La mujer más citada

En el día de hoy me entró la curiosidad de saber lo siguiente: Cuál es la canción que más covers grabados tuvo?


Mis conjeturas apuntaban a dos posibles respuestas:

1- Alguna pieza de música clásica, del autor que sea, vieron que hay versiones por Sinfónica, por Director, y terminan siendo mil versiones.
2- Alguna de los Beatles.

Cuál era? Una de los Beatles, OBVIO!

Pues bien, en este caso la canción elegida (según The Independent) es "Eleanor Rigby" con -agarrensé- 131 versiones. De las cuales estamos seguros que deben valer la pena unas 15 o 20 con viento a favor, otras tantas deben zafar y las otras deben ser una reverenda cagada olvidables.

Composición casi entera de McCartney (vamo' Paul carajo!), el personaje de Eleanor Rigby es simplemente la combinación del nombre de la actriz Eleanor Bron, que actuó en Help!, la peli de los Fab 4 y el apellido aparecía en el nombre de una tienda en una película en la que actuaba la por entonces novia de Paul (que jodido de explicar). El personaje del Padre McKenzie en realidad era Padre McCartney en un principio pero pensó que a su viejo no le iba a gustar mucho ya que, en realidad el padre de Paul era un man copado.

Lo loco de la canción, es que ninguno de los Beatles toca instrumentos en la misma, ya que se uso un octeto de cuerdas en la canción que fueron doblados en algunas partes junto a las armonías vocales.

Ahora bien, en las versiones...hay para todos los gustos...obviamente que no me puse a buscar toooodas pero si encontré varias y muy variadas, en estilos como el Jazz, Soul, Reggae, Metal e Industrial entre otros.

Aquí les dejo algunas de esas versiones, les aclaro desde ya que algunas versiones pueden causar el querer asesinar a sus interpretes, así que no se la agarren conmigo.

Conclusión: Si querés ser original, NO hagas un cover de Eleanor Rigby, no necesitamos más...

Felices Fiestas, nos leemos!

Aretha Franklin


Ray Charles


Caetano Veloso


Claudio O' Connor


Vanilla Fudge


Chick Corea


Godhead


The String Quartet Tribute


Pain

Razones por las que Dave Grohl es un fenómeno

En el día de hoy quiero enumerar las razones por las cuales todos y digo bien, TODOS tenemos que reconocerle a Dave Grohl lo grosso que es y querer ser como el.

Para los paspados que no saben quien es este pibe, miren la foto y lean más abajo:

No? A ver ahora...

El de la izquierda!!!

• Fue batero de Nirvana, es más...es el único que hizo algo digno después de Nirvana, ya que Novoselic se metió en política y bandas de poco renombre y Kurt, bueno...se murió.
• No solo fue batero de Nirvana, fue EL batero de Nirvana, ese que estuvo en el pico, en la cresta, no como Pappo que estuvo en Los Gatos pero en la última formación que ya nada que ver.
• El tipo creo una banda nueva, Foo Fighters y no solo se metió como cantante, lo cual lo ubica en lugares como Phil Collins (sea lo que eso signifique) sino que se calzó la viola en el trío, o sea...no solo líder, único guitarrista (si, en vivo tiene un backup pero está bien).
• Foo Fighters la gasta, en serio, es una muy buena banda, muy rockera, tiene un nombre propio y tocó en el estadio de Wembley y lo llenó.
• El man parece salido de los 70s, sino fijense más arriba en la foto y en la de abajo, el chabon tiene un aire al líder de Stillwater (la banda ficticia que aparece en "Casi Famosos"), personificado por Jason Lee.

Es igual, boludo!!

• El rock de Foo Fighters es re hitero, y algunas letras son re boludas, pero...que le podés decír? Repito, fue el batero de Nirvana, la banda más grande del movimiento más alienante de la historia de la música, quiere escribir huevadas, está en su derecho. O acaso los Beatles no hablaban de huevadas?
• Se dió el gusto de tocar con quien quiso, a saber: lanzó un proyecto llamado Probot con amigotes e ídolos de la escena del metal de la talla de Lemmy, King Diamond, Max Cavalera o Cronos (lider de Venom). No solo eso, formó Them Crooked Vultures, con Josh Homme de Queens of the Stone  Age (Dave tocó la bata en un disco de ellos también) y John Paul Jones, si...el JP Jones de Zeppelin.
• También ha participado como invitado en discos de Slash, David Bowie, Tony Iommi, Killing Joke, Cat Power (si, en serio), Nine Inch Nails y Prodigy entre otros, como que se codea con todos el pibe.
• Siguiendo con el punto anterior, pero merece un apartado...tocó en Wembley al palo con Jimmy Page y John Paul Jones de invitados!!! se vistió de Bonham y tocaron una version in-cen-dia-ria de Rock 'n Roll.

• No nos quiere a los Argentos, y porque? Resulta que cuando vino Nirvana, la gente no se bancó a la banda que venía de soporte, unas minitas llamadas Calamity Jane que incluía a Courtney Love y a la novia de Grohl de aquel entonces. La gente como es boluda le tiró de todo de cuadrados que son y es archi conocida la historia de la vez que Nirvana vinó y amagó toda la noche con tocar Smells Like Teen Spirit y no lo hizo, de pura bronca por la forrada del publico. Resulta que Grohl se lo tomó a pecho y parece que ha tenido miles de ofertas para venir y el tipo es el día de hoy que se rehusa porque nos tiene idea...y la verdad, nos re cabe. Ojalá se le pase la bronca y se venga el Dave, pero si no lo hace lo tenemos merecido.
• Es amigote de Jack Black, lo que lo hizo participar en canciones de Tenacious D, la banda fumona del último, específicamente en un tema en el cual hace de la voz del mismísimo demonio.

Para mi es más que suficiente, y de por si con la capacidad que tiene este muchacho para cantar, tocar la viola y la bata y componer, ya se nota que es un grosso entre los grossos, y espero verlo pronto con los Foo Fighters, si es que se copa.

Los dejo con No Way Back, en vivo.

Saludos

From Russia With Love

*Se abre la puerta*

Ah, hola...¿queda alguién acá? Bueno mejor, volví a mi seudonimo de toda la vida y mi plan es volver en forma de web 2.0, por lo menos con este blog, tenganme paciencia eso si...

De que voy a hablar? De música, obviamente...pero esta vez dejamos los acordes guerreros y distorsiones podridas y escuchamos música indie, ¿Indie? Si, ponele...

Hace menos de dos meses estuvo una rusita llamada Regina Spektor tocando en el Gran Rex, y Figo estuvo allí, pero ese viene a ser el final de la historia...como di con Regina?

Resulta que un integrante de un foro de guitarristas en el que participo es un fanático zarpado de la mina (de la mina y de su música, claro) y vivía posteando cosas sobre esta muchacha, lo suficiente para secarme los huevos, y para esta epoca había visto cosas que han posteado otros colegas bloggers sobre esta piba, principalmente una mención en un posteo de una review de una película que tenía una canción de la muchacha...la peli era (500) Days of Summer, en la cual hay dos canciones de la Regi...

