiento físico y mental" alegaban...al cabo de unos días se sabe que SI van a tocar a Japón después de la supuesta gira por estos pagos...
Fui de los que fueron a Freire al 900 a devolver las entradas y comerse la cola tremenda de gente cabizbaja, los odié, los aborrecí, no escuché sus canciones por un año entero, me habían traicionado...
Al tiempo volví a escuchar sus temas y me volví a enamorar de ese sonido, de esas canciones, de ese poder, no podía negar mi admiración, y los perdoné, y me volví a poner sus remeras y tocar sus canciones...
El ciclo se cerró el pasado jueves y viernes 21 y 22 de Enero.
15 minutos después de las 9 de la noche del jueves (el viernes también, pero ya lo sabía, realmente tenía miedo) se apagaron las luces y la escena de "El Bueno, El Malo y El Feo" con The Ecstasy of Gold anticiparon la hecatombe, y con los primeros acordes de Creeping Death lo supe, Metallica estaba en Argentina.
El 21 estuve en una burguesa platea baja sobre la Belgrano y el 22 en el Campo y la verdad, Santo Dios!!!
Empezar a contar tema por tema sería extremadamente largo, así que tratare de ser lo más expedito posible los momentos más altos de ambos shows:
- En Creeping Death, la visión de decenas de miles de personas gritando "Die!!!" a garganta pelada mientras extendían su puño era una imagen que creo ni el mismísimo Goebbels hubiera imaginado para sus películas de propaganda del III Reich, una entrega absoluta. (vean el video abajo en el minuto 5:00)
- Fade To Black, el clásico para muchos y una balada metal como debe de ser, con la luz azul y el grito desesperado anterior a la muerte que propone Hetfield te eriza la piel de gallina, al menos a cualquiera que haya tenido alguna crisis adolescente y haya pensando por un segundo el quitarse la vida.
- El momento de la redención: Hetfield diciendo "Sabemos que cuando no vinimos en el 2003 les rompimos el corazón, estamos acá para curar sus corazones" y comenzar con una versión incendiaria de Sad But True, decisión unánime: Están perdonados.
- Broken, Beat & Scarred, tocada el 22, con Hetfield agradeciendo a la gente por lo que el llama "The Ultimate Sign of Respect", el hecho de haber bancado a la banda no solo con los discos y las remeras, sino estando presente ahí y arrancando con la frase "'Cause what don't kill you make you more strong", para mí, en 5 años este tema es un clásico infaltable en cualquier setlist.
- El impresionante despliegue de luces y pirotecnia en One, incluyendo la intro con sonidos de guerra y explosiones por doquier, uno de los momentos más altos de la noche.
- Master of Puppets, más potente que nunca, con la gente coreando el punteo en el medio, acá es cuando se decreta que la noche jamás será olvidada.
- Una versión casi solemne de Nothing Else Matters, el tema que todo metalero ha escuchado en su cabeza cuando piensa en una minita que le encanta, el tema con el cual más de un metalero se enamoró, el que le cantó a la chica para conquistarla guitarra en mano...a vos pebeta, si querés agarrar a un metalero, pedile casamiento durante este tema, yo contestaría que sí...
En ese momento caí...la banda sonora de mis últimos 10 años, la música que te ayudó a vivir con una sonrisa, estaba ahí, presente...era felíz, era pleno, había recorrido un largo camino...y me puse a llorar de la emoción mientras coreaba la canción, y se que a muchos le pasó igual.
- Inmediatamente después y luego de un primer plano a un tatuaje con la M de Metallica y el numero 81 (año de formación de la banda) en la mano de Hetfield arranca el riff de Enter Sandman, como en una película luego del momento más emotivo viene EL HIT, y el estadio se vino abajo, desde el primero hastá el último de los presentes gritó y movió la cabeza, y ya podíamos decír que River podía cerrar sus puertas para siempre luego este recital...
- En los bises, y luego de un cover, el 21 se escucha un redoblante furioso, y no pude creer mis oídos, estaba sonando Whiplash, tema del primer disco de 1983 cuando aun eran adolescentes furiosos llenos de acné queriendo conquistar el mundo, el fanático verdadero se hizo notar y se rompió la garganta gritando "We'll never stop, we'll never quit, 'cause we're Metallica".
- El cierre del show, con el tema que no habían tocado en el 99, Seek and Destroy, con la gran idea que tienen en esta gira de prender todas las luces del estadio y ver a toda la gente gritando, saltando, bailando o rompiendose el alma contra quien sea, otro momento unico visto desde arriba y desde adentro, cuando cualquiera se sale de la vaina, se saca la remera sudada, se va hacia adelante y se mete en la "olla" con la sola intención de destruír y destruirse en una sensación de adrenalina pura.
Y así, Metallica tocó 18 temas en cada setlist, cambiando 8 entre jueves y viernes...lo cual solo hizo que muchos como yo esten aún puteando por no haber podido ir al Orfeo el día de ayer (y viendo el Setlist más aún), pero lo importante es lo siguiente: Metallica vino, y pidió perdon de la mejor manera posible, pateando el culo de más de 100000 personas en tres presentaciones en nuestra tierra, con la promesa de no esperar otros 10 años para volver, les creemos muchachos y vamos a estar esperándolos.
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Las bandas soporte: Horcas y O Connor respectivamente jueves y viernes, buenos shows, potentes como nos tienen acostumbrados, con el agregado del Tano Romano en la guitarra con O Connor, con quien compartió banda en Hermética y Malón.
Leon D-Mente: yo temía por la integridad física de esta gente, pero si el jueves fueron solo chiflidos aislados el viernes fue casi una ovación para con León, y está bien, un tipo que nunca jodió a nadie y apoyó las bandas locales, el cual se encargó también de felicitar a la gente por el aguante de estar horas parado para ver a una banda, Leon Gieco se puso a la gente en su bolsillo, y hay que felicitarlo por eso y por dar un muy buen show con D-Mente acompañandolo.
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La Banda:
Hetfield: cantó mucho mejor de lo que lo venía haciendo el año pasado, el descanso pagó sus frutos, incluso tiró algunos aguditos...más allá de eso, la voz cantante y el mensajero de la banda con el publico, 100% carisma y actitud, un frontman como los hay pocos.
Ulrich: el enano nunca fue un dotado con la bata, pero lo compensa con actitud, está a mil todo el tiempo, y si es un empresario disfrazado de músico, el disfraz le cae a la perfección, constante arenga y huevos.
Hammett: pifió menos de lo que pensé, y no abusó tanto del wah-wah, tanto mejor, muy buena labor.
Trujillo: el indio es un fenomeno, tiene una fuerza impresionante, pero en los coros se queda muy corto respecto a Jason, es algo que verdaderamente le falta.
