27 may. 2009

Es Púrpura, Máquina...



Éste es uno de aquellos discos en los cuales internamente me digo "chabon, en la qué te estás metiendo!!", no es fácil escribir sobre un disco que es clásico de la historia del Rock, que escuchaste miles de veces tanto en cd como en tu cabeza, pero aquí vamos...

Deep Purple, ya tenía unos cuantos años y discos que le valían un merecido reconocimiento, de a poco yendo de un tono blues/rock a algo mas tirando a un rock más potente con dotes progresivos y un esbozo de hard rock...no por nada se lo consideraba el rival directo de Led Zeppelin, ya que, aunque distintos, iban por sendas similares...compuesto en aquel entonces por Ian Gillan en voz, Ritchie Blackmore en la Fender Stratocaster y Marshalls, Roger Glover en Bajo, Jon Lord en teclados e Ian Paice en Batería, cual de ellos mejor instrumentista, una unión de talentos del carajo...

En 1972 sale Machine Head, obra maestra del quinteto, 7 temas (8 si incluímos "When a blind man cries" lado B de uno de los simples), 38 minutos...

De aca se pueden sacar facilmente 4 clásicos del rock, de esos que conoces casi instantaneamente...

Highway Star, el primer tema, tiene un tempo bastante acelerado para la epoca, que fue pilar para bandas de hard rock y power metal en los años venideros, letra rockera que habla de autos rapidos y minitas, un tema muy rutero de esos que te dan ganas de pisar a fondo en Gral Paz, si es a la altura de Liniers con los retomes por arriba de tu cabeza, mejor...con dos solos, uno de teclado y otro de viola con derroche de virtuosismo, sin dudas uno de los solos más logrados de Ritchie, de esos que te dan ganas de aprender a tocar la viola...

Los momentos bluseros se dan en el tema 2 y 4, "Maybe I'm a Leo", con riff escrito por el bajista después de escuchar un tema de Lennon y "Never Before" con un aire funk/blusero dotado de buen gusto, esencia bluesrockera en el ambiente

Pictures of home completa el lado A, con rulo de batería de Paice incluído (choreado a mansalva por varios bateros) y un Deep Purple clásico, sin parches ni cosas raras

Y los tres temas del lado B, bueno..

El tán conocido Humo sobre el agua, el riff más tocado por los aspìrantes a guitarristas por su simpleza y capez (si, de capo) latente, la letra cuenta una historia real que es más o menos así, estaban en la ciudad de Montreux grabando el disco en un estudio portatil alquilado a los Rolling Stones, entre otros estaba Frank Zappa and The Mothers of invention que iban a dar un concierto en el Casino, mientras esto se daba "un estupido con una pistola lanza-bengalas" (boludos hay en todas partes) lanzo una al techo y el mismo se entro a prender fuego y quedo destruído por completo, el título se le ocurrió a Roger Glover después de un sueño días después mientras recuerda el humo por sobre el "Lake Geneva" ubicado a metros del casino.
Dato de color: éste tema fue grabado con una Gibson ES-335, no con una Stratocaster

Lazy (haragán, o sea, paja) es uno de esos temas que salen de las interminables zapadas (jams), fruto del duelo creativo constante entre Lord y Blackmore, arranca Lord con su Hammond, luego el punteo de guitarra y más tarde entra Gillan con la voz, ha habido versiones larguísimas en vivo de este tema segun la cual un amigo me ha dicho "marcaban las lineas de merca en el piso y se tiraban de cabeza", que a esta altura no se que tanto de broma habrá...

Cerramos con Space Truckin, un tema que arranca con el bajo y se le acopla la banda en un derroche de poder y rock, hoy día sigue siendo la canción con la cual cierran sus recitales.