Resulta que la autora de esa review me *cof cof* “interesaba” y bueno, fue motivo para ver la peli y escuchar esas canciones...la peli me cagó la semana casi pero los temas me encantaron y así, con mi sentido de la aventura al 100% entré a buscar cosas...

La Spektor, rusa ella, se vino con la flia para los EEUU en el 89 cuando tenía 9 años, ya que eran judíos y la Perestroika estaba en rompehuevos con esa etnia en aquel entonces, recalaron en el Bronx y allí fue donde Regina pudo encontrar una profe que resaltara las dotes de pianista que ella tenía (sin cobrarle) y el resto, bueno...historia...arrancó en la escena anti-folk del East Village vendiendo sus cds cuando tocaba y despues de sacar dos discos “11:11” en 2001 y “Songs” en 2002 logró pegar contrato con Warner.

Así como le pasó a muchos artistas, se hizo más radio-friendly con el tiempo, lo que no quiere decir que se haya hecho pop, pero sin duda los primeros discos son algo más jugados, también por un tema de edad calculo yo...quien fue feliz siendo adolescente? En serio...además hay que notar que la producción de sus canciones subió de manera exponencial, verdaderamente sus ultimos trabajos suenan muy profundos y sonoramente impecables.

Lo copado de Regi es que aun con una disquera atrás Regina siempre se encargó de tener una impronta distinta, más allá de ser rusa y de tener un registro de voz impecable, sus letras son de esas que tienen multiples interpretaciones y a veces hasta se contradicen, incluso tienen citas literarias de

Hemingway, Shakespeare y otros autores varios.

Para vos, que de Regina conoces quizas solo el nombre, te recomiendo empezar con “Far” o “Begin to Hope”, que son los discos más masivos y “amigables”, sin embargo tienen unas cuantas canciones con matices como para darse una idea y ahi si, se puede ir a algunos de los primeros, aunque verdaderamente cada disco tiene su idiosincracia.

Y si sos de esos que querés temas sueltos, te tiro 5 temas para que escuches y luego investigues más:

• “Us” - Hiper conocido, aparece en la BSO de (500) Days of Summer, se puede apreciar especialmente el rango vocal 
• “Samson” - La balada de Regina, un tema de amor hermoso, seguro lo escucharon, y sino...guardenselo para un momento en pareja. 
• “Back of a truck” - Del primer disco, uno de mis favoritos, una Regina que plasma su visión de un New York en los 90s visto desde el Bronx, fantastico. 
• “Laughing with” - Una canción de esas que te ponen la piel de gallina, habla de como de repente uno se acuerda de Dios cuando las cosas se ponen asperas. 
• “Apres Moi” - Una de esas experimentaciones con piano con reverb profundo y la cita de un poema (“Febrero” de Boris Pasternak) en idioma original. 

Y para que sepan, me quedo reeeeee corto recomendando solo 5 temas, o sea...hay 10 más que pondria minimo, pero la joda es que uds. se pongan a buscar.

A todo esto, el 7 de Octubre estuve en el Gran Rex viendo a la Regi, la rusita una divina, con la risa de una adolescente y el talento de los grandes, se comió la cancha, la descosió realmente.

Y si a alguno le interesa saber como terminó la historia que contaba más arriba con la autora de dicha review...pues...era el cumpleaños de la susodicha, y fuimos juntos, como la pareja que somos.

Los dejo con “Better”

Saludos!!!

Sing me a song, you're a singer

Sería fácil poder copiar y pegar una reseña de la vasta, vastísima carrera de Ronnie James Dio...pero no le haría justicia alguna...

Ronnie James Dio fue parte vital del metal y el hard rock casi desde sus comienzos, con la banda Elf para luego recalar en Rainbow, el proyecto del guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore. Esto le valió para ganarse un nombre y respeto como una de las mejores voces del genero y como uno de los frontman más carismáticos de la escena.

Fue el reemplazo de Ozzy Osbourne en la banda pilar del Metal: Black Sabbath, y revivió un gigante para pisar a todo el resto y decír "acá estoy yo", y sin dormirse en los laureles, tuvo una gran carrera solista con discos realmente memorables, himnos del metal, recitales espectaculares y mucho, mucho, pero mucho poder.

Podría putear por no haber ido a tu último recital solista hace unos años, que según supe fue espectacular, y que tocaste como media hora más solo porque te copaste con la respuesta de la gente, pero prefiero recordar el último recital que diste, hace un año, junto a Heaven and Hell, la formación "80s" de Black Sabbath, en el Luna Park.

Voy a poder contar que fue un recital impresionante, que con 60 y largos rockearon como pocos de 40 años menos pueden, que poguée hasta la manija con los clásicos y fuí de los que coreó y coreó y se fue bien adelante y te tuvo a dos metros, y que cuando el recital se terminó quedé frente tuyo y mientras aplaudías a la gente por la entrega, me viste a mi y a mi dedo señalandote que simbolicamente decía "vos, VOS sos el rey", y te llevaste la mano al corazón y sonreíste en agradecimiento...

Probablemente no hayas visto mi cara, no me importa, se que sentiste lo que te quería decír y se notó que internamente te sentiste tocado, porque un gigante como vos, tiene humildad en todo momento.

Ronnie James Dio murió la mañana del Domingo 16 de Mayo de un Cancer de Estómago contra el que luchó muy fuerte, pero no pudo vencer...de todos modos, está de más decír que Dio jamás morirá, siempre estará en los corazones de quienes hayan escuchado su música o lo hayan visto en vivo.

Y si no entienden como una persona de 1,63mt puede ser un monstruo gigantesco, escuchen y miren

Salve Ronnie

Cuestión de fonética

Play, conteo y rulo de bata..largamos

Lo que podés escuchar de fondo es la guitarra de Gary Rossington, con esa nota aguda, desesperada, queriendo salir del parlante hacia tu oído...Rock Sureño de pura cepa, si...es el primer disco de Lynyrd Skynyrd, si querés rock sureño yanqui, esto es lo mejor que vás a encontrar...
El disco se llama como la banda, pero son tan capos estos pibes que entre paréntesis ponen como se pronuncia la banda, lo cual hace que el nombre oficial sea "(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)", asi que decilo bien querés?!
Pues bien, puedo decir lo siguiente: este disco es RU-TE-RO, de punta a punta, creo que tiene canciones para la razon que sea de tu viaje, o mejor dicho...de tu escape...presten atención...