Metallica vinó, vió y venció y destrozó el Monumental dos veces y el Orfeo una vez, y su paso en Argentina no será olvidado por ninguno de los presentes, fans o no...es más, desafío a cualquier persona que haya ido sin ser fan y que me diga con fundamentos que no le gustó, no digo encantó, repito...no hay nadie que no haya disfrutado del show, sea seguidor de la banda o no.
Luego de esas dos noches, el cansancio físico y mental nos invadió...físico por nuestros cuerpos magullados y sudorosos, mental porque ahora que vino Metallica, tenemos que encontrar algo que hacer...
Setlist del 21 - River
Setlist del 22 - River
Setlist del 24 - Orfeo
Videos:
One - 22 de Enero - River
Nothing Else Matters - 21 de Enero - River
Seek and Destroy - 21 de Enero - River
Enter Sandman - 21 de Enero - River
The Ecstasy of Gold + Creeping Death - 21 de Enero - River
Que alguien me pellizque
miércoles 13 de enero de 2010
I'm just one
En 1988 Metallica lanzó su album "...and justice for all", peo no vengo a hablar del disco en si, este tiene pensado ser un post corto...
y como es corto hablemos de una canción, "One" (les dije que era una sola)...
El cuarto tema del disco, "One" es quizás la canción por excelencia del fan de Metallica, 7:24 de metal en su máxima expresión.
La canción fue inspirada por el libro "Johnny Got His Gun" de Dalton Trumbo, de 1939, el cual relata la historia de un soldado que fue gravemente herido por la artillería alemana en la primer guerra mundial, perdiendo brazos, piernas, ojos, oidos, nariz y boca, pero puede pensar...
La agonía y tragedia de una persona que no puede salir de su propio cuerpo ni saber cuando duerme o está despierto.
El tema arranca con sonidos clásicos de guerra, líos, tiros y cosha golda...sumado por guitarras limpias y el comienzo de la historia.
El mismo tema va subiendo a medida que los minutos pasan para terminar en un riff despiadadamente militar y vorágine, de esos que no se olvidan, relatando los delirios de una mente encerrada en un cuerpo incapaz de "vivir"
Para el video se agregaron imagenes de la película de 1971 sobre el libro, haciendo que aun todo sea mas tetrico y oscuro sumandole a escenas de la banda tocando en un galpon, todos grises...
De ahí fue la escalada de Metallica al Mainstream, que explotaría 3 años despues con su album homónimo...
Esto es para palpitar los shows en River el 21 y 22, y Córdoba el 24, luego de los cuales habrá review, obviamente, por un servidor...
Hasta entonces
I can't remember anything
can't tell if this is true or dream
deep down inside I feel to scream
this terrible silence stops me
now that the war is through with me
I'm waking up, I cannot see
that there's not much left of me
nothing is real but pain now
hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me
back in the womb it's much too real
in pumps life that I must feel
but can't look forward to reveal
look to the time when I'll live
fed through the tube that sticks in me
just like a wartime novelty
tied to machines that make me be
cut this life off from me
hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me
now the world is gone I'm just one
oh God, help me hold my breath as I wish for death
darkness imprisoning me
all that I see
absolute horror
I cannot live
I cannot die
trapped in myself
body my holding cell
landmine has taken my sight
taken my speech
taken my hearing
taken my arms
taken my legs
taken my soul
left me with life in hell
y como es corto hablemos de una canción, "One" (les dije que era una sola)...
El cuarto tema del disco, "One" es quizás la canción por excelencia del fan de Metallica, 7:24 de metal en su máxima expresión.
La canción fue inspirada por el libro "Johnny Got His Gun" de Dalton Trumbo, de 1939, el cual relata la historia de un soldado que fue gravemente herido por la artillería alemana en la primer guerra mundial, perdiendo brazos, piernas, ojos, oidos, nariz y boca, pero puede pensar...
La agonía y tragedia de una persona que no puede salir de su propio cuerpo ni saber cuando duerme o está despierto.
El tema arranca con sonidos clásicos de guerra, líos, tiros y cosha golda...sumado por guitarras limpias y el comienzo de la historia.
El mismo tema va subiendo a medida que los minutos pasan para terminar en un riff despiadadamente militar y vorágine, de esos que no se olvidan, relatando los delirios de una mente encerrada en un cuerpo incapaz de "vivir"
Para el video se agregaron imagenes de la película de 1971 sobre el libro, haciendo que aun todo sea mas tetrico y oscuro sumandole a escenas de la banda tocando en un galpon, todos grises...
De ahí fue la escalada de Metallica al Mainstream, que explotaría 3 años despues con su album homónimo...
Esto es para palpitar los shows en River el 21 y 22, y Córdoba el 24, luego de los cuales habrá review, obviamente, por un servidor...
Hasta entonces
I can't remember anything
can't tell if this is true or dream
deep down inside I feel to scream
this terrible silence stops me
now that the war is through with me
I'm waking up, I cannot see
that there's not much left of me
nothing is real but pain now
hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me
back in the womb it's much too real
in pumps life that I must feel
but can't look forward to reveal
look to the time when I'll live
fed through the tube that sticks in me
just like a wartime novelty
tied to machines that make me be
cut this life off from me
hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me
now the world is gone I'm just one
oh God, help me hold my breath as I wish for death
darkness imprisoning me
all that I see
absolute horror
I cannot live
I cannot die
trapped in myself
body my holding cell
landmine has taken my sight
taken my speech
taken my hearing
taken my arms
taken my legs
taken my soul
left me with life in hell
martes 8 de diciembre de 2009
Y que sea Rock...
Bueno...hemos bajado un poco de la exaltación que dominó al mundo rockero de Argentina, ya pasó el suceso, así que es hora de nuestra reseña (poco) periodística...
3 fechas, dia por medio...2, 4 y 6 de Diciembre, 150000 personas (a 50 lucas por fecha, para mi más pero ponele), un estadio, LA banda de Hard Rock de todos los tiempos...
AC/DC desembarcó en la Argentina en su Black Ice World Tour y pegó una vez y nos dejo bobos, otra vez y nos dejo contra las cuerdas, otra vez más y fue Nocaut
El 2 de Diciembre caí a eso de las 8 a mi burguesa platea preferencial en la San Martín y el 6 me fui tempranito y antes de las 5 ya estaba en el campo de River Plate...
Heroes del asfalto, el nuevo proyecto de Michel Peyronel (ex batero de Riff) promete y mucho, mucho rocanrol, mucha impronta rutera y bases potentes y estribillos gancheros, me llamó la atención y las versiones de temas de Riff hicieron que la monada festeje.