Hubo muchos cambios de formación, Blackmore se fue para arrancar Rainbow, volvió, Glover y Gillan se fueron, vinieron Hughes y Coverdale (Whitesnake) y asi tantos, hasta llegó a tocar Satriani con la banda...
Hoy en día el único miembro que siempre estuvo es Ian Paice en la bata, Gillan y Glover continúan en la banda, Jon Lord se fue hace no mucho reemplazado por Don Airey y desde hace más de 15 años que Steve Morse está en las guitarras, Deep Purple suele venir por estos lares seguidos (a mi parecer, es la 2da banda extranjera más Argentina del mundo, detrás de los Ramones) y siempre que vienen le parten el ojete a unos cuantos con 30 o hasta 40 años menos...

Seguramente no será el último disco de Purple que traiga a colación, ya que hay unos cuantos que merecen la pena ser mencionados...

Los dejo con Highway Star

22 may. 2009

"Nosotros: desatormentándonos para siempre."


Es - para mí, al menos - la mejor banda de rock nacional. Lo mejor que hizo Spinetta (aunque Manal también).
Hoy le dedico mi tiempo a "Desatormentándonos", primer disco de "Pescado Rabioso". Decían que eran los "Zeppelin" argentinos, pero eso no me hace tanto ruido (aunque tienen obvias similitudes). Spinetta mismo decía que con este disco asumió su parte heavy metal. Y... si escuchás "Muchacha"... esto al lado parece Motorhead...

Los descubrí tarde, cumplidos mis 18 o un poco más. Un amigo de mi hermana me dijo:
- "Teniendo en cuenta la música que escuchás, es un pecado que no le hayas dado bola a esto". Y me entregó 3 discos: "Desatormentándonos", "Pescado II" (Artaud ya lo tenía, pero no me enloquecía) y "Películas" de "La Máquina de Hacer Pájaros".
Y tal como me sucedió tras leer "El Extranjero", una parte mía - inerte - empezó a vivir después de eso.

Si... vuelan ciertos aires Zeppelinianos bluseros, pero no encasillemos tampoco. Son nuestros. El Flaco decía que en esa época estaban prendidos fuego con Zeppelin, la influencia es lógica, pero el blues es el blues.
Todo comienza con el trío compuesto por el Flaco, Bocón Frascino y Black Amaya, luego se suma Carlos Cutaia.
Podría decir que "Serpiente (Viaja por la Sal)" es mi tema favorito dentro de este disco (el solo de guitarra es un viaje de ida...y si... la guitarra me recuerda a Gilmour, pa que les voy a mentir) y el teclado Hammond, más Leslie 900 comandado por Cutaia, dice presente.
"Dulce Tres Nocturno" es ideal para soñar despiertos (suena a frase trillada, pero en este caso es verdad) y para abrir la mente al sol (como canturrean Luis Alberto y Bocón).
"El Jardinero (Temprano Amaneció)" me genera imágenes constantes, como si al apretar PLAY comenzara a sonar, y mi cerebro se convirtiese en una pantalla en blanco en la cual se proyectan imágenes provenientes de la melodía. Es difícil recrearse un dibujo mental de lo que digo, pero hagan el intento.
Una frase más que cierta en "El Monstruo de la Laguna": "La caridad del universo es falsa"...
Ya lo decía Buñuel...
Y ya que menciono a Luisito, es más que obvia la influencia surrealista en el trabajo del Flaco. La influencia bien utilizada, claro (convengamos que a veces te puede salir el tiro por la culata).
... y continúa con "la tempestad se cogerá nidos"... creo que merecería un post aparte hablar de "El monstruo de la laguna" y la resignificación que pueda hacerse.

Me gustaría hacer mención de temas que originalmente no están en este disco, pero no quiero que queden en la nebulosa: "Me gusta ese tajo" (que en otras ediciones fue incluído, hay que ser de piedra para no querer subirse arriba de una mesa para bailarlo), y composiciones como “Pibe”, “Tabla de nada”, “La fiebre paranoica”, “Mensaje a las larvas” o “Ya es el momento, ya”.
"Despiértate Nena" y "Post Crucifixión" (temones de la concha de su hermana, especialmente el segundo) también fueron incluídos en otras ediciones, aunque se grabaron mucho después.
Cerramos con "una que sepamos todos": "Blues de Cris" damas y caballeros, para que revoleen bombacha o calzoncillo.
¡¡¡¡Zumbando en mi caveeerna griiis...!!!!