"I ain't the one", bastante claro el título creo yo, la onda es que el tipo le dice a la flaquita algo así como "mirá, yo se que tu viejo tiene toda la teca y dice que nos va a cuidar pero no dá, o sea, la pasé bien pero no quiero lola, asi que mejor me tomo el palo", y encima el tema viene acompañado de un riff de guitarra que es enfermizamente movedizo y la voz de un Ronnie Van Zant que demuestra felicidad, si...felicidad...el tipo quiere joda y se le nota, yo me clavaría un Jack con este pibe sin dudarlo.
Inmediatamente después viene la canción así como más tristona: "Tuesday's gone", no precisa demasiado sobre las razones, pero el tipo deja a la mina y se va en tren, ¿adonde? no lo sabe, pero él quiere estár solo...es el tema perfecto para esas despedidas dolorosas con sensación de abandono, aunque yo soy medio masoca así que no me hagan caso mejor. Le sumamos la voz de Ronnie que va al compas de los teclados, me creo la imagen de la lagrima reflejada en la ventana del tren y todo...un martes del orto al final...
Acá se nota la influencia de las 3 guitarras (si, 3!), los teclados y un mellotron (!), realmente es una pieza magnífica, compleja y llena de "capas" musicales...años después salió una versión acustica por Metallica y varios amigotes que también es fantástica

Luego viene una de esas canciones que te hace levantar de la silla y gritar "que buen tema la re puta madreeee", la historia es que el protagonista estaba cortando una alfombra (?) con una chica llamada Linda Lou, de repente cae el chabon de la flaca enfierrado, le apunta con el chumbo y le dice "que te haces el pillo?", el man le dice que nada que ver, que se calme y que le deje ir. Todo termina cuando el loco le grita a su jermu y el protagonista se manda a mudar, ESA es la letra...estos chicos son un plato!!!
"Gimme three steps" es el nombre del tema y musicalmente se va al carajo en bueno, te dan ganas de bailar mal, pero mal a propósito, como si no importara nada de nada, varias veces me he encontrado "bailando" dentro del auto para peligro de los conductores a mis costados pero bue, es rock!!

Bueno...como explicar a "Simple Man", es uno de mis temas preferidos, ya he contado varias veces que cuando me vaya al otro mundo, quiero éste tema...es simplemente emocionante, un tema que te deja al borde de las lagrimas...
Se trata de una madre hablandole a su hijo pequeño de que espera que él sea y le da consejos de como ser feliz...un verdadero ejemplo de amor maternal y una frase que resuena..."all that I want for you my son, is to be satisfied...and be a simple kind of man, be something you love and understand", creo que no hay mejor consejo que alguien le puede dar a un hijo.
Las frases y cosas contadas aquí son reales y mezcla de aquellas que les dijeron a Ronnie Van Zant y Gary Rossington cuando eran chicos por sus madres y abuelas, musicalmente el tema es una balada perfecta, sin pretensiones ni complicaciones extras, hasta diría que acompaña el mensaje de la letra, como que realza las palabras, pero eso es idea mía...

"Things goin' on" es, creanlo o no, una canción de protesta...el rock sureño estaba arraigado en la parte de Estados Unidos en la cual aún había segregación en aquel entonces, y para una banda en cierto modo "redneck" fue algo extraño, pero demostraban que no eran ciegos a lo que sucedía y éste es un ejemplo de golpe directo a los políticos y a aquellos que hacen oídos sordos ("Well, if you don't know what I mean/Won't you stand up and scream/Cause there's things goin' on that you don't know").
"Mississippi Kid" es como la clásica canción yanqui sureña, que habla del muchacho de Alabama con dos pistolas en los bolsillos que va a buscar a su chica, que no quiere bardos pero tampoco que lo jodan...un hombre de "armas tomar" sin duda alguna. Todo esto acompañado por un sonido ultra country, tanto que si Willie Nelson no hizo un cover de este tema, le pega en el palo.
"Poison Whiskey" relata la historia de un hombre que era un tipo duro, uno de esos de luchar y pelear, el cual tuvo que ser llevado de urgencia al doctor...el cual mucho no pudo hacer...el asesino? el Whisky...
Creo que si alguno de los asesores de Bush hubiera escuchado a Lynyrd le hubiera dicho que no escabiara tanto e hiciera tantas forradas, aunque quizás las haría de todos modos...la cosa es que para principios de los 70 que salgan unos tipos de Alabama a decirte "ojo con chupar mucho whiskacho" y...es raro...

Y ahora...el gran final...otro de esos temas que no se puede explicar...este tema se pide en practicamente todo recital de lo que sea en EEUU, ya a estas alturas a modo de tradición...la canción de la libertad por excelencia, de volar, de ser un pajaro..."Freebird"
Trata de la historia del muchacho que le dice a la chica "fue todo fantástico, genial, te adoro y la pasamos de 10, pero tengo que partír y hacer la mía...hay muchos lugares que quiero ver", sin duda el himno a la libertad con pros y contras...
Es aceptar la decisión propia y no mirar atras, saber que hay cosas que nunca cambiarán y que a veces desligarse es lo mejor que se puede hacer para la felicidad propia y ajena, una canción triste pero esperanzadora a la vez.
El tema es largo, larguísimo...9:06 minutos...¿Cómo hago para convencerte de escucharlo entero? Stairway to Heaven dura 7:55...ya te digo que NO ES igual, pero esos 9 minutos se justifican ampliamente, incluso para tener solos de guitarra de dos minutos o más, no te aburrís en lo más mínimo, y me pueden tomar la palabra en esto...
Yo he ruteado con este tema al re mil palo y he tenido el sol a mi derecha golpeandome la cara mientras aceleraba y si...entendí todo...si no sentís esas ganas de irte a Alaska a vivir en el mundo salvaje, no tenés sangre en las venas...o no viste "Into the wild", pero este tema es el himno a la libertad, sin duda alguna...

Stop

Lynyrd Skynyrd es el estandarte del rock sureño junto a bandas como ZZ Top, Allman Brothers y Edgar Winter Group, que en realidad no tienen tanto que ver entre si más que la zona de influencia...algo así como el Grunge que no había tantas similitudes entre Alice In Chains y Nirvana por ejemplo...bueno, algo así...

El 20 de Octubre de 1977 el avión en el que viajaba la banda tuvo un desperfecto mecanico y aunque se intentó un aterrizaje de emergencia el mismo se estrelló en un pantano en Gillsburg, Mississippi. Como resultado de esto hubo 6 muertos, entre los cuales estaban Van Zant, Cassie Gaines (backing vocals) y Steve Gaines (guitarrista) ademas de multiples heridas graves en otros miembros de la banda...
La banda se separó y luego de 10 años hubo reuniones con Johnny (hermano menor de Van Zant) y varios miembros de la banda...al día de hoy la banda ha sacado discos y ha salido de gira pero más como un legado a lo que fue que al presente...

Verdaderamente una lastima lo de esta banda que nunca fue reconocida como se lo merece, y el mote de "banda más mufa del mundo", siendo que de los 25 miembros que ha tenido la banda en su historia, 7 fallecieron y no de viejos...por accidentes, cancer, ataques al corazon y cosas así...se ha llegado a morir el reemplazante del reemplazante...no se agarren el izquierdo por favor, un poco de respeto...