Las pelotas, bueno...jamas vi tantas botellas tiradas a un escenario, y es verdad, la banda se bancó estoicamente todos y cada uno de los proyectiles, algunos con una puntería digna de Guillermo Tell, por suerte no terminó en nada grave...
Ahora a lo que nos compete...como calificar a AC/DC? desde el 74 que usan una formula hasta el hartazgo, y lo hacen bien realmente, amén de que pequen de repetitivos en algunos temas, cosa obvia, es rocanrol de pura cepa hecho y derecho, sin vueltas y asi como Los Ramones, son esas bandas que nunca van a fallar, todos sabemos lo que hacen y nos gusta.
En el aspecto visual es increíble, desde el video de la intro del recital, al Rock 'n roll train como stage, al video de War machine con aviones y tanques de la segunda guerra, al globo gigante de Rosie para sonar en el tema que lleva su nombre, los cañones que marcan el fin en For those about to rock, la campana gigante en Hells Bells, al solo de guitarra frenetico de Angus...todo...impactante...
En aspecto sonoro, fue muy distinto desde el concepto mismo, sacando el mangrullo y poniendo varias torres de parlantes y en lo que es propuesta...es AC/DC, que puede salir mal?
AC/DC mezcló temas nuevos de su ultimo disco Black Ice, con los clásicos de siempre más algunas gemas de antaño como Hell ain't a bad place to be y Dog eat dog del disco Let There Be Rock...
Hablemos de cosas negativas, xq de positivo esta todo el resto:
- Brian Johnson (voz) realmente no llega a los registros de hace algunos años, he incluso va a destiempo en algunas partes, cosa obvia pero que trata que no se haga notar, con una buena cantidad de recursos y mucha chapa en escenario
- El sonido en la platea a veces iba y venia segun el viento, y note que la viola de Malcolm era medio gomosa y poco definida en cuanto a sonido.
El resto, magnifico!!!
-Angus es el chico nervio, es imposible saber de donde saca esa energía (y no digan drogas, los locos ya ni escabian), maneja a la gente a su gusto, se manda solos que son mas locura que tecnica, pifia y le chupa un huevo, se tira sobre el escenario y plataforma sin ningun reparo, un showman.
Sin olvidar el famoso striptease de Angus en The Jack aunque ya no muestra el culo sino solo el calzon de AC/DC, y las minas pelando las gomas, una postal en cualquier parte del mundo donde toque AC/DC.
-Brian, aun con el problema con su voz, se maneja muy bien, y tiene un estado fisico increíble, moviendo la pelvis como si tuviera 20 años y mandandose un terrible pique de unos 25 metros para colgarse a la campana gigante en Hells Bells
-Malcolm sigue con su perfil bajo y se movimiento hacia arriba con la cabeza y la boca abierta mientras toca, un violero muy subestimado y creador de muchisimos grandes riffs de AC/DC
-Cliff Williams y Phil Rudd son la base perfecta para rocanrolear, ritmo bien marcado y sin transpirar, incluso Rudd con puchito en la boca y sin despeinarse casi.
Acá viene la parte de fan:
Tener una sensación constante de piel de gallina interna era normal en todos los presentes, desde el momento mismo de la salida al escenario, el primer hitazo Back in Black, TNT, tema del primer disco que a esta altura es "larger than life", la gigante campana en Hells Bells, Rosie, escuchar Let there be rock con la pantalla mostrando los discos de la banda y fotos de Bon Scott, el mítico Highway to hell y los cañones al final en For Those About To Rock
El Domingo gracias a bancarme la cola y esperar bien adelante tuvo sus frutos, tener a Angus y Brian a dos metros tuyo, poder ver la expresión de felicidad en sus caras, es impagable...me hizo recordar cuando un amigo me hizo adentrar en el mundo AC/DC cuando tenía 15 años, escuché todos sus discos, me ví sus videos y DVDs, me aprendí sus temas en la guitarra, colgué posters en mi pieza, compre sus remeras y ahora tenía la dicha de verlos a metros mío, es una sensación increíble y que aún hoy me emociona.
Tanta la excitación que en su momento no me importó nada y me metí en una de las famosas rondas mortales que se dan en estos recitales sin pensarlo dos veces cuando sonaba Thunderstruck y hasta me resentí un poco de mi lesión en el tobillo izquierdo de tanto pogo, y mis cuasi borcegos tuvieron su ultimo rocanrol, ya que quedaron inusables despues del pogo del domingo, valió la pena al 1000%.
La última imagen que me viene a la mente (piel de gallina, again) es escuchar el ultimo riff en For Those About To Rock (We Salute You) y saber que es el último pogo de la noche y esperar al ultimo acorde de la cual seguramente fue la última vez que AC/DC pisó la Argentina, ya que los rumores dicen que Brian Johnson se retira al termino del tour y todo indica que la banda se separaría, en ese último momento, y al mejor estilo circo romano, los que fuimos a rockear, saludamos a AC/DC y viceversa.
AC/DC pisó la Argentina, y fue un terremoto con su epicentro en Nuñez, sin problemas de volumen ni nada que se le parezca, muy probablemente que AC/DC nos haya pateado el culo por última vez, y algun día le contaré a mis nietos que yo vi a AC/DC en vivo...
Como dije hace unos días, no se puede decir que se vivió todo sin ver a AC/DC en vivo, me falta mucho para vivir todo, pero estoy un paso más cerca.
Y como cantaba Bon Scott allá por el 77..."Let There Be Light, Sound, Drums, Guitar...Let There Be Rock!!!"
Setlist (al costado se puede escuchar, no en vivo, no se dejó pasar el show por la radio:
Rock N' Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
Dog Eat Dog
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
Highway to Hell
For Those About to Rock (We Salute You)
3 fechas, dia por medio...2, 4 y 6 de Diciembre, 150000 personas (a 50 lucas por fecha, para mi más pero ponele), un estadio, LA banda de Hard Rock de todos los tiempos...
AC/DC desembarcó en la Argentina en su Black Ice World Tour y pegó una vez y nos dejo bobos, otra vez y nos dejo contra las cuerdas, otra vez más y fue Nocaut
El 2 de Diciembre caí a eso de las 8 a mi burguesa platea preferencial en la San Martín y el 6 me fui tempranito y antes de las 5 ya estaba en el campo de River Plate...
Heroes del asfalto, el nuevo proyecto de Michel Peyronel (ex batero de Riff) promete y mucho, mucho rocanrol, mucha impronta rutera y bases potentes y estribillos gancheros, me llamó la atención y las versiones de temas de Riff hicieron que la monada festeje.