Un disco que - claramente - anticipa la obra posterior de Luis Alberto.

Y aquí los dejo con un escrito del Flaco, que está incluído en el disco:

"El pueblo es la estrella mágica.

Todos la vemos parecerse al río.
Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín.
Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas.
La estrella las fusionó todas en un plano infinito.
La cabellera de los torturadores sangra en mi carro.
Nosotros: desatormentándonos para siempre."

Y qué postdata, papito...

"PD: Yo te amo Beatles."

Y yo también...



17 may. 2009

Ensuciarse está bueno



Arranco diciendo esto: Alice In Chains es la banda que por lejos, siempre me llegó más de las 4 del Grunge (AIC, Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam), capaz por el hecho que se acercan más al metal que otra cosa, no lo sé, siempre me llegaron más.

Dicho esto: Dirt, la pieza maestra de estos muchachos de Seattle, AIC ya era conocida por su primer disco "Facelift" que entre varios temas incluía "Man In A Box" con video en MTV y todo, pero acá fue donde le tocaron el ojete a todo el mundo y se sumaron como delanteros al equipo del grunge que dominaba el mundo en aquel entonces.

Hay que decir lo siguiente, ninguno...pero ninguno de estos pibes no le daba duro a alguna droga, sea alcohol, merluza o heroína en caso de Layne Stayley...date a la idea del nombre del disco.

Que salió? a mi entender lo más oscuro de los 90s, letras alusivas a drogas, depresión, muerte...o sea...Grunge en su estado más puro

Los muchachos tomaron la potencia de bandas como Black Sabbath, la adaptaron a los 90s, y combinaron letras desesperantes con coros y melodías cuasi tetricas para crear un grito de desesperación de 1 hora.

Claro, hay temas como "Them Bones" que son potentosos, pero a mi parecer los temas mid tempo son los que se llevan la ovación, como Dirt, Down in a Hole, Junkhead o Rooster

Rooster es una pieza esencial, la intro con chorus/flanger que te sumerge en un estado de letargo mientras te lleva de a poco a una especie de cueva...los coros acompañan el viento y desata el hastío y deja salir un grito desesperado de ayuda hasta el tope de sus pulmones como pidiendole ayuda a un Dios que le dió la espalda.
Esta canción fue escrita por Jerry Cantrell, el guitarrista, en homenaje a su padre que combatió en Vietnam, cuyo seudónimo en el campo de batalla era ese mismo, Rooster.

Cantrell en la guitarra lleva la batuta, riffs pesados, afinación baja y poca velocidad, no desperdicia notas ni acordes...todo sea por mantener el rumbo y explotar cuando se debe, uno se puede dar cuenta en "Rain When I Die" por ejemplo como mezcla una melodía tan oscura y cansina como lisérgica, pisando el wah-wah en todo momento y llevando la cancion como un paso tras otro de cansancio, de esos cuando pisas fuerte luego del dolor de levantar la pierna...

Stayley saca gritos cuasi guturales que le dan un aspecto bastante siniestro a la ya siniestra música de AIC, haciendo que su voz siempre plantee una queja, una necesidad, un deseo por cumplir.

Angry Chair es otra pieza maestra, que trata el tema del abuso de drogas, totalmente escrita por Layne Stayley y que suena a un sentido discurso para si mismo, un reproche...

No por nada hay tantas bandas que en los 90s tomaron a AIC como mentora, Dirt es un claro ejemplo del porqué.