Pues bien, hasta acá llegamos...les dejo con Freebird, pero están los links a Youtube en los títulos de cada tema, y acá un LINK por si se quieren bajar el disco, servicio completo (?)


Na Zdorovia!

Solo le falta la corona

Tratar de explicar el blues es como querer explicar un sentimiento mediante una formula matemática, es simplemente imposible. BB King es el vivo retrato de un genero que hace más de 60 años que está dando vueltas y despues de noches como la del Luna, sabemos que jamás morirá.

Lo primero que noté cuando ingresé al Luna Park es la diversidad de gente que fué, de por sí el promedio de edad es bastante más alto en comparación al de la mayoría de los recitales que he ido, y hasta me dió cosa tener puesto un jean que tenía un parche en la entrepierna, había gente de oficina, gente vestida como para ir al teatro y gente de sport, pero sin duda gente mucho más "normal" que el seguidor metalero lleno de cuero, tachas y mal olor, exceptuando algunos descolgados como el clon de Pappo "era Riff" y un man con la remera de Toto, si...existen remeras de Toto!

Puedo decir que por esas 2 horas, todos los presentes se sintieron parte de un viaje en la maquina del tiempo hacia los años 60 en Mississippi, absolutamente todos los clichés y cosas que me imaginaba de un recital/show de blues sucedieron, exceptuando la gente bailando, lo cual no hubiera estado mal. El viejo, a pesar de sus 84 años y que está sentado todo el show, tiene un manejo del escenario y de los climas envidiable, con constantes chistes durante las improvisaciones y siempre encuentra una manera de sacarle una sonrisa a la gente.

El punto aquí es el siguiente: realmente no importa tanto el hecho que hayan estado los clásicos o no, que X tema haya sido tocado o no, a mi me quedo una sensación que el negro podía estar toda la noche improvisando y jamás me iba a aburrir, eso es lo que tiene el Blues...el Blues es emoción, inspiración, es poner la nota en el momento justo, es contar una historia, es abrir el corazón...

No faltaron las dedicatorias sentidas hacia nuestro querido Pappo, incluso el baterista Tony Coleman mostró una remera de Pappo que tenía en la batería durante el show, momento en el cual la monada estalló de algarabía.

Hubo dedicatorias a los enamorados ("I need you so"), a las damas presentes ("You're my sunshine") y a los caballeros presentes ("Rock me baby"), y no ahorró en piropos a las mujeres en general y en "amenazas" a los compañeros de banda si la cagaban y no hacían lo que el les decía, además de los besos que tiraba al micrófono (si, hacía la onomatopeya y todo, BB es un jodón).
Cómo buen showman habla y MUCHO, yo lo veía a BB King y pensaba en él como uno de esos viejos llenos de anecdotas a los cuales podría escuchar por horas, un tipo lleno de sabiduría y de alegría, realmente tiene una alegría inmensa de estár tocando y es agradecido a cada aplauso que recibe.

Aquel que va a un recital de BB King puede sentirse parte del show, en los clásicos duetos "cantante-público", en los gritos entre estrofa y estrofa, es una conversación constante y una conexión única que nunca sentí en un show de rock por ejemplo, que es casi una lucha entre quien es más potente, acá no...es un ida y vuelta que enriquece, realmente jamás experimenté una conexión tal entre público y artista...

Algo que me sucedió mientras estaba ahí fue lo siguiente: el "escenario" realmente eran los integrantes (9 en total incluyendo los vientos), instrumentos, sillas, partituras (dios mío que raro se veía eso) y un pequeño juego de luces, realmente MUY austero, y si entramos en tecnicismos podríamos decír que en su mayoría eran "blues de 12 compases" basados en más o menos las mismas escalas conocidas...es cierto, pero a mis sentidos yo veía y escuchaba y sentía algo gigantesco, y creo que el Blues es una de esas cosas que la vida tiene para mostrarte que la simpleza puede ser fascinante si es bien aplicada, y que siempre se pueden encontrar cosas nuevas sobre lo conocido, sinó expliquenmé como los temas suenan tan frescos siempre.

BB King es el amo y señor y de eso no cabe duda, sin embargo, hay que admitir que su banda es realmente increíble y que se rodeó de lo mejor que el Blues puede ofrecer, y de eso nos damos cuenta cuando la banda hace su introducción de dos canciones que suman alrededor de 10 minutos para "calentar" al público antes que salga BB.
Los músicos REALMENTE saben lo que hacen y solo necesitan un pequeño ademán de BB para cambiar el tempo, la escala o el clima o simplemente repetír una vuelta, sin duda el músico de Blues es un músico que está más allá. El blusero en vez de meter notas a morir, elige los lugares, cierra los ojos y deja que el corazón agarre la pua y rasgue la cuerda

Realmente todos salimos con una gran sonrisa del Luna Park, yo feliz por poder verlo y escucharlo al negro antes que se nos vaya, tiene 84...o sea...y también por reafirmar mi amor por el Blues, y me dan muchas más ganas de seguír escuchando cada vez más este genero, aplicarlo en futuras posibles composiciones y experimentar estas sensaciones tan placenteras más seguido...
Llegué a mi casa contento  y satisfecho, pero una satisfacción distinta...no era de esa satisfacción que daba que tu equipo gane, ni una buena comida, ni siquiera la que te puede dar una noche de sexo sin compromiso, estaba satisfecho porque fue una experiencia que llenó el alma...y cada letra de esa expresión es cierta, me llenó el alma...

Los momentos más altos creo que son:

-"I need you so", con dedicatoria a todos los presentes, a Pappo (a quien todos extrañamos, y se nota que BB también) y a los enamorados, una versión emocionante, de esas con las que uno se enamora, o se pone melancólico recordando a gente querida, o todo junto, por qué no?
-"Key to the highway", uno de los temas más conocidos de BB King, de los más aplaudidos, realmente escucharlo y verlo cantar es impresionante, esta sola imagen paga todo el dinero gastado con creces.
-"Sweet Little Angel", dedicada a alguna mujer en el pasado de BB, aunque creo que está dedicada a Lucille, su guitarra, imposible no recordar el cover de Pappo.
-"You're my sunshine", la cual hizo repetir una estrofa como 3 veces hasta que salió como el quería, dedicado a las mujeres, un verdadero caballero BB sin duda, aprendan giles que tratan mal a sus damas...para cuando termina BB King le sugiere a las damas presentes que besen a algun hombre que esté al lado suyo, yo fuí solo :S
-"Rock Me Baby", dedicado a los muchachos, con el coro acompañando, si consiguiera la grabación de esta versión pagaría lo que fuese, realmente me da felicidad recordarme cantando las estrofas junto a todo un estadio a la señal del Rey.
-"The Thrill is Gone", exitazo gigantesco de BB King (aunque no sea original de él) y del blues, es quizás el sentimiento del Blues hecho canción, el dolor de la relación amorosa fallida en una combinación perfecta de letras, sonido, estructura y sentimiento.
-"When the saints go marching in", tema con el que cierra, originalmente de Louis Armstrong, "to shake the boogie" como dice BB y una canción muy conocida que hasta Homero ha cantado en un episodio de los Simpson.