Las pelotas, bueno...jamas vi tantas botellas tiradas a un escenario, y es verdad, la banda se bancó estoicamente todos y cada uno de los proyectiles, algunos con una puntería digna de Guillermo Tell, por suerte no terminó en nada grave...
Ahora a lo que nos compete...como calificar a AC/DC? desde el 74 que usan una formula hasta el hartazgo, y lo hacen bien realmente, amén de que pequen de repetitivos en algunos temas, cosa obvia, es rocanrol de pura cepa hecho y derecho, sin vueltas y asi como Los Ramones, son esas bandas que nunca van a fallar, todos sabemos lo que hacen y nos gusta.
En el aspecto visual es increíble, desde el video de la intro del recital, al Rock 'n roll train como stage, al video de War machine con aviones y tanques de la segunda guerra, al globo gigante de Rosie para sonar en el tema que lleva su nombre, los cañones que marcan el fin en For those about to rock, la campana gigante en Hells Bells, al solo de guitarra frenetico de Angus...todo...impactante...
En aspecto sonoro, fue muy distinto desde el concepto mismo, sacando el mangrullo y poniendo varias torres de parlantes y en lo que es propuesta...es AC/DC, que puede salir mal?
AC/DC mezcló temas nuevos de su ultimo disco Black Ice, con los clásicos de siempre más algunas gemas de antaño como Hell ain't a bad place to be y Dog eat dog del disco Let There Be Rock...
Hablemos de cosas negativas, xq de positivo esta todo el resto:
- Brian Johnson (voz) realmente no llega a los registros de hace algunos años, he incluso va a destiempo en algunas partes, cosa obvia pero que trata que no se haga notar, con una buena cantidad de recursos y mucha chapa en escenario
- El sonido en la platea a veces iba y venia segun el viento, y note que la viola de Malcolm era medio gomosa y poco definida en cuanto a sonido.
El resto, magnifico!!!
-Angus es el chico nervio, es imposible saber de donde saca esa energía (y no digan drogas, los locos ya ni escabian), maneja a la gente a su gusto, se manda solos que son mas locura que tecnica, pifia y le chupa un huevo, se tira sobre el escenario y plataforma sin ningun reparo, un showman.
Sin olvidar el famoso striptease de Angus en The Jack aunque ya no muestra el culo sino solo el calzon de AC/DC, y las minas pelando las gomas, una postal en cualquier parte del mundo donde toque AC/DC.
-Brian, aun con el problema con su voz, se maneja muy bien, y tiene un estado fisico increíble, moviendo la pelvis como si tuviera 20 años y mandandose un terrible pique de unos 25 metros para colgarse a la campana gigante en Hells Bells
-Malcolm sigue con su perfil bajo y se movimiento hacia arriba con la cabeza y la boca abierta mientras toca, un violero muy subestimado y creador de muchisimos grandes riffs de AC/DC
-Cliff Williams y Phil Rudd son la base perfecta para rocanrolear, ritmo bien marcado y sin transpirar, incluso Rudd con puchito en la boca y sin despeinarse casi.
Acá viene la parte de fan:
Tener una sensación constante de piel de gallina interna era normal en todos los presentes, desde el momento mismo de la salida al escenario, el primer hitazo Back in Black, TNT, tema del primer disco que a esta altura es "larger than life", la gigante campana en Hells Bells, Rosie, escuchar Let there be rock con la pantalla mostrando los discos de la banda y fotos de Bon Scott, el mítico Highway to hell y los cañones al final en For Those About To Rock
El Domingo gracias a bancarme la cola y esperar bien adelante tuvo sus frutos, tener a Angus y Brian a dos metros tuyo, poder ver la expresión de felicidad en sus caras, es impagable...me hizo recordar cuando un amigo me hizo adentrar en el mundo AC/DC cuando tenía 15 años, escuché todos sus discos, me ví sus videos y DVDs, me aprendí sus temas en la guitarra, colgué posters en mi pieza, compre sus remeras y ahora tenía la dicha de verlos a metros mío, es una sensación increíble y que aún hoy me emociona.
Tanta la excitación que en su momento no me importó nada y me metí en una de las famosas rondas mortales que se dan en estos recitales sin pensarlo dos veces cuando sonaba Thunderstruck y hasta me resentí un poco de mi lesión en el tobillo izquierdo de tanto pogo, y mis cuasi borcegos tuvieron su ultimo rocanrol, ya que quedaron inusables despues del pogo del domingo, valió la pena al 1000%.
La última imagen que me viene a la mente (piel de gallina, again) es escuchar el ultimo riff en For Those About To Rock (We Salute You) y saber que es el último pogo de la noche y esperar al ultimo acorde de la cual seguramente fue la última vez que AC/DC pisó la Argentina, ya que los rumores dicen que Brian Johnson se retira al termino del tour y todo indica que la banda se separaría, en ese último momento, y al mejor estilo circo romano, los que fuimos a rockear, saludamos a AC/DC y viceversa.
AC/DC pisó la Argentina, y fue un terremoto con su epicentro en Nuñez, sin problemas de volumen ni nada que se le parezca, muy probablemente que AC/DC nos haya pateado el culo por última vez, y algun día le contaré a mis nietos que yo vi a AC/DC en vivo...
Como dije hace unos días, no se puede decir que se vivió todo sin ver a AC/DC en vivo, me falta mucho para vivir todo, pero estoy un paso más cerca.
Y como cantaba Bon Scott allá por el 77..."Let There Be Light, Sound, Drums, Guitar...Let There Be Rock!!!"
Setlist (al costado se puede escuchar, no en vivo, no se dejó pasar el show por la radio:
Rock N' Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
Dog Eat Dog
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
Highway to Hell
For Those About to Rock (We Salute You)
miércoles 18 de noviembre de 2009
No siempre hay que tener fe...
De vez en cuando aparecen bandas que es imposible catalogarlas dentro del etiquetado rockero conocido, dejan una marca no solo en sus fans sino en la escena de la música en general, que toma mucho de eso para las nuevas olas de banditas que nacen tan rapido como mueren...
En los 90s fue Faith No More, a base de ritmos variados, rozando la cosa metalosa por momentos y el power ballad pasando por cosas funk, dotado de musicos del carajo y la figura inigualable del único Mike Patton, que desde que entró a la banda para The Real Thing hizo notar su capacidad musical en las composiciones, lírica en las letras y su carisma en escena.
Hablar de un disco sería tener que dejar al resto en segundo plano, y simplemente no es justo...ya que todos tienen su parte que hace que no puedas definir a la banda con uno de ellos, o por lo menos sería perderse demasiado...
Asi que, hablemos del show del 1 de Noviembre en el Ciudad de Buenos Aires...