Ahora que lo pienso, este disco viene a ser la otra cara de las drogas en la música, así como hubo muchisimas bandas que experimentaron con sustancias y lo volcaron en su música (Beatles, Grateful Dead, Iron Butterfly y tantas más) contando sus "viajes" y sus sensaciones, Dirt muestra la otra cara, muestra a una banda que abusaba de sustancias y los lleva al lado oscuro de la adicción, el del encierro, el de la desesperación...tanto que en 2001 Layne, el cantante, murió de sobredosis, Dirt viene a ser el grito de ayuda que a Layne le llegó tarde...

Dirt llega por distintos lados, pero no pasa desapercibido, a algunos no les gustará quizas pero es intenso, es crudo y es un ejemplo de como se puede hacer un disco de musica pesada sin necesidad de caer en el cliche de salir a tocar cosas para la masa, ni ser mas conocidos por escandalos que por la música que es lo que importa al final del día

Quien les escribe está a full con AIC hace dos semanas y el sabado pasado mientras aguardaba para escuchar la banda de unos amigos sonó este disco...fue una señal

Aca les dejo Rooster, un himno...

Aint found a way to kill me yet
Eyes burn with stinging sweat
Seems every path leads me to nowhere
Wife and kids household pet
Army green was no safe bet
The bullets scream to me from somewhere

Here they come to snuff the rooster
Yeah here come the rooster, yeah
You know he aint gonna die
No, no, no, ya know he aint gonna die

Walkin tall machine gun man
They spit on me in my home land
Gloria sent me pictures of my boy
Got my pills gainst mosquito death
My buddys breathin his dyin breath
Oh God please wont you help me make it through

Here they come to snuff the rooster
Yeah here come the rooster, yeah
You know he aint gonna die
No, no, no ya know he aint gonna die

12 may. 2009

Mucho potasio puede causar mareos placenteros




Hoy es el turno de una banda apadrinada y producida por el artista pop Andy Warhol (quien diseñó la portada del disco a reseñar).
Estoy hablando de "The Velvet Underground" y el famoso disco de "la banana" en el que los acompaña la cantante alemana Nico.
En la portada original se podía leer: "Peel Slowly and see" (y cuando pelabas la banana se aparecía otra banana color carne. CUAC). Pero en la reedición de este disco en el 96, directamente quedó la banana amarilla (y la otra está del lado de adentro).
Es un album con canciones acerca de la prostitución, el sadomasoquismo, la bufarreada y - por supuesto - la falopa.

Para empezar, debo confesar que hace un tiempo, durante el lapso de un año, aproximadamente, no podía dormir si ese disco no sonaba bajito. Claro que la quedaba lisa y llanamente con "Sunday Morning", mi canción de cuna favorita, pero en fin... logra ser adictivo.

Podemos encontrar temones como "Heroin", donde Lou Reed trova textos acerca de esta droga, a la que personifica como su esposa, su vida... que lo hace sentir como "el hijo de jesús".
Para continuar con la temática "faloperística" (fuente de inspiración de muchos cantantes y bandas de aquellas ápocas) no se puede obviar "I´m Wainting for the Man" que también cantó David Bowie, una clara alusión a los dealers, y "Run Run Run".

Párrafo aparte merecen los temas "Femme Fatale", "All Tomorrow´s Parties" y "I´ll be your Mirror" donde la voz principal es la de Nico.
Hace 5 años, un profesor de canto me dijo que ella "tenía una voz HORRIBLE". Todavía no logro comprender su criterio. Por supuesto que no tiene el caudal o la armonía a la que un receptor fan de Celine Dion acostumbra a oír en una cantante femenina, pero en mi humilde opinión, la voz de esta grosa funciona como esos torbellinos que al girar te dejan en trance, solo que en este caso, la hipnósis es por medio del estímulo sonoro. Tiene un estilo vocal tan simple como oscuro, tan grave como melancólico. Hermético, pero con destellos de dulzura y fragilidad.

No puede faltar el momento "A-GO GO" con "There she Goes Again", que perfectamente podría musicalizar una serie de espionaje sesentosa y colorida.