Setlist: (los coloreados tienen link a You Tube)

(Set de la BB King Blues Band)
Manhattan Blues
Two I Shot
(Entrada de BB)
Intro To The King
I Need You So
Every Day I Have The Blues 
Key To The Highway 
See That My Grave Is Kept Clean 
Jam
When Love Comes To Town 
Sweet Little Angel
Jam
All Over Again 
You Are My Sunshine
Rock Me Baby 
The Thrill Is Gone / Guess Who 
When The Saints Go Marching In 


Gracias Riley B. King, por alegrar nuestros corazones

Los dejo con "The Thrill is Gone"

Jugo de Tomate Frío

Probablemente a menos que tengas familiares o gente conocida muy metida en el Rock Nacional no tengás idea de Manal, bueno, eso va a cambiar...

Manal es una de las 3 bandas conocida como pilares del rock nacional, allá por fines de los 60s junto a Los Gatos y Almendra, Manal era un trío cuya formación original constaba de Alejandro Medina (Bajo y Voz), Claudio Gabis (guitarra, armónica y piano) y Javier Martinez (batería y voz), en su momento se trazó una comparación con Cream, gracias a la afinidad con el blues que tenían los Manal, y aunque no era del todo errada, Manal era una de esas bandas que realmente iban más allá de "argentinizar" los ritmos y canciones anglosajonas, con toques de blues inglés, de blues de Detroit y de rock cuasi "beatle" por momentos, pero de una manera nunca antes vista, y una manera de contar las cosas muy argenta y muy de Buenos Aires

Lo primero que escuchamos es un yeite bien blues rock que seguramente ya habrás escuchado en algun momento, se trata de Jugo de Tomate Frío, quizás el tema insignia de la banda, el tema en cuestión tiene un ritmo realmente pegadizo, con acordes movidos y una armónica por detras mientras la letra reza que para ser lo que quieras en la vida, tenés que tener sangre fría y elegir inteligentemente, a mi parecer es una analogía genial la de llamar Jugo de Tomate a la sangre, es fantástica. Todo esto transcurre entre pequeños yeites de guitarra del más puro rocanrol, clásico del rock autóctono.

Le sigue una guitarra con un efecto de tremolo y un hammond tan intenso y penetrante como directo...mientras escuchamos a Javier Martinez cantando de dolor, y no cualquier dolor, el dolor existencial...y cuando termina ésta estrofa "Hoy recién hoy, el sol me quemo/Y el viento de los vivos me despertó" su voz alcanza un grave realmente digno del llamado de la mismísima muerte que es aún más profundo gracias a un eco y al hammond sonando atrás en su melodía egoísta y aún acorde al sentido de la canción, éste tema me hace recordar a las canciones que se entonaban a manera de plegaria por aquellos que  cavaban las tumbas de aquellos que iban a ser ejecutados en la época del KKK en los Estados Unidos (acá un ejemplo, sacada de "Oh Brother, Where Art Thou, miren desde el minuto 9), el tema? se trata de Porque hoy nací.

Le sigue Avenida Rivadavia, otro de esos blues-rock pero con una impronta muy porteña, eso es algo que hay que destacar, realmente logran ponerle su contexto, se nota que son de Buenos Aires y Alrededores, incluso creo que si leemos solo la letra podría ser un tango: 

("Caminamos una calle sin hablar/Avenida Rivadavia/Y pensé, cuándo subiste a mi tren, mujer/que yo no te ví")

Todo el día me pregunto es un clásico blues al mejor estilo del blues de Chicago, conciso y directo...incluso en su manera de contar la historía: melancolía, sentimiento y soledad y Javier Martinez no tiene problema en tirar algunos agudos mientras que la guitarra electrica mete pequeños punteos entre medio de las palabras, como todo buen blues de la vieja escuela ("Todo el día me pregunto/para que vivo así/Caminando sin parar/casi siempre sin dormir/y por qué...").

Luego viene una canción que puede ser el himno nacional de los suburbios, como no podía ser de otra manera...tiene una carga importante de realidad (aun 40 años después de escrita) y de tristeza, realmente te podés imaginarte las cosas que la voz relata ("Amanece, la avenida desierta pronto se agitará/ 

Y los obreros, fumando impacientes, a su trabajo van/Sur, un trozo de este siglo, barrio industrial."). Podría tratarse del Bronx o de las fábricas de Birmingham, pero está dedicada a un partido en especial, por eso se llama Avellaneda Blues.

Le sigue Una casa con diez pinos, una canción que relata la escapada de una persona que está hastiada de la ciudad, del "quiero todo ya", de la soledad infinita dentro de la multitud, una suerte de un Alaska como el de "Into the Wild", un lugar donde escaparse de la realidad cosmopólita y su vanidad y obsesión por el dinero...realmente una canción sentida y que cualquiera que sea empleado de oficina y se vea arrinconado por ese contexto puede disfrutar, y sino diganmé que piensan cuando leen ésto: (Un jardín y mis amigos/no se pueden comparar/con el ruido infernal/de esta guerra de ambición/para ganar o empatar/prefiero sonreír/mirar adentro de mi/fumar o dibujar/para que complicar).

El disco "oficial" termina con Informe de un día, un tema el cual la letra extrañamente se condice con la música, es muy reflexivo, y aun así muy "terrenal", cuyas palabras son esbozadas entre zapadas y cuelgues bluseros largos, para darles una idea: "Esta reflexión solo me sirve/para tomarme un café, y el amanecer que ahora me espera/es garantía de mi fe."

Pues bien, hay bonus tracks de singles que fueron sacados por la banda antes de 1970, los cuales son:

Para ser un hombre más podría haber sido escrito por Clapton y compañía, un tema MUY Cream, ya desde el vamos con el fuzz utilizado para la viola y darle ese tono "rasposo" a la composición y con una letra que no tiene nada que envidiarle a los muchachos ingleses  ("Somos tan diferentes todos entre sí, que

cualquier sedante con todos me va a rendir/¡A beber el vino de la prosperidad!)

No Pibe es uno de los favoritos de un servidor, es uno de esos temas que le cantan a la pureza del ser, a nunca tracionarse a uno mismo, a aprender a disfrutar la vida en las cosas pequeñas, a olvidarse de lo terrenal y material, el amor y las cosas buenas de la vida no vienen por ese lado, es mucho más que eso: "No hay que viajar a Europa/ni estudiar en la universidad/tener títulos de nobleza/o prestigio en la sociedad/ No, no, no, no pibe/para que alguien te pueda amar/Nada de eso es importante/en amor, ya lo verás."

Si lo vemos de cierto modo, No pibe viene a ser una versión anterior a lo que Pappo hizo unos 4 años más tarde con "Sucio y Desprolijo", que cuenta más o menos lo mismo y le dice al que quiera escuchar: La vida no es prestigio ni plata, en el amor eso no importa, que gran mensaje.