Arrancando con el cover de Peaches & Herb "Reunited", la banda sale a escena vestida casi de gala (salvo Bordin, el batero, el rastafari metaloso) con Patton con un saco rojo digno de presentador de television de los 80s.
Larga despues "From Out of Nowhere" con megafono en mano y sirena a todo volumen y el campo empieza a saltar a morir como si no hubiera mañana, con Patton corriendo y gesticulando como si fuera un pebete de 20 años.
Sigue "Land of Sunshine" y "Caffeine", dos clasicos de la parte mas potente del repertorio, himnos completos de pé a pá y uno comienza a pensar que volvieron los 90s, no solo en alusión al blog de Eric, pero el espíritu adolescente se sentía desde la Lugones seguramente.
Luego, uno de los momentos más geniales de la noche, "Evidence" cantada en español/cocoliche cortesía de Mike Patton, un capo entre los capos, la unica cagada es que siempre quedaba descolocado queriendo cantar "I didn't mean a thing..." en el estribillo porque no se le entendía una goma, pero la onda es barbara e innegable.
Luego arranca "Surprise! You're Dead" una canción con esa onda anti belica desde el lado de la agresión (músical) que no importa la decada, siempre viene a colación, luego "Last Cup of Sorrow" con la base de bajo hiper grave y pesada y Patton con una mezcla entre susurro y voz gutural diciendo que es tu ultima taza de pena/sufrimiento.
Luego viene "Ricochet", una perlita que pocos imaginaban que iban a tocar y se viene una seguidilla de 5 temas que son a mi parecer el punto más alto del show...
"Easy", el cover de The Commodores y el tema mas conocido de FNM con ese piano GENIAL, la voz dulce (si, dulce) de Patton y el solo de guitarra emotivisimo, himno de aca a la china, porque no hay nada más "facil" que una mañana de domingo, luz entrando por la ventana, sol primaveral entre las sabanas, si...increible
"Epic", el otro gran hitazo de la banda, con ese aire funkoso y pseudo rappeada en la voz, y la garganta empieza a doler de los gritos.
"Mildlife Crisis", que como bien dijo Eric en una charla de msn, tenía seguramente mucho que ver con varios de los que estaban en el Ciudad en sus 30 y largos tirando a 40s, momento sublime cuando la banda se queda al ver a la gente coreando el estribillo a capella y Patton dominando a la masa hasta llevar el estadio a un absoluto silencio.
"I Started a joke", cover de Bee Gees, y aca es cuando se te pone la piel de gallina de nuevo, escuchar a Patton en el estribillo con su grito es I-NI-GUA-LA-BLE, en serio...si no escucharon el tema, haganlo, es mágico (and I looked at the skies, running my hands over my eyes, and I fell out of bed, cursing my head from things that I said).
Y para terminar con la melosidad, "The Gentle Art of Making Enemies", podria ser un tema de Pantera si quisiera, y la banda pela chapa de metalera, o que pueden hacer cualquier cosa, incluyendo frases sexualmente sugerentes.
Para la ultima parte del show siguieron "King for a Day", "A small victory", "Ashes to Ashes" (clasicazo, coreado por todos los rincones) y cierra el show oficial con "We Care A Lot", de la primer etapa de la banda aun sin Patton, pero con la esencia FNM al 100%, porque todos sabemos "es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo".
Para los bises vuelve Patton con una camiseta vintage, la de la Selección del mundial 98 con el 10 en la espalda y su apellido, ultra demagogia, pero en el momento garpa y mucho.
Comienza con la versión propia del tema de cierre de Scarface, si, cuando Tony cae sobre la pileta, una versión que para mi, fana de la pelicula, es completamente fantástica, con Patton haciendo el juego de voces, luego viene "Collision" y para cerrar el inoxidable "Digging The Grave" y se despiden diciendo "nos vemos en 10 años", humor acido el del Mike...
Para mi hubiera estado bueno que tocaran algunos temas más como "Be Aggresive", "Midnight Cowboy", "The real thing", "RV" o "Stripsearch" con la intro de Carrozas de Fuego...pero bueno, no todo se puede en la vida, era un festival y los muchachos tienen que seguir gira.
Pues bien, apreciaciones personales, hasta hace 6 meses no conocia mas que Epic e Easy de FNM y sabia que me estaba perdiendo de algo, mas bien tenía la sensación asi que me baje un grandes exitos que me partió el marote en dos, y cuando se confirmó su venida sabía que no podía perdermelo, porque sabía que lo iba a disfrutar y porque es muy poco probable que esta reunión de FNM dure mucho, no creo que graben disco nuevo...
Puedo decir que pocas bandas me han gustado tanto desde que las comencé a escuchar y que Faith No More es una banda de las cuales no hay muchas, ni contadas con la mano..tiene una cosa tan "volatil" que permite una genialidad increible pero que parece "efímera", tanto caos perfecto, porque es como un caos perfecto musical, hace que la banda se haya separado y en parte porque Patton (sin dudas, el gran genio de la banda) necesite experimentar todo el tiempo con proyectos paralelos.
Faith No More es una banda unica, no es para todos, pero que es unica, no hay duda alguna...
Dejo algunos temas en el playlist a la izquierda, y para que no me digan que soy ladri o que no comparto les dejo LINK de "Who Cares A Lot?", primer compilado de la banda que es del 98, con muchisimos clasicos
El post es gracias a Nati Alabel, con quien lamentablemente no me encontre cuando fui con Lin al recital, espero que te guste la reseña, las criticas son bien recibidas ;)
En los 90s fue Faith No More, a base de ritmos variados, rozando la cosa metalosa por momentos y el power ballad pasando por cosas funk, dotado de musicos del carajo y la figura inigualable del único Mike Patton, que desde que entró a la banda para The Real Thing hizo notar su capacidad musical en las composiciones, lírica en las letras y su carisma en escena.
Hablar de un disco sería tener que dejar al resto en segundo plano, y simplemente no es justo...ya que todos tienen su parte que hace que no puedas definir a la banda con uno de ellos, o por lo menos sería perderse demasiado...
Asi que, hablemos del show del 1 de Noviembre en el Ciudad de Buenos Aires...
Arrancando con el cover de Peaches & Herb "Reunited", la banda sale a escena vestida casi de gala (salvo Bordin, el batero, el rastafari metaloso) con Patton con un saco rojo digno de presentador de television de los 80s.
Larga despues "From Out of Nowhere" con megafono en mano y sirena a todo volumen y el campo empieza a saltar a morir como si no hubiera mañana, con Patton corriendo y gesticulando como si fuera un pebete de 20 años.
Sigue "Land of Sunshine" y "Caffeine", dos clasicos de la parte mas potente del repertorio, himnos completos de pé a pá y uno comienza a pensar que volvieron los 90s, no solo en alusión al blog de Eric, pero el espíritu adolescente se sentía desde la Lugones seguramente.