Los dos últimos temas: "The Black Angel´s Death Song" y "European Son" suelen acabar con la paciencia de quien los escucha, pero a mí me encantan. Lamentablemente, en más de una reunión con amigos, cambian el CD ante la aparición de los mismos al grito de "es tan limado que hace daño" o "me raspa el cerebro".

Tengo que mencionar la guitarra ostrich, "invención" de Lou Reed para su tema "The Ostrich" de una banda anterior. La particularidad que tiene es que se deben entonar todas las cuerdas en una misma nota, lo cual hace más grave y sexy al sonido.

Quisiera cerrar con el hipnótico y sensualísimo "Venus in Furs" (donde se utiliza la recién mencionada guitarra ostrich). Para mí es el perfecto momento tántrico en el que se detiene el tiempo. Es recomendable escucharlo en "esas situaciones especiales". Y que los brazos se transformen en serpientes... y que se ahoguen en terciopelo para confesar los deseos más oscuros. Respiren hondo y déjense guiar... (aaaahhh, la cuota poética de Ava).

A pelar la banana, no sean tímidos.


8 may. 2009

Disparen y apunten: REVOLVER

No se puede tener un blog musical sin hablar de ellos.
Fueron la inspiración de una enorme cantidad de bandas. Se separaron hace 40 años, pero siguen vigentes.
Para los paspados que se están rascando la cabeza intentando adivinar de quiénes estoy hablando, se las hago fácil: The Fab Four, los pibes de Liverpool, los que tocaron en una terraza (que no son los Borbotones)...

THE BEATLES, damas y caballeros.
Convengamos que puedo ganarme enemigos después de la pequeña afirmación que voy a hacer en el próximo párrafo, pero así se consigue el rating.
NO ME GUSTA la primera etapa beatlera. A ver, son lindas canciones, divertidas, románticas, pegadizas... pero me resultan vacías, carentes de personalidad.Guarda que para la época fue toda una revelación, igualmente. Por algo enloquecieron a todos los adolescentes... pero no escapaban mucho de un simple fenómeno comercial, como serían luego los Backstreet Boys en los 90 (ahí sí que más de uno me va a arrojar una puteada).

Mi papá me contaba que se paraba frente a un espejo e imitaba a Lennon, y recuerda como si fuese ayer la transmisión del programa de Ed Sullivan, donde se presentaron por primera vez ante el mundo.También mencionó alguna vez, que cuando apareció el disco "Revolver", todos quedaron con cara de poker preguntándose QUÉ ERA ESO... En sus propias palabras: "-Nadie entendía nada".

Fue la bisagra en la historia de esta banda. Desde ese entonces demostraron que no eran cuatro borregos con trajecitos y peinados con flequillo que imponían modas.Temas como "Taxman", "Eleanor Rigby" y su cuarteto de cuerdas, el psicodélico "Tomorrow Never Nows" (uno de los primeros temas en donde se utiliza el amplificador Leslie speaker en la historia), la influencia hindú Harrisonesca en "Love you to" que ya se había dejado mostrar con la aparición del sitar en "Norwegian Wood" del disco "Rubber Soul" y el melancólico "For No One" (que debo decir, MEAGARRATODAUNACOSADECULPAACÁADENTROCUANDOLAESCUCHO...).
Por supuesto que no podemos evitar hablar de otro de los íconos de este disco (que luego se convertiría en película y disco propio) que es "Yellow Submarine".
Dicen las malas lenguas peposas que tiene que ver con un viajecito de LSD que se mandó Ringo, entonces Paul McCartney lo hizo tangible para el resto de los mortales y compuso este tema que mezcla lo infantil y circense con la psicodelia, para que Ringo pudiese cantarlo. Hasta aparece el "Stone" Brian Jones tocando unos chinchines. Un plato.

El artista que diseñó la portada fue Klaus Voormann, amigo de los cuatro fantásticos desde sus primeras apariciones en Hamburgo. Fue - un tiempo después - miembro fundador de la Plastic Ono Band, junto a Lennon, Yoko Ono, Clapton y Alan White (baterista GROSO de Yes).