Cerramos con Necesito un amor, el cual NO es un un blues al menos en el sentido estricto de la palabra, aunque el nombre del tema indique una cierta tristeza la canción transmite un aire y ritmo muy alegre, huelo cosas Beatles en este tema, la verdad que sí, claro está que los Beatles de Rubber Soul para atrás, cuando erán más "pop" ("Nada más que un amor/la vida por la calle se va/necesito un amor/por el puerto mirando barcos/necesito un amor") y yo te pregunto Javier Martinez que a esta altura ya lo habrás encontrado, hay alguien que no necesite un amor? yo lo necesito, él lo necesita, ella también, todos lo necesitamos....

Manal luego de este disco (que fue furor) estuvo de gira y al año siguiente sacaron otro disco titulado "El León", que no funcionó a pesar de ser muy bueno, quizás fue algo repetitivo y la gente estaba ávida de otras cosas (que mierda sabrá le gente de música igual no?), y bueno, cuando la teca no se junta, empiezan los bardos y Manal se separó hasta que a principios de los 80 se reunieron para hacer varios shows y grabar algo de material nuevo, luego en el 87 se formó una reunión pero sin Claudio Gabis la cual no duró mucho, y hasta el día de hoy no han vuelto a tocar juntos.

Manal es una banda que pocos conocen y muchos deberían para conocer las raíces de nuestro rock, que comenzó mucho antes que Charly García, Sumo o Los Redondos, nunca está de más, despues me cuentan

Los dejo con "Jugo de Tomate Frio", pero fijensé que en los nombres de los temas hay links a youtube en la mayoría

Se quieren bajar el disco? Clickéen ACÁ

Aquí Mike P, saludos

La "alineación pulenta"

- ¿¿Cómo que no vas a venir?? ... se va a re enojar...
- Si... aparte, faltás para ver a ... ¿quién era?
- RICK WAKEMAN

Si, allá por el año 1998, Rick Wakeman, uno de los tecladistas más pulentas (comandó el keyboards de "Yes" en el 72 y 73) venía a nuestro país con su banda.
Yo contaba con 15 años y un sinfín de cumpleaños de 15 que se avecinaban... eso, acompañado de un tendal de adolescentes gritonas (en agudos) no es una buena combinación. Se enojaron - por supuesto - porque yo faltaba al cumpleaños de nomeacuerdoquiencarajo por ir a ver a ese señor que nadie conocía.

Algunos fines de semana más tarde, haría lo mismo con Emerson, Lake & Palmer.

Pero no nos corramos, ahora hablaremos de aquella banda con nombre optimista: YES.


Es una banda de rock progresivo (o dígase sinfónico...) que comenzó en el año 1968, con Jon Anderson y su voz lírica hiper particular, Chris Squire en bajo (uno de mis ejemplos a seguir), Peter Banks en viola, Bill Bruford en batería y Tony Kaye en teclado.
Pero no voy a hablar de eso, sinó de la época que - personalmente - más me gusta. La "onda clásica, el sonido de YES".

En el 71, aproximadamente, la banda estaba deseando dar un paso importante en su carrera, buscar sonidos - dígase - más pretenciosos. Aparece el guitarrista Steve Howe, reemplazando a Banks y sacan el disco "The Yes Album".
"Yours is no disgrace" es una de sus canciones más populares.

Si, no tenían la carga dramática de Génesis, pero sí que tenían lo suyo. Y tras la retirada de Tony Kaye en teclados y la aparición de Rick Wakeman, se terminó de consolidar la "alineación pulenta".
Tony Kaye se peleó mal con el resto porque cada vez querían composiciones más complejas y no sé si por modestia o por incapacidad, Kaye no quería saber una mierda con los sintetizadores y seguía atado al hammond. Y lo echaron de la banda.
Así que fueron a buscar a Wakeman, que tenía formación clásica y no tenía delirios de hippie vagoneta.
Y por dio...


Graban "Fragile" en el 72 y a partir de ese entonces queda inmortalizado el sofisticado "sonido de YES".
Cuando en la película "School of Rock", Dewey le entrega aquel disco al japonesito pianista y le dice que el solo de teclado en el tema "Roundabout" le sacará la música clásica de su trasero... TIENE TODA LA RAZÓN. A ver, no quiero ser una hereje, pero es un temazo.


"Close to the Edge" - el siguiente disco - es para sacarse el sombrero... y revolearlo... y agarrarse la cabeza y decir: "QUE HIJOS DE PUTA. SI, SOY DEL PALO ELITISTA DE LOS QUE ESCUCHAN ESTE ROCK PARA PRETENCIOSOS SNOBS. Y ME CHUPA UN HUEVO PORQUE ES EXQUISITO."
Está inspirado en la obra de Herman Hesse (casualmente estoy leyendo en este momento "Narciso y Goldmundo" de su autoría, y ya me devoré hace algunos años la genial trilogía "Demian", "Sidharta" y "El Lobo Estepario", junto con "Mi Credo").

Después de aquel disco, el batero Bruford se va de la banda porque se vivía agarrando de las mechas con Chris Squire. Y prefiere dedicarse a la música más experimental y jazzera... así que termina nada más ni nada menos que con King Crimson.

Luego, terminan empachando con "Tales from Topographic Oceans", un disco conceptual que tiene 4 temas, de 20 minutos cada uno y entre medio, algunas canciones en las que laburan cada uno individualmente, desparramando el virtuosismo que tienen.
Pero se fueron un toque al carajo con el ego. Y así los hizo mierda la crítica. Ya se zarpaban en "mira el talento que tengo" y se olvidaban de las raíces del rock.
El propio Rick Wakeman se fue de la banda por esta razón (o porque era el único carnívoro y el resto vegetas) y se despachó diciendo cosas como "no se puede estar en una banda en la que no se entiende lo que hacen y de este último disco no entendí una verga" (no fue exactamente con esas palabras, pero más o menos la idea se entiende).
Convengamos que para esa altura ya estaban haciendo cosas minimalistas y tenían una onda mística bastante exéntrica. Era como demasiado snob.
Bueno, se fue Rick, pero la banda siguió, ahora influenciándose con el jazz y nuevos sonidos más experimentales. Pero lo contaremos en otro momento.

No reniego de los discos posteriores, porque demuestran un talento increíble (aunque los 80's fueron deplorables para casi todas las grosas bandas)... pero pasa que a veces, el exceso de virtuosismo provoca pérdida de credibilidad en lo que quieren expresar.
Creo que el punto justo lo encontraron en discos como Fragile o Close to the Edge, pero realmente son unos músicos del carajo que tenían que hacer esa exploración aunque fuesen tomados por snobs...
Pienso que a los músicos como ellos no les podés cortar las piernas, son esos tipos que no pueden quedarse con lo que hay o con lo que vende, siempre van a querer más, hasta pasar los límites. Pueden abrumar, si... pecar de pretenciosos, si... pero crean e innovan en un arte que está muy bastardeado por el marketing, y donde se olvida fácilmente LE MUSIQUE.
Así que, gracias... sigan limando, por favor.