Luego, uno de los momentos más geniales de la noche, "Evidence" cantada en español/cocoliche cortesía de Mike Patton, un capo entre los capos, la unica cagada es que siempre quedaba descolocado queriendo cantar "I didn't mean a thing..." en el estribillo porque no se le entendía una goma, pero la onda es barbara e innegable.
Luego arranca "Surprise! You're Dead" una canción con esa onda anti belica desde el lado de la agresión (músical) que no importa la decada, siempre viene a colación, luego "Last Cup of Sorrow" con la base de bajo hiper grave y pesada y Patton con una mezcla entre susurro y voz gutural diciendo que es tu ultima taza de pena/sufrimiento.
Luego viene "Ricochet", una perlita que pocos imaginaban que iban a tocar y se viene una seguidilla de 5 temas que son a mi parecer el punto más alto del show...
"Easy", el cover de The Commodores y el tema mas conocido de FNM con ese piano GENIAL, la voz dulce (si, dulce) de Patton y el solo de guitarra emotivisimo, himno de aca a la china, porque no hay nada más "facil" que una mañana de domingo, luz entrando por la ventana, sol primaveral entre las sabanas, si...increible
"Epic", el otro gran hitazo de la banda, con ese aire funkoso y pseudo rappeada en la voz, y la garganta empieza a doler de los gritos.
"Mildlife Crisis", que como bien dijo Eric en una charla de msn, tenía seguramente mucho que ver con varios de los que estaban en el Ciudad en sus 30 y largos tirando a 40s, momento sublime cuando la banda se queda al ver a la gente coreando el estribillo a capella y Patton dominando a la masa hasta llevar el estadio a un absoluto silencio.
"I Started a joke", cover de Bee Gees, y aca es cuando se te pone la piel de gallina de nuevo, escuchar a Patton en el estribillo con su grito es I-NI-GUA-LA-BLE, en serio...si no escucharon el tema, haganlo, es mágico (and I looked at the skies, running my hands over my eyes, and I fell out of bed, cursing my head from things that I said).
Y para terminar con la melosidad, "The Gentle Art of Making Enemies", podria ser un tema de Pantera si quisiera, y la banda pela chapa de metalera, o que pueden hacer cualquier cosa, incluyendo frases sexualmente sugerentes.
Para la ultima parte del show siguieron "King for a Day", "A small victory", "Ashes to Ashes" (clasicazo, coreado por todos los rincones) y cierra el show oficial con "We Care A Lot", de la primer etapa de la banda aun sin Patton, pero con la esencia FNM al 100%, porque todos sabemos "es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo".
Para los bises vuelve Patton con una camiseta vintage, la de la Selección del mundial 98 con el 10 en la espalda y su apellido, ultra demagogia, pero en el momento garpa y mucho.
Comienza con la versión propia del tema de cierre de Scarface, si, cuando Tony cae sobre la pileta, una versión que para mi, fana de la pelicula, es completamente fantástica, con Patton haciendo el juego de voces, luego viene "Collision" y para cerrar el inoxidable "Digging The Grave" y se despiden diciendo "nos vemos en 10 años", humor acido el del Mike...
Para mi hubiera estado bueno que tocaran algunos temas más como "Be Aggresive", "Midnight Cowboy", "The real thing", "RV" o "Stripsearch" con la intro de Carrozas de Fuego...pero bueno, no todo se puede en la vida, era un festival y los muchachos tienen que seguir gira.
Pues bien, apreciaciones personales, hasta hace 6 meses no conocia mas que Epic e Easy de FNM y sabia que me estaba perdiendo de algo, mas bien tenía la sensación asi que me baje un grandes exitos que me partió el marote en dos, y cuando se confirmó su venida sabía que no podía perdermelo, porque sabía que lo iba a disfrutar y porque es muy poco probable que esta reunión de FNM dure mucho, no creo que graben disco nuevo...
Puedo decir que pocas bandas me han gustado tanto desde que las comencé a escuchar y que Faith No More es una banda de las cuales no hay muchas, ni contadas con la mano..tiene una cosa tan "volatil" que permite una genialidad increible pero que parece "efímera", tanto caos perfecto, porque es como un caos perfecto musical, hace que la banda se haya separado y en parte porque Patton (sin dudas, el gran genio de la banda) necesite experimentar todo el tiempo con proyectos paralelos.
Faith No More es una banda unica, no es para todos, pero que es unica, no hay duda alguna...
Dejo algunos temas en el playlist a la izquierda, y para que no me digan que soy ladri o que no comparto les dejo LINK de "Who Cares A Lot?", primer compilado de la banda que es del 98, con muchisimos clasicos
El post es gracias a Nati Alabel, con quien lamentablemente no me encontre cuando fui con Lin al recital, espero que te guste la reseña, las criticas son bien recibidas ;)
jueves 5 de noviembre de 2009
12 Pasos
A ver, esto no es un post sobre una banda, disco, genero, o canción específica, es sobre una Suite...
Qué es una Suite? (Wikipedia ayudame), "Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor."
Bueno, esta es la 12 Step Suite, o en castellano, la Suite de los 12 Pasos, los 12 Pasos para recuperarse de la adicción al alcohol de Alcohólicos Anonimos.
La cosa es así, la banda es Dream Theater, la más grosa de metal progresivo, pero como es tan jodido buscar un disco específico ya que son casi todos conceptuales y con cosas distintas que decidí tratar sobre esta Suite de 5 temas distribuidos en igual cantidad de discos, esta suite fue compuesta en su mayoría por el monstruo de batero que es Mike Portnoy, basado en su propia experiencia con el alcoholismo y su posterior recuperación mediante los 12 pasos.
Los temás son los siguientes:
-The Glass Prison (Disco: Six Degrees of Inner Turbulence)
-This Dying Soul (Disco: Train of Thought)
-The Root of all evil (Disco: Octavarium)
-Repentance (Disco: Systematic Chaos)
-The Shattered Fortress (Disco: Black Clouds & Silver Linings)
-The Mirror* (Disco: Awake)
*Bonus
Las composiciones están divididas en pasos de a 2 o 3 a la vez, pero al ser una suite comparten tonalidad y las cosas que se escucharán a partir del primer tema serán incluídos en los subsiguientes de alguna manera u otra, desde el concepto hasta algunas letras, las cuales segun el paso podran cambiar algunas palabras que también hacen al contenido.