Me gustó arrancar con una breve reseña de este disco, porque - sin ser mi disco favorito, pero sí uno de ellos - fue la vuelta de tuerca que hicieron los muchachos para convertirse en una de las bandas más influyentes de la historia (lo cual no es moco de pavo). Está bueno mencionar - según lo que comentaban en uno de los DVD "Antología" - que en un principio se suponía que Revolver y St. Pepper´s Lonely Hearts Club Band serían un disco doble, pero finalmente los editaron por separado.

Y quiero hacer mención de algo: si escuchan "Eleanor Rigby" del disco reseñado y "Karma Police" de Radiohead al mismo tiempo, se te aparece Don Johnson en zunga... no, mentira... se van a dar cuenta que Tom y sus secuaces se pegaron una linda afanada (que se suele llamar HOMENAJE). Igual son dos temones...

Y, aunque no es santo de mi devoción, se le debe un enorme crédito al estilo musical "beatle" - que rompió con los esquemas - a Lord McCartney, que será un careta, un comerciante, lo que quieran... pero es un músico de la re puta concha de su hermana (entré en confianza con los lectores).
Pero debo decir - una vez más - que mi favorito siempre fue Harrison...(Las remeras, Lin, las remeras)

En algún otro momento, se vienen otras reseñas de otros álbumes o temas sueltos para los beatlemaníacos, como yo, pero esperen, que hay mucho por decir sobre infinidad de bandas.

Y para terminar... le regalo a los eternos románticos... (esto va con voz de - toquense la izquierda - Johnny Allon) el tema "For No One", que Paul le compuso a una ex novia, que habla un poco sobre la resignación ante la ruptura de una pareja, en la que uno superó la situación, pero el otro no...
C`est la Viè...
Y no me digan, manga de zorras, que nunca dejaron a un pobre muchacho con la lágrima colgando mientras ustedes ya estaban frecuentando otras verdulerías....

Your day breaks / your mind aches / You find that all the words of kindness linger on / When she no longer needs you / She wakes up, she makes up / She takes her time and doesn't feel she has to hurry / She no longer needs you

And in her eyes you see nothing / No sign of love behind the tears / Cried for no one / A love that should have lasted years!

You want her, you need her / And yet you don't believe her when she said her love is dead / You think she needs you

And in her eyes you see nothing / No sign of love behind the tears / Cried for no one / A love that should have lasted years!

You stay home, she goes out / She says that long ago she knew someone but now he's gone / She doesn't need him / Your day breaks, your mind aches / There will be time when all the things she said will fil your head / You won't forget her

And in her eyes you see nothing / No sign of love behind the tears / Cried for no one / A love that should have lasted years!


6 may. 2009

Abrimos el local

Hola a todos, esto es "The Song Remains The Same" pseudo-proyecto paralelo bloggerístico comunitario de quien les habla (Figo) y la señorita Ava Gardner.

Este híbrido se da en gran parte gracias a la pequeña Lin que se dedicó a persuadirnos a Ava y a mi para abrir un blog en el cual habláramos de música e hiciéramos reviews locas de aquellas piezas que nos apasionan...

Es sabido que el gusto de Ava es un poco mas vintage y mid-tempo que el mío que me cuelgo más para el lado rabioso metálico, pero se pueden sorprender de lo que puede salir, y el blog se bandeará para algún lado u otro, que así sea

Aca es muy facil, vos venís, te relajas y lees...es un after para tus oídos llenos de quejas y de bocinazos...aca te sacas los zapatos, destapas una birra y estiras los dedos de los pies

La idea es que si queres una review o comentario 100% periodístico (y de mal gusto), abras el Si de Clarin o la Rolling Stone, acá hay de todo, y la subjetividad está a la orden del día

Bienvenidos

PD: Ay de el que no sepa a que se debe el título