Metal on Metal

"En 1984, 4 bandas fueron los actos principales en el Super Rock Festival en Japón. Todas ellas lograron vender millones de albums y alcanzar el estrellato (Scorpions, Whitesnake y Bon Jovi) exceptuando una: Anvil"

Así comienza "Anvil! The Story of Anvil", un documental sobre una banda de metal canadiense que en su momento era la gran promesa del metal en los 80s gracias a su disco y hit "Metal on Metal"...

El documental se sitúa en el año 2008, que se basa en las vidas de sus dos integrantes originales: Steve "Lips" Kudlow y Robb Reiner (cantante/guitarrista y baterista respectivamente), la cual dista mucho de ser la de Rockstars, "Lips" maneja un camión de deliveries y Robb como obrero en construcciones.

Desde los 80s la banda jamás pudo alcanzar el éxito que se merecían, reconocida por personas como Lars Ulrich de Metallica, Lemmy de Motörhead, Slash, Tom Araya de Slayer y Scott Ian de Anthrax como una genial banda de metal, que en su epoca se las traía, pero gracias a mal management y realmente mucha mala suerte nunca llegó al estrellato.

De repente, una fan italiana se ofrece para que la banda salga de gira por Europa en distintos lugares, y aquí es cuando hay momentos que rozan el absurdo, la tristeza extrema y mucha gracia, todo junto...que no le quieran pagar el show, perder el tren para ir a la ciudad donde tocaban, que les hayan prometido tocar para 5000 personas y aparezcan 174...

También se ve las cosas que tienen que hacer los muchachos para intentar grabar un disco con una producción decente, el sacrificio necesario para su última oportunidad de lograr algo de notoriedad y vivír de la música, peleas entre los integrantes, disputas familiares...

El documental termina con un llamado a la casa de "Lips" ofreciendolé tocar con Anvil en un festival en Japón, todo hermoso hasta que se dan cuenta que son la primer banda en tocar, a las 11:35 de la mañana...la última imagen describe como a pesar de la latente desilusión de que nadie se presente, Anvil sale a escena a tocar para miles de personas presentes que corean sus canciones...

Uno de esos documentales que aún si no te agrada el metal, es digno de ver, son de esas historias de película de personas que luchan por su sueño no importa que tan dificil sea, y decadas después lo terminan logrando, solo que esto no fué un guión, realmente pasó, imperdible.

Luego del documental Anvil logró un cierto grado de notoriedad y ha sido soporte de AC/DC, Saxon y Ratt y también ha formado parte del Download Festival.

Les dejo Links donde pueden bajar el documental, dura 90 minutos:

Link 1
Link 2
Link 3
Link 4

Subtítulos

Acá un link al trailer del documental (HACE CLICK)

Los dejo con su hit: Metal on Metal

5 años sin él

Poner en palabras alguno de sus discos sería un sacrilegio, simplemente YO no sabría que decír...el fue el rock argento, ni más ni menos...

Sus canciones se basaban en el más puro blues y rocanrol, una fórmula llevada a cabo por miles y miles de músicos hasta el hartazgo, pero como él no hubo ni habrá otro, el mismo se definía como un mecánico que tocaba la guitarra y su personalidad lo demostraba, tenía una manera de ser bastante cuadrada, un hombre sin pelos en la lengua y de pocas pulgas, que inspiraba rocanrol con su sola presencia con las 6 cuerdas en la mano....

Realmente querer explicar algo tan puro como el rock de pura cepa es imposible, ¿Qué les puedo decír? Qué tomó las influencias de Chuck Berry y las trajo acá y las argentinizó? Si, sin duda, pero elegír una obra de tantas que ha tenido este astro de la guitarra y la música me es imposible el día de hoy.

Junto a la banda que llevó su nombre, así como con Riff y en menor medida con Aeroblus, alcanzó el respeto de propios y extraños, músicos y gente común, fue parte de la escena músical desde el principio mismo, cuando formó parte de Los Gatos.

Le cantó a los sandwiches de miga en un jodido viaje de acido, habló de como ser un hombre desprolijo no significa ser menos, le cantó a su madre, nos hizo desconfiar de la vida tantas, pero tantas veces...se dió cuenta que se estaba volviendo viejo, le dedicó un hermoso tema a su moto...hizo covers de los músicos que admiraba y brilló ejecutando todos y cada uno de ellos.

La guitarra era su pasión junto con los fierros, usó Stratocaster, Les Paul, Flying V, Superstrats, demostrando que siempre se puede sonar a uno mismo...es el indio, no la flecha...nunca negó su poca educación músical formal, y jamás renegó de eso, él era puro sentimiento y feeling y cuando el tocaba, el resto se callaba.

Creó himnos de agite barriales, canciones de amor sentidas, tocó con los más grandes y tuvo su broche de oro cuando tocó en el Madison Square Garden con el mítico rey del blues: BB King, su ídolo, amigo y mentor el día del cumpleaños de éste último. Él lo logró, sin necesidad de palancas, de venderse a la tendencia musical ni de hacer amistades interesadas, el lo logró de la manera más honesta que hay para un músico, calzandose la viola y salir a romper el escenario un día tras otro.

Y para hacer todo más gigantesco, nos dejó un último disco que es de los mejores que ha lanzado en su carrera...

Ese 25 de febrero me despertó mi viejo alrededor de las 7 de la mañana, y no creía lo que me decía, no podía ser posible...durante la tarde al ver por la tele su feretro en un auto y la cantidad de gente amontonada en el Cementerio de la Chacarita, mientras sonaba su cover de "Little Wing" de Jimi Hendrix me dí cuenta...el Carpo ya no estaba entre nosotros...

Hincha de Chevrolet, de San Lorenzo y del Rock, hace 5 años encontró la muerte en una ruta, arriba de una moto, de SU moto, a la cuál le dedicó un tema hermoso, sin dudas murió en su ley, pero no deja de doler...

Ahora mientras suena "Juntos a la par", dejenmé que se me caiga una lagrima...

La puta madre que se te extraña Pappo

Aimed at you, we're the cowboys from hell

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- Lo primero que suena es una furiosa guitarra tocando un Mi repetidamente, le sigue por arriba un punteíto medio callado que te da la sensación de subir una escalera, 1...2...3...4 veces y de repente todo se pone oscuro, violentamente y ese punteíto se transforma en ese momento en el cual tirás tu vaso al aire y das el primer paso hacia la hecatombe...

Mirás a tu costado y ves a todos a los ojos, vos sos el rey y estás preparado para todo...estás escuchando Cowboys From Hell, "Here we come reach for your gun/And you better listen well my friend, you see/It's been slow down below/Aimed at you we're the cowboys from hell", caminás paso a paso y encontrás aliados, con un solo objetivo: destrucción y dominación...y realmente comprendés lo que te dice Anselmo cuando grita "We're taking over this town", y que el mundo se prepare para que le pateen el culo...

- Primal Concrete Sledge es el paso siguiente, un llamado a quien quiera y esté dispuesto a seguír el camino de uno, con las consecuencias que lleven, lo acompaña un ritmo poderoso y mucho corte de batería...

- Psycho Holiday es el relato de una mente cuyos demonios se terminan manifestando luego de una fuerte dosis de alcohol, no como consecuencia del exceso, sino que estos demonios lo causan y el protagonista, encarnado en la voz de Anselmo, dice que es hora de liberarse, de dejar de vivir así, de olvidarse de complacer a todos los que quieren un pedazo de uno, mientras un ritmo de ametralladora acompaña la locura,  el mejor ejemplo de cuando a uno le taladra el cerebro, expresión pura del límite entre cordura y locura...

- Heresy entra en uno de esos temas con intro de guerra, un tema que podría estár tranquilamente en el "...And Justice For All" de Metallica, Anselmo cantá que hay mucha mierda alrededor de las guerras y la religión, y en como se unen para el desastre, y llega a un punto donde realmente le chupa un huevo las protestas a favor y en contra ("No more judgement day/Only tranquility/Peace signs, protest lines/Mean nothing to me") el sabe lo que está bien y lo que está mal, y a los que no les guste "they can lick my sack".

- Y en el segundo que escuchás la intro del 5to tema, el mundo se detiene...escuchas las palabras "Reverend Reverend, Is this some conspiracy?" y sabés que es Cemetery Gates, luego escuchás ese riff poderoso, lleno de furia y dolor, Dimebag con esos armónicos dignos del demonio...

La canción trata de el gran amor del protagonista, la cual fallece, y describe los momentos de dolor, odio y resentimiento con esa persona por irse (You left me incomplete/all alone as the memories now unfold), el solo está cargado (pero, realmente cargado) de emotividad y pasión...esta canción es perfecta para el desahogo, el dolor, por lo que sea....dolor emocional, sentimental, mental, pasional...y podés hacer lo que quieras..llorar, gritar, destruir...no importa, es la descarga perfecta para todo eso que tenés dentro...y los alaridos de Anselmo te ponen la piel de gallina, siempre y cuando tengas sangre en las venas...

- El rulo de bata y el grito de Vinnie Paul "Farts stinks like a motherfucker" (un chiste interno) y preparate campeón, para que toda, absolutamente toda tu energía tenga un solo objetivo: destrucción, a vos mismo o a los demás, no importa nada de nada...Domination, hace falta decír algo más, acá es cuando el verdadero demonio toma posesión de nuestro cuerpo y nos impulsa a todo, lo que sea, como sea...es recomendable no estár realizando ninguna practica sexual, por el bien físico propio y de la pareja, no quieren terminar con fractura de pelvis...lo que sea que hagas, este tema no pasa por alto jamás...el riff del final es movilizante, te lleva a la cima del mundo, listo para tirar una bomba atómica...

- Shattered continúa con la idea de "este mundo es una mierda", tiene un riff realmente potente y bailarín, es recomendable, mucho...luego viene Clash with reality, una instrospección de lo que es a veces sentirte todopoderoso e invencible y de repente la realidad te golpea tan fuerte que te acomoda las ideas..

- Medicine Man es un tema particularmente oscuro, con una letra que particularmente yo mucho no entiendo, probablemente algo sobre un ser más allá del bien y mal el cual mediante su "medicina" te puede llevar al mismo infierno al cual él está sometido, mucho groove, muchísimo. Message In Blood vuelve al tema (no me digas) de la locura mental (existe otra acaso?), muchas palabras y analogías potentes y dolorosas (It's a message in blood/It's your cryptic warning/Within the message in blood/Marks the years of pain, And your godforsaken ending to life).

- The Sleep comienza con una de esas intros acústicas que en los temas metaleros es una premonición de temazo, y bueno...que te puedo decír? es un tema distinto, pero no deja de ser magnífico, es una duda constante de hasta donde llegaremos (todos quizá?), si sobreviviremos, si llegaremos...y un riff en el medio que es increíblemente potente (de esos que me gustan a mi, en escalada) mientras Anselmo plantea : "This question haunts my mind/Will we survive this night?/We're harboring the meek/Will we survive the sleep?.

- Para finalizar: The Art of Shredding, con un comienzo de la base Vinnie Paul/Rex Brown que da pie a uno de esos riffs memorables de Dimebag Darrell, mucho ataque, punzantes y saltarines, para que en la parte cantada del tema despliegue todo su arsenal de power chords y empecés a mover la cabeza como un desquiciado...habla de como la sociedad te prepara para ser un peon más, que no puedas cambiar nada y caminar bajo la mirada celosa de los "jefes", y enarbolan la bandera del "shred" (puede definirse como trozar, como las maquinas que destruyen papeles, o también una categoría de un estilo de tocar la guitarra basado en mucha velocidad, fuerza y virtuosismo, aplica el doble sentido para mi)...y como dicen los muchachos "So now, this is the art/To shred... it's only emotion".

Stop

Este es en realidad el quinto disco de Pantera, pero lo consideran el primero, ya que antes era una banda de Glam Metal, muy ochentera y con la llegada de Phil Anselmo todo cambió y se convirtió en (a mi entender) la última gran banda de Heavy Metal que dominó el mundo por fuera de las glorias de antaño, con un estilo con muchisimo groove, distorsiones ultra mega pesadas y agresión, que luego copiarían miles de bandas incansablemente durante los 90s y los 2000.

Pantera se separó en 2003, luego de lanzar 5 discos con la formación Phil Anselmo en voces, Dimebag Darrell en guitarra, Rex Brown en bajo y Vinnie Paul en batería, y cualquier tipo de posibilidad de reunión se vió truncada el 8 de Diciembre de 2004, cuando en un show de Damageplan (la banda que los hermanos Vinnie Paul y Dimebag Darrell habían formado luego de Pantera) un ex marine llamado Nathan Gale, de 25 años y con severos problemas mentales, se subió al escenario y disparó repetidas veces a Dimebag y a miembros de la crew, con el resultado de 4 muertos, Dimebag Darrell, uno de los fans, un miembro de la crew y empleado del local e hiriendo a otras dos personas antes que un oficial de policía disparara y acabara con la vida de Gale. Está el video en youtube del momento cuando esta persona se sube y empieza a disparar, busquenlo, no lo voy a postear acá...y ese día la llama de Dimebag Darrell se apagó en manos de un asesino, sobre un escenario, rockeando, murió en su ley, lo cual no deja de hacerlo una de las muertes más injustas...no murió por drogas, por alcohol, o por suicido...murió haciendo lo que amaba...

Les dejo en la playlist el disco entero para que escuchen y acá abajo el video de la última presentación en vivo de Pantera, en el Ozzfest, haciendo Cowboys From Hell, disfruten