Por ejemplo: en "Repentance" hay una parte que dice "I once thought it better to regret/Things that I have done than haven't/Sometimes you've got to be wrong/And learn the hard way/Sometimes you've got to be strong/When you think it's too late" y en "The Shattered Fortress" otra que dice "I once thought it better to be right/But now I have finally seen the light/Sometimes you've got to be wrong/And learn from mistakes/I live with serenity now/Not self-righteous hate."
ejemplos asi hay varios.
De por si los temas son potentes, con la excepción de "Repentance" que justamente trata sobre encontrarse con aquellos a los cuales se ha dañado y disculparse, por lo que se han invitado a musicos amigos de la talla de Satriani, Vai, Dave Ellefson (Megadeth), Michael Akerdfelt (Opeth) y Corey Taylor (Slipknot) entre otros para que den testimonio de sus confesiones sean alusivas al alcohol o no para formar parte del tema.
"The Mirror" es de un disco anterior, y representa una "pre-cuela" de esta Suite, ya que el tema sintetiza en cierto modo la Suite y da el puntapie inicial para los temas que empezarán a ser tratados en "The Glass Prison".
A mi entender, la mejor de estas piezas es la última "The Shattered Fortress", que le da el cierre a la Suite, siendo casi un compilado de partes de otros temas arreglados de manera que vea el pasado y el futuro, cuando se recupera finalmente de la adicción.
No es la mejor manera de escucharla pero bueno, más de uno lee el final de un libro antes del principio, así que no jodan.
Nota nerd de esta Suite, fiel al estilo Dream Theater (que tiene muchisimas), la suite termina en el último tema con la misma progresion de notas con la cual arranca el primero, dandole un cierre y comienzo nuevo.
Bueno chatos, esa es la onda...aclaro...no es una banda para todos, ni siquiera para muchos, hay gente que se aburre con estas propuestas o con bandas muy "tecnicas", Dream Theater me encanta, desde las letras, hasta las orquestaciones, hasta el concepto pero se que hay gente que no...incluso muchos tildan a Petrucci (violero) que es tecnica y nada de sentimiento...que les puedo decir, a mi lo que el tipo quiere decir con su guitarra me llega y los temas aunque sean algunos larguísimos me fascinan y hay muchas cosas de sonido para descubrir.
Les dejo ahí a la izquierda la lista de temas para que vayan escuchando, una cagada que no tenga autoplay pero bue...
EDIT: Link por si a alguien le interesa (estan los primeros 5 temas)
http://rapidshare.com/files/298418233/Twelve-step_Suite.rar
Qué es una Suite? (Wikipedia ayudame), "Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor."
Bueno, esta es la 12 Step Suite, o en castellano, la Suite de los 12 Pasos, los 12 Pasos para recuperarse de la adicción al alcohol de Alcohólicos Anonimos.
La cosa es así, la banda es Dream Theater, la más grosa de metal progresivo, pero como es tan jodido buscar un disco específico ya que son casi todos conceptuales y con cosas distintas que decidí tratar sobre esta Suite de 5 temas distribuidos en igual cantidad de discos, esta suite fue compuesta en su mayoría por el monstruo de batero que es Mike Portnoy, basado en su propia experiencia con el alcoholismo y su posterior recuperación mediante los 12 pasos.
Los temás son los siguientes:
-The Glass Prison (Disco: Six Degrees of Inner Turbulence)
-This Dying Soul (Disco: Train of Thought)
-The Root of all evil (Disco: Octavarium)
-Repentance (Disco: Systematic Chaos)
-The Shattered Fortress (Disco: Black Clouds & Silver Linings)
-The Mirror* (Disco: Awake)
*Bonus
Las composiciones están divididas en pasos de a 2 o 3 a la vez, pero al ser una suite comparten tonalidad y las cosas que se escucharán a partir del primer tema serán incluídos en los subsiguientes de alguna manera u otra, desde el concepto hasta algunas letras, las cuales segun el paso podran cambiar algunas palabras que también hacen al contenido.
Por ejemplo: en "Repentance" hay una parte que dice "I once thought it better to regret/Things that I have done than haven't/Sometimes you've got to be wrong/And learn the hard way/Sometimes you've got to be strong/When you think it's too late" y en "The Shattered Fortress" otra que dice "I once thought it better to be right/But now I have finally seen the light/Sometimes you've got to be wrong/And learn from mistakes/I live with serenity now/Not self-righteous hate."
ejemplos asi hay varios.
De por si los temas son potentes, con la excepción de "Repentance" que justamente trata sobre encontrarse con aquellos a los cuales se ha dañado y disculparse, por lo que se han invitado a musicos amigos de la talla de Satriani, Vai, Dave Ellefson (Megadeth), Michael Akerdfelt (Opeth) y Corey Taylor (Slipknot) entre otros para que den testimonio de sus confesiones sean alusivas al alcohol o no para formar parte del tema.
"The Mirror" es de un disco anterior, y representa una "pre-cuela" de esta Suite, ya que el tema sintetiza en cierto modo la Suite y da el puntapie inicial para los temas que empezarán a ser tratados en "The Glass Prison".
A mi entender, la mejor de estas piezas es la última "The Shattered Fortress", que le da el cierre a la Suite, siendo casi un compilado de partes de otros temas arreglados de manera que vea el pasado y el futuro, cuando se recupera finalmente de la adicción.
No es la mejor manera de escucharla pero bueno, más de uno lee el final de un libro antes del principio, así que no jodan.
Nota nerd de esta Suite, fiel al estilo Dream Theater (que tiene muchisimas), la suite termina en el último tema con la misma progresion de notas con la cual arranca el primero, dandole un cierre y comienzo nuevo.
Bueno chatos, esa es la onda...aclaro...no es una banda para todos, ni siquiera para muchos, hay gente que se aburre con estas propuestas o con bandas muy "tecnicas", Dream Theater me encanta, desde las letras, hasta las orquestaciones, hasta el concepto pero se que hay gente que no...incluso muchos tildan a Petrucci (violero) que es tecnica y nada de sentimiento...que les puedo decir, a mi lo que el tipo quiere decir con su guitarra me llega y los temas aunque sean algunos larguísimos me fascinan y hay muchas cosas de sonido para descubrir.
Les dejo ahí a la izquierda la lista de temas para que vayan escuchando, una cagada que no tenga autoplay pero bue...
EDIT: Link por si a alguien le interesa (estan los primeros 5 temas)
http://rapidshare.com/files/298418233/Twelve-step_Suite.rar
martes 20 de octubre de 2009
Ziggy played guitar...
Con su imagen, aportó teatralidad en el rock.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars fue un gran disco conceptual del monstruo David Bowie, el más zarpado de su carrera - a mi entender - y el ejemplo de definición de GLAM ROCK.
Ziggy Stardust fue el primer alter ego de Bowie (después vendrían Aladdin Sane y el Duque Blanco) y lucía una imagen andrógina, con destellos futuristas y maquillaje inspirado en el teatro japonés Kabuki.
Interpretaba a un extraterrestre bisexual que se transforma en un rockstar.
Ziggy llega a nuestro planeta para avisarnos que en 5 años la Tierra se iría al tacho... así que intenta salvarlo como un "Pomelo" glam, pero justamente, el éxito se le sube a la cabeza y termina haciendo "pomeleadas".
Empieza con "Five Years", esto que les comentaba antes: el aviso de que en 5 años se van todos los recursos naturales al joraca, so... Ziggy intenta concientizar a la gilada.
"Soul Love": Habla un poquito sobre los diferentes estilos en el amor... después continua con "Moonage Daydream", donde se convierte en una "rock'n roll bitch" (nenennn) para poder salvar al planeta.
"Starman" es un TEMÓN... acá, Ziggy se pone en plan "Carrió" y dice una sartada de boludeces para que la gente lo siga. Él quiere contactarse con la juventud - y lo hace por medio de la radio - para prometer que los va a salvar...
"It ain't easy" es un tema ajeno (no recuerdo el nombre del compositor, pero es un blusero... y ya saben la paja que me da usar el Google) y explica un poco lo jodido de la fama...
Continua con "Lady Stardust" (acá lo' muchacho' se van a poner incómodos) donde Ziggy se va trasvistiendo en escena para que la gente flashee...
"Star", como su nombre lo expresa, habla sobre las ganas y el deseo de Ziggy de ser una chica "Sofovich". (?)
"Hang on to yourself" es otro TEMÓN rockabilly, donde "las arañas de Marte" (su banda) y Ziggy están re Pomelos, en la cumbre y con un montón de groupies que quieren darles masa. Los primeros punteos de "God Save the Queen" de Sex Pistols toman como referencia este tema de Bowie, están - algo así - inspirados en él.
Cuando suena "Ziggy Stardust" (el tema que están escuchando en este mismísimo momento) el ego del protagonista puede más y termina disolviendo la banda "Las Arañas de Marte", para luego, con "Suffragette City", terminar de caer en las drogas y el sexo y culminar con aquella causa de salvar el mundo.
Rock & Roll can save the world... solo si sus intérpretes logran salvarse a sí mismos.
Finalmente, el elocuente "Rock'n'Roll Suicide". Como su nombre lo expresa, muestra la decadencia de Ziggy.
Triste, pero ocurre en este mundillo.
Recomiendo ver la película "Velvet Goldmine", tiene un poco que ver con David, y un poco que ver con Ziggy... (e Iggy Pop pulula por ahí, también).
Y lo absolutamente imperdible es el film del último recital de Bowie como su alter ego Ziggy Stardust. Realmente da escalofríos... no es él, es su personaje.
Fue para tanto, que antes del último tema, anunció: "No solo es el último show del tour, sinó que es el último show que haremos. Gracias".
Y todo el mundo creyó que Bowie se retiraría.
Pagaría lo que sea por verlo en vivo bajo la personalidad de Ziggy, fue un antes y un después en los espectáculos rockeros.
Bowie es mi duende protector y lo banco a muerte. Atrevete a bardearlo. Si, a vos te digo, Figo.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars fue un gran disco conceptual del monstruo David Bowie, el más zarpado de su carrera - a mi entender - y el ejemplo de definición de GLAM ROCK.
Ziggy Stardust fue el primer alter ego de Bowie (después vendrían Aladdin Sane y el Duque Blanco) y lucía una imagen andrógina, con destellos futuristas y maquillaje inspirado en el teatro japonés Kabuki.
Interpretaba a un extraterrestre bisexual que se transforma en un rockstar.
Ziggy llega a nuestro planeta para avisarnos que en 5 años la Tierra se iría al tacho... así que intenta salvarlo como un "Pomelo" glam, pero justamente, el éxito se le sube a la cabeza y termina haciendo "pomeleadas".
Empieza con "Five Years", esto que les comentaba antes: el aviso de que en 5 años se van todos los recursos naturales al joraca, so... Ziggy intenta concientizar a la gilada.
"Soul Love": Habla un poquito sobre los diferentes estilos en el amor... después continua con "Moonage Daydream", donde se convierte en una "rock'n roll bitch" (nenennn) para poder salvar al planeta.
"Starman" es un TEMÓN... acá, Ziggy se pone en plan "Carrió" y dice una sartada de boludeces para que la gente lo siga. Él quiere contactarse con la juventud - y lo hace por medio de la radio - para prometer que los va a salvar...
"It ain't easy" es un tema ajeno (no recuerdo el nombre del compositor, pero es un blusero... y ya saben la paja que me da usar el Google) y explica un poco lo jodido de la fama...
Continua con "Lady Stardust" (acá lo' muchacho' se van a poner incómodos) donde Ziggy se va trasvistiendo en escena para que la gente flashee...
"Star", como su nombre lo expresa, habla sobre las ganas y el deseo de Ziggy de ser una chica "Sofovich". (?)
"Hang on to yourself" es otro TEMÓN rockabilly, donde "las arañas de Marte" (su banda) y Ziggy están re Pomelos, en la cumbre y con un montón de groupies que quieren darles masa. Los primeros punteos de "God Save the Queen" de Sex Pistols toman como referencia este tema de Bowie, están - algo así - inspirados en él.
Cuando suena "Ziggy Stardust" (el tema que están escuchando en este mismísimo momento) el ego del protagonista puede más y termina disolviendo la banda "Las Arañas de Marte", para luego, con "Suffragette City", terminar de caer en las drogas y el sexo y culminar con aquella causa de salvar el mundo.
Rock & Roll can save the world... solo si sus intérpretes logran salvarse a sí mismos.
Finalmente, el elocuente "Rock'n'Roll Suicide". Como su nombre lo expresa, muestra la decadencia de Ziggy.
Triste, pero ocurre en este mundillo.
Recomiendo ver la película "Velvet Goldmine", tiene un poco que ver con David, y un poco que ver con Ziggy... (e Iggy Pop pulula por ahí, también).
Y lo absolutamente imperdible es el film del último recital de Bowie como su alter ego Ziggy Stardust. Realmente da escalofríos... no es él, es su personaje.
Fue para tanto, que antes del último tema, anunció: "No solo es el último show del tour, sinó que es el último show que haremos. Gracias".
Y todo el mundo creyó que Bowie se retiraría.
Pagaría lo que sea por verlo en vivo bajo la personalidad de Ziggy, fue un antes y un después en los espectáculos rockeros.
Bowie es mi duende protector y lo banco a muerte. Atrevete a bardearlo. Si, a vos te digo, Figo.